龚锦明的这组诗歌，总体来说给编者留下了极为深刻的印象。如果说电影是一种雕刻时光的艺术，我相信，诗歌也是，在龚锦明这里印证了这句话。在他的诗歌中，词与物有一种清晰和非常精确的默契，它们共同奏响一曲黑色的乐曲——是的，黑色的。这组诗歌的整体感情趋于暗沉，多有伤悼。也因此，这些诗歌的感情浓烈。如《血桃》一首，这个词本身就给读者一种强烈的刺激感。而它指向的则是一个人。此外，《挖藕的人》《殇》《我戴着妈妈的手表》等，深深打动人心。《关于分贝的诗学》的视觉性，可以看到作者高超的手艺。
　　卜卡的这组诗歌在形式上比较有意思，或者说，他的诗歌对形式的实验是富有成效且令人耳目一新，以致于作为读者，我们要进入他的诗歌需要按照他提供的特殊的路径。这个路径就是：他以戏剧化，尤其是以小说化的手法进行写作。这种手法在当下的写作中并不鲜见，但是，他的写作却是带有浪漫想象的，或超現实的成分，这点并不是特别多见。像《幽幽词》，他通过小说化的手法，让两个人，两只羊融化为一体，以致于我们无法分辨“人”和“羊”。另外，在他的写作中，这种手法借力叙事，将某些看似不相关的细节突然插入，令人一惊，比如《蛹生》：“当我醒悟于生的时候，/爱过的人给别人生下二胎”这是诗歌文本中的一个刺点。
　　慕白的很多诗歌都有个特点，那就是“走”，他的这组诗里也体现了这个特点。“远方”这个意象，有时显在地，有时隐在地在他的诗歌里。他的身体在此，他的诗意在彼。像《绿皮火车》一首，分明体现了一种“往前开”的动感。而他借助这种“在此”与“在彼”构成的张力，来书写人生和世界，他内心的情感也因这种张力得以清晰地在字里行间呈现出来。他的笔下，因此，有了一种旷远。这种旷远，既是外在的，由空间的张力构成，也是内在的，是他的心性显形。《致远方》，很好地体现了这种带有动能的旷远感，这也成为了他的诗歌的风格。

　　诗歌月刊 2019年6期