非亚的诗歌近年来在发生一些变化，他诗歌中的外在抒情似乎蜕得更彻底了，转而呈现出了新的特点。“抒情”在这个时代遭遇到诗学危机是有它的特殊文学史原因的，然而，这并不是说诗歌本质上是反抒情的，恰恰相反，非抒情化是为了更准确地实现诗歌抒情的目的。非亚的这组诗歌如果说有一个共同的“主题”，那这个主题便是——几乎每一首诗歌都指向了——“孤独”。这种孤独是存在的孤独，体现了一种生命的意识，它是非个人化的;但是非亚的这些诗歌文本却呈现出了极端个人化的特点。同时，他的语言又非常口语化（甚至俗语化）.我们可以将之视为他在语言方面做出的有益尝试。同时，他的诗歌在把握瞬间感受与借助虚构这两个方面，让我们看到了一种写作的非历史化的坚定态度。
　　刘郎的诗歌依然是一种非历史化的写作。在这个向度上，刘郎顯然依赖了具有某种瞬间特点的感受，并进而将这种感受具体化、戏剧化。因而，刘郎的诗歌在表现的方法上，乃是小说化，甚至说是寓言化的。诗歌的小说化，多少可以说是当今诗歌写作的一个非常显在的特点。小说化，也就意味着“虚构”作为一种想象力的方式被放大，它的背后，编者以为，是对某种个人化历史想象力的反拨。然而，这并不是说，刘郎的诗歌是脱离了“现实”的，是不真实的。它实则是一种生命的真实。虚构，将“真实”净化了，从而更接近“真实”的本来面目。
　　林忠成的诗歌给我最大的印象就是，他善于无中生有。为什么这么说？只要稍稍读一读便知，他的诗歌往往是在写那些难以触摸，只能用感受把握的东西，比如“夕阳下的宁静…星期天…‘月光”“屋顶上的月光”。这些事物本来也是诗歌的寻常题材，但是在林忠成的诗里，读者会看到一种惊人的景象。这种“惊人”，大家可以自己去读。编者想说的是，林忠成似乎是在有意地自我培育这种惊人的写法，他往往将两种或多种不相干的事物扭结在一起，以使得这些事物像一些巨石一样，突然从虚空中没有任何征兆地轰然滚落，他因此得以在这时施展写作者戏剧化的才能。这些存在于他诗歌中的“巨石”，当然也很容易让人联想到它们是诗人感受、感觉、经验、情感的客观对应物。
　　——李高西

　　诗歌月刊 2020年4期