对许多人而言，这次全球新冠疫情灾难提供给我们的，是个体与这个世界相互联系的集体属性的事实。或者，这份独特的个人经验将促使个体转向其另一面，即更加关注自我的内在表达。李衔夏在《反客为主》里说：“写诗，有时要写一些自己也读不懂的句子——/让自己看上去像一个友善的陌生人/值得用十四行的时间重新认识他——/把他重新变回我”。是不是可以这样认为，突飞猛进的极限扩张时代已经被一双无形巨手按下了停止键，人们“回到厌倦的现代丛林——/又似乎从来都未曾有片刻的离开”，是时候回过头来，重新以一种理性的目光审视和认识自我，“人与人近在咫尺/中间却隔着满满一个宇宙”，“无数细碎的孤独”，回到“生命原初——笑与哭是人类的二进制语言”，“从不可知到不需可知，灵魂自成世界”。李衔夏用充满哲思的语言为我们描述了当下生活的诗与思，后疫情时代的诗歌表达注定带给人们不一样的临在感受。
　　十二楼的诗歌借着丰富的联想，从一个思绪跳跃到另一个思绪，不断有新的洞见和发现，所叙述的事件也因为跳脱了时间的连续性，能在刹那间了悟、呈现，仿佛获得了一次新生，“‘马使汗儿——好听的卷舌音，也/扯不住过往时光/现在，呆坐窗台，一盆白掌/接纳了我/再不天黑，落日就要焖坏了”。而人生就是一场修行，际遇不同的选择其实只是心境的选择，面对现实的严酷，投之以温暖一瞥，十二楼在对事物的深情凝视中，试图还原世界的本质，用她的咒語一般的诗句试着弥合生命与世界的断裂和疏离，诗中有着寻求超脱的冲动，这种冲动赋予她的诗歌以动人的力量。
　　沈道光的诗富有思辨和玄义。他的诗发自内心，善于让内在层面的感知找到外部的客观对应物，有时候他的内心是“一尾鱼游在寂静的下午”，是“河中断木”，是“栖在树上的夜莺”，等等。正是他内在的敏锐感知触发了外在表现，这和一些诗人触景生情的诗歌路径不同，沈道光的诗歌路径是相反的，更多的是因情而入景。因而，他的语言偏于理性的叙述，但，他需要时时压制强烈的内在，让物质性的客观呈献与精神上的反应趋于同步，这对他或许是个难题，似乎他的内部有一种特殊的网络，让他在用肉眼看见任何东西之前，似乎总是能够预先透过某种内在渠道提前“看见”了事物的本质存在。

　　诗歌月刊 2021年2期