（哈尔滨师范大学 传媒学院，黑龙江哈尔滨 150000）
随着社会经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐地发生变化。绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有绘画同样的艺术特征。因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系
1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性
摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物所表达的美。1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异
首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。绘画创作对于这些要求较低。通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。而摄影艺术对各方面的要求都极高。在艺术创作时，需要场景，光影，角度以及人物状态的高度配合，拍摄作品后，在作品的调整上也严重依赖于基础作品的拍摄情况。最后，摄影艺术与绘画艺术所用创作时间上也有较大差异。摄影技术是一切场景角度与人物等达到要求后的瞬时拍摄，短时间就可以完成。而绘画则需要长时间的勾勒，描绘与思考，不能一蹴而就。2 摄影艺术对绘画艺术的影响
2.1 摄影艺术为绘画艺术提供了丰富的素材
当前有许多现代画家在绘画创作时，首先利用摄影技术将所想要进行绘画创作的场景或人物的美丽瞬间进行定格，第二步，在对摄影作品进行绘画作品的二度创作，以摄影作品为绘画创作素材，从摄影作品中得到灵感与启发进行绘画作品的调整创作，提升作品艺术表达效果。因此，摄影技术为绘画艺术提供了丰富的创作素材，有效地促进了绘画艺术的发展。2.2 摄影技术促进了绘画艺术的艺术化发展
由于摄影技术的飞速发展，绘画艺术逐渐地失去了原有记录实物真实原貌的作用，艺术方面的发展成为了绘画的主流发展方向。画家在进行艺术创作时，更加注重艺术的表达形式和艺术风格的展现，更多的去体现作品中所蕴含的情感，精神，文化等人文方面的内容，使作品更加符合现代审美追求。2.3 摄影技术改变了绘画技术的应用价值
传统绘画艺术主要是给有限社会阶层人们进行赏析的艺术，主要体现该阶层人民生活的审美价值与追求。随着时代的进步与发展，绘画艺术逐渐走进更多社会阶层人民的生活，成为一种大众化的艺术文化。绘画艺术为更好的符合广大人民的审美需求，作品的艺术性方面逐渐结合生活内容，使绘画作品的风格具有生活的气息，符合大众的审美追求，吸引更多的受众，使绘画作品的应用价值得到了有效的转化。2.4 摄影技术促进了绘画艺术的艺术表达
绘画艺术主要借助于视觉的观赏体会作品的思想感情，与艺术审美。摄影技术在视觉上给观众带来的清晰直观的效果使绘画所无法比拟的。因此，绘画的发展与革新更多的注重艺术特征，艺术风格等方面，更多的实现有效利用绘画技巧，凸显艺术文化特色，通过独特的绘画符号加强艺术的内容感染力，将真实与想象有效地融合，更有效的传达绘画作品的艺术内涵。3 结语
摄影技术可以说是当代最受欢迎的发明。目前，在高科技的驱动下，随着手机拍照功能的应用，摄影技术的发展展现了迅猛发展的态势，人们不断的追求着摄影作品的成像清晰，光影和谐，照片处理质量高，富有艺术美感。因此，导致绘画的实物记忆功能逐渐被舍弃，但从绘画艺术的发展历程我们可以清晰的了解绘画不是为记录实物而生的，更多的是在传达一种思想，一种情感，一种艺术风格和艺术追求。因此，新时期在摄影技术的高速发展条件下，绘画技术更加增强了思想情感，文化内容等人文主义内容，并且连接生活扩大了本身的应用价值，更加注重作品的艺术性，展现艺术风格和特点，借助摄影艺术的记忆功能进行再度艺术创作，增强了绘画作品的艺术感染力。
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