西楚的诗歌，很明显，是带有温度的。这种温度来自于抒情。编者以为，在当今这个时代，敢于这么写，一者体现出诗人在观念层面上的决断，二者也显示了当下诗歌在经历了后现代冷抒情或反抒情的沖击之后，又重新对写作元语言做出了调整与选择。西楚的诗推进的速度很快，他往往能借助提示语，比如一个词或短语，将诗歌主题快速推进。他的诗歌的核心主题，大多是世事、人生、故乡、时光、生死等，这些主题都是古往今来人类文学的母题，也是文学的“常识”——西楚的写作，是对上世纪80年代以来新诗中有关“常识”的价值的体认。关于“常识”问题，熟悉新时期诗歌的读者自然不会陌生。
　　早在将近二十年前，沈木槿即以其诗歌证明了她是一位优秀的诗人。我们本期刊发的这组诗歌同样具有很高的水平。在编者看来，她的写作让诗歌赋予了最原初的意义，——这是一种基于感受性的写作，一种将“知识”等诸多非诗因素排除在诗歌之外的写作。对感受和经验的重视，体现了其写作的纯粹性。同时，她的诗歌还体现了较为深刻的洞察力。至于将这些转化为文字，读者不难看出她的语言天赋和写实的才能。在那些精确的讽喻中，往往包含了古老的经验，从而产生很大的爆破力，甚至还有若隐若现的历史感。这组作品中的《春望》一首，情感温暖，笔法细致而精准，写出了一种现世女子的心情，可谓优中之优。
　　李龙炳对譬喻有一种深深的迷恋，这也许是他诗歌最大的特点。在他诗歌中随处可见的奇特譬喻，使得他的语言充满了诗的张力与含混。我相信，了解新批评的读者一定熟悉“张力”与“含混”对于诗歌的价值。他似乎有一种游戏的态度，这也许来自于他的诗观。从他诗歌可以看出，他仿佛是在做游戏。他的每一首诗，似乎都是精心设计的小小迷局。在这些迷局里，他私设的象征，有着隐秘的欢乐，这种欢乐不是来自某种“历史意识”，而是来自一种游戏精神。正因此，想要读懂李龙炳的诗，就必须和他一起进入其中，去侦破他的那些顽皮的小把戏。总之，他的诗让人想起弗罗斯特的一句名言：诗歌始于游戏，终于智慧。
　　——李龙炳

　　诗歌月刊 2018年8期