陈芋伶

　　（四川省自贡市川剧艺术中心，四川 自贡643000）

一、前言

旦角展现的大多为旧时代的女性，由旦角我们大抵能看出旧社会时期女性在历史长河中所各自扮演的角色，有荣华富贵型的，有悲剧凄凉的，有活泼可爱的，也有严肃庄重的，这其实和旦角的表演技巧风格是有关系的，梅派的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等，尚派的《双阳公主》、《乾坤福寿镜》等，程派的《锁麟囊》、《白蛇传》等，以及荀派的《红娘》、《桃花村》等，不同的旦角门派运用的技巧不同，都有着其各自的特色，甚至同一出戏的曲，改一下其中的唱腔、步调、念白等地方就有可能变成另外一个不一样的试听感受。在戏曲舞台之中，华丽的布置与背景、耀眼夺目的灯光、栩栩如生的舞台道具等，这些都只是为了烘托出，戏曲故事的氛围为姓曲当中的人物形象塑造出相应的故事环境。相对于演员而讲环境只是一个衬托的作用，如果没有演员来对其进行演绎，单纯仅靠物质上的逼真来演绎戏曲就不能够称之为一个完美的戏曲。旦角不同种类可以通过其嗓音服装舞台表演形式来进行区分，旦角和老生都对戏曲表演都有着主要的推动的作用。因此，一部戏曲能否吸引住大家的关注，关键在于其中旦角和老生的角色演绎。因此，一个优秀的戏剧离不开优秀的旦角演员，如何提高旦角的表演技巧与其在舞台之中的运用，发挥旦角在戏剧之中的重要作用成为了当今戏剧行业首先要解决的问题。

二、戏剧之中演员的地位

一个好的剧本要得到好的诠释，就需要一个好的演员。无论是炫彩的背景，还是夺目耀眼的灯光亦或者是仿真的道具，这些都不是一个好的戏剧所必需的重要条件，他们只是戏剧中烘托情景氛围，帮助演员传达情感思想的工具①。演员才是故事情节最好的推动者，从演员上台，一场戏才算真正的开始。一个好的戏剧必须需要一个好的演员，能够对剧本进行深入透彻的了解，结合自身的特点进行进一步的完善归纳。一个剧本的剧情是否能够完整，表达深入人心，在剧本本身的完整程度，思想深度以及结构构成方面之外，更主要的因素是演员的发挥和展示。一个好的演员，能够结合自身经历对剧本进行恰当的修改整理，使其更符合自己的唱腔特点，同时能够深入了解剧本，将剧本中表达的深刻思想内涵，借助唱腔、念白来。如果剧本优良，演员能够加深对其的了解，借助自身原有的优秀功底，将戏曲完美的演绎下来。如果剧本上欠缺感情冲突，过于乏味平淡，演员也能够借助自身的唱功、腔调、肢体动作来弥补戏剧当中存在的不足。由此看来，不管剧本能否引起观众的兴趣，一个好的演员能够帮助剧本起死回生，激发观众的观看兴趣与内心感情。

　　戏台就是演员的比赛场。在演绎过程之中，如果肢体动作腔调过于平淡就不能够激发起观众的观看兴趣，才能有效的抓住观众眼球。而如果过于浮夸，则有可能背离了角色的性格特征，让观众有出戏的感觉。过温过火都不利于为观众呈现出良好的戏曲感官。由此看来，要充分调动演员对于剧本的了解，增强其表演技巧。在演出过程中，能够恰当的借助唱腔，肢体动作，将人物性格完整鲜明的表现出来，推动戏剧情节的发展，给观众带来较好的感官体验。

三、技巧学习要结合自身实际

在旦角角色演绎过程之中，需要对自身的音色、唱腔、武功技巧等进行技巧上的提高，同时，也要结合自身实际来进行相关的技巧学习，在保留自身特点的前提下学习他人的长处。《穆桂英挂帅》中的“捧印”一折中的“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云，想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙，有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人，番王小丑何足论，我一剑能档百万兵”，具体示范旦角唱腔的特色。这部作品是梅兰芳先生晚年的经典作品，为庆祝新中国成立十周而作。吐字铿锵有力，不拖泥带水，穆桂英的英姿飒爽之豪气一览无余。梅派唱腔的收音（落音）也是有别于其他派别的又一特色，王艳老师曾向梅葆玖先生专程学习过，而梅派收音特点就是如“蜻蜓点水般，一带而过”，不要过度雕琢落音。

　　尚小云早年习武生，对杨小楼的艺术十分仰慕，后来他把“杨派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戏里，使其表演刚劲、挺拔，于旦角的妩媚多姿中又见阳刚之美。比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞后换乘烈马之时，就使用了串“鹞子翻身”、“趟马”疾驰，俯冲“圆场”等属于武功技巧的动作，这都极符合人物的特色情景，提高了可视性。尚小云打破了以往京剧旦行（青衣）专门讲究“贞女节烈”的道德评判标准，从“烈”之一端引发了“侠”、“义”、“刚”、“健”等内涵，从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值，隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义。尚小云的这一尝试大大增强了京剧旦角（青衣）一行的表现力，拓展了京剧旦行的表现空间②。

