位于惠沙堤二路的沙廖湖小区的“余力画艺”，收藏了不少郑德民先生的作品。在这些不同类型不同风格的画中，我最喜欢的还是他写古的那些。

 

    他在这方面的代表作品，无论是技艺技法，还是画情画境，堪称今人画作之佳品。读着这些画，仿佛让我游历于石涛的时代，走进古人所向往的那种至纯至净的人间天地。郑德民的这类画，很有石涛的大意大境。倘若说，他的这些画是模仿了古人的画风画技的话，他摹绘的不仅是形，更是古代大家的灵。他说：“作画时我极力去捕捉内心与自然所共生的那一瞬间，那是生命感觉的共知共鸣”。虽然作者与古圣相去近千载，而郑德民却能道出不同时代艺术家对艺术热爱、追求、认识的心灵共振，其艺术境界可见是何等的至善。

 

    我不会绘画，但我一直固执地认为，艺术的道理是相通的。我们写一个人，仅写他的外形和他所做过的事，那样可能会千篇一律，千佛一面。人与人不同的，是他的思想感情和精神境界。外形外貌是可以模仿和复制的，惟有精神才是某一事物某一现象最本质的东西，本质感动世界。本质不仅是物质现象，更是一种精神现象，他往往受到主体的学识、见解、胸怀和眼界的不同而感受不同。我相信，就是在郑板桥、石涛的年代，他们所摹所绘，绝不会是一山一水一花一草的原始写照，如果真是那样，也只能叫摄影作品了。板桥先生的那一块枯石，一根瘦竹，一棵幽兰，一枝黄菊，石涛先生的那一树劲松，一山崖岩，一泓清泉，一介钓翁，无不是他们感悟大千世界的心灵之作，他们所绘的画面，在现实中是难以对位的。这种奇妙的自然景观是经过艺术家的心灵过滤后的影像，它们深含着艺术家对人间世态的审视态度，亦蕴藏着艺术家人生修养和价值取向。读一幅画，可以说是读一位画家对艺术追求的程度和对人生感悟的深度。所以郑德民先生说：“我作画不仅仅是看到的，更多的是感受到的。所描绘的景物不是感知的真实，而是心理的真实。一幅幅作品被自己的心灵滤过了，自然景物成了依托。”读过郑德民的这句话，让我觉出中国画的美妙之处，感觉出中国人与西方人思维的巨大不同甚或反差。古今中外的大艺术家的珍品，都是经心之作，西方人更趋于用几何构成的抽象逻辑表达，中国人则习于用花鸟鱼虫、梅兰竹菊的具象逻辑表现。很多东方人读过毕加索的画就说：“这是什么名画，还不如我孩子画的”。而中国画在东方人眼里，则觉得好，大叹其妙！作画到了一定境界就绎进成为一种符号，西方人则用逻辑，东方人则以形象。它们都是如郑德民所说：“对于优秀的传统绘画而言，打动我的不是那娴熟的技法，而是那深远的意境，那是作者对大自然的重新认识所传达出的人生感怀，让人领略到的是精神、品行、学识、才华、修养、境界……”。

 

    郑德民，字泊秋，其作品被台湾、日本、泰国、荷兰、美国、加拿大、澳大利亚以及印尼驻华使馆、澳洲中国美术馆等收藏。但愿他以东方人特有的审美情趣和艺术魅力，感动世界。
     

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