　　程派的特点也可以用两个字形容：变化。程派唱、做、念、表“含蓄内敛”，“细腻典雅”“刚劲柔韧”，这其中程派的唱腔最吸引人，原因就是程先生对字音的讲究琢磨，特别注重吐字发音，因为程先生的嗓子不是特别出色的原因，那就扬长避短，另辟蹊径。”另外，程派的腔调多以悲腔来进行演绎，这与程老板自己的腔调有着极大的关系，其实程派不光腔调有着自己的特色，其他方面也是一样，“程先生除了唱腔的极具个性以外，他的身段也是非常有特色的，他悟出了太极的理，由此运用到了他的身段身法中，创造性的发明了水袖十法，并且巧妙结合，组成无穷无尽的优美舞姿，所以京剧界历来认为程砚秋的水袖功高人一等。”

　　综上所述，使得程派在众多京剧花旦表演手法中脱颖而出，用八个字形容程派唱腔再不为过了“细腻典雅，刚柔并济”。因此，在对于旦角表演技巧的学习中，要注意结合自身特点，有针对性的进行学习，学习其他门派的优良之处，与自身特点相结合，提高舞台演出的独特性，增强艺术效果③。

四、好艺德是成功塑造人物的关键

俗话说：红花还需绿叶配。戏曲是一种综合艺术，需要多人参与配合，具有很强的集体性。换句话说，一个人有再强的业务能力，在台上也需要与其他演员默契配合，不可能一个人同时表演多个角色。因此，不管是做主角还是跑龙套，演员都要沿着剧情发展脉络，用心体会人物的心路历程，用心塑造人物角色。

　　另外，演员们要增强集体意识，演员与演员之间不能过于计较个人得失、争名夺利，要相互提携，这样才能把一台戏演好。最根本的就是，演员需要有好的艺德。

　　俗话又说：台上观人艺，台下知人德。这句话说的就是这个道理。回首过去，像程长庚、裘盛荣、盖叫天、马连良、高玉清这些戏曲界的前辈，哪一位不是德才兼备、德艺双馨？放眼当下，像常小玉、毛爱莲、王秀玲、王素君、王善朴，哪一位不是兢兢业业、高风亮节？有虚心请教的梅兰芳，梅兰芳在《霸王别姬》的演出时，在满座赞叹之中，有一老者骂其徒有虚名。梅兰芳并没有因为获得其他观众的赞叹而忽视老人，在演出结束后拜访老人，明白自己在表演时用了男人的剑法，与自己虞姬的身份不符。梅兰芳向老人虚心请教，至此他的表演水平得到了进一步提高。在民族气节大是大非之中，梅兰芳在九一八事变爆发后排演了大量《生死恨》、《抗金兵》等一系列宣传爱国思想的戏曲，大大鼓舞了一批爱国志士；程砚秋，在北平被日本人占领之后，多次拒绝日本人的演出请求，还曾拳打日本特务。后来为了躲避日本人的报复，隐居务农。在抗战时，其他三位名角都罢演的情况下，荀慧生老先生忍辱负重，专演悲剧。他经常借戏曲中的台词，大骂汉奸敌伪数典忘祖、丧权辱国。那些汉奸走狗听懂了荀慧生戏词中的弦外之音，因此，对荀慧生恨之入骨。另外，在抗美援朝期间，志愿军军费有限，不够采买军事设备，荀慧生又通过义演筹集资金，为志愿军捐献飞机。

　　做事容易，做人难。自古以来，提升艺德都不是一件轻而易举的事情。艺德的提升需要经历九九八十一难，是一个极其艰苦的过程。尤其是在当今社会，演员的自我修炼对艺德的提升显得尤为重要。

　　首先，演员要不为金钱名利所惑，拒绝拉拢腐蚀，要谨记艺术高贵不容践踏。

　　其次，演员要坚定理想，不忘初心，奋发向上，苦练好基本功，为上台表演奠定基础。

　　最后，演员不仅要学习前辈们的勤恳努力、淡泊名利，更要不断提升个人综合素质，培养个人兴趣爱好，形成自己独有的艺术风格。并且，能够在表演过程中弘扬个人风格，展现个人魅力。

　　艺术是有形的，是展现在舞台上的；而艺德是无形的，只存在于演员的内心。人无品，德不立。品德修养是一个人立足社会待人处世的一种态度，是知识、能力、个性经过脑思维处理后的最终外在体现，也是一个人的内在表现，它反映了一个人的涵养和水平。有了好的德行，演员在工作中就会迸发出无限的创造力。

五、结语

在戏剧旦角演绎过程之中，不仅需要提高自身的表演技巧，加强对于技巧的运用，更要提高自身的道德品质。要在舞台上把角色表演好，更要在日常生活之中，将自己的角色做好。认真的对待戏剧表演工作，对待自己的日常生活，这样才能够不断增强自己的戏曲表演创造能力，提升演技，使戏曲能在新时代焕发出崭新的生命力，增强年轻一代对于戏剧的兴趣。在演戏之余，不断提高自身的道德修养，无论是演戏还是做人，都能够做到精益求精，无愧于心。

　　注释：

　　①方琪.浅谈武旦的技巧性[J].文学少年,2020(21):0032-0032.

　　②李丽丽.浅谈戏曲旦角艺术的表演技法[J].美与时代：城市,2014(05):117-117.

　　③顾玲.昆曲舞台上塑造古代女子形象的外形程式化手段——浅谈昆曲旦角行当[J].剧影月报,2009(04):92-92.