魏洪波

　　（安徽省演出有限责任公司，安徽 合肥230000）

一、引言

影视剪辑是影视作品制作的重要环节，结合创作思想对视频画面等进行剪辑，提升影视作品的艺术性，通常人们观赏的影视作品都经过后期剪辑，由于影视作品制作需要大量素材，大多采取混合拍摄方式，影视剪辑的主要目的就是调整素材中的场景及任务，使其满足故事发展规律，并且通过夸张处理使观众更好的欣赏剧情，影视剪辑的应用技能深化影视作品的内涵，又能为观众提供良好的观赏体验，其重要性不言而喻。

二、影视剪辑的重要性及技巧应用的原则

（一）影视剪辑的重要性

影视艺术作为一种综合艺术，融合了文学、音乐多种元素，如利用文学作品的叙述手法展现生活，利用音乐中的节奏感实现时空转换，将各类艺术有效融合使影视创作的结构更加严谨节奏更加流畅，进而增强影视作品的艺术表现力。而剪辑是电影制作的一个重要流程，主要目的是将前期拍摄的素材进行重新分解组合形成完整电影，影视剪辑要处理好镜头间关系，做好胶片的工艺处理提升影视作品艺术效果，在剪辑过程中，应用剪辑技巧可以使影视作品展现的更加自然流畅，带给观众不同层次视觉体验。剪辑师利用剪辑技巧可以突出节目的主体性，配以声音、字幕等更好的吸引观众眼球，如果缺乏后期剪辑只是根据拍摄结果进行播放难以达到这种效果，一个具有创意的影视作品缺乏剪辑技巧的应用就只是冷冰冰的将作品进行呈现，要打造精品影视作品就要利用剪辑技巧呈现与其他作品不一样的特点展示导演创作意图。因此，剪辑技巧在影视作品制作中有着重要作用，对影视节目的收视率也至关重要，需要引起重视。

（二）影视剪辑技巧应用原则

主要体现在以下几个方面：

　　一是静态镜头剪辑，在剪辑静态镜头时需要重视主体朝向的差异，通常画面中的主体是静态的，在连续镜头中如果第一个镜头主体向左，那么其他镜头主体就要朝右朝前，相互衔接的镜头主体朝向要体现变化否则衔接点就会产生跳感，但方向也不能完全相反否则会产生跳轴感觉，因此在剪辑时主体方向要有一定差异。

　　二是运动状态剪辑，要突出一致性，影视镜头中大多数镜头都是移动状态的，在剪辑时要重视运动速度、运动方向，虽然画面主体千姿百态，但组接在一起要如同一幅动态的画，具有良好节奏感和韵律感。

　　三是形状相似剪辑，在影视作品中形状带来的视觉非常敏感，对于形状相似的内容在剪辑组接过程中要使观众感到自然生动，用形状表意抒情传达视觉美感。

　　四是要通过画面组接开展快节奏剪辑，在快节奏剪辑中要注意近景别、短镜头、推镜头等，其中近景别是指选取的镜头要是近景，避免应用全景远景，短镜头是指镜头的长度要适宜，避免过长显得拖沓，推镜头是指遵循由远及近由宏观至微观的原则产生越来越清晰、越来越急迫感觉，而且要保障被拍摄对象有明显动作强化运动感知，否则如果主体处于静态难以带来运动感。

　　五是慢节奏剪辑，首先被拍摄对象不能具有明显动感以便让人感到平静舒缓，其次要拉镜头产生松弛感和远离感，通过镜头的拉出让观众精神和身体都得到放松，最后是远景别在进行慢节奏紧急时要选取全景远景，以便产生空旷松弛之感①。

三、影视剪辑艺术表现及其影响因素

（一）影视剪辑艺术表现

首先，是动作衔接的连贯性，影视作品为了保障各个部分的顺畅贯通，需要通过剪辑进行控制和组织，而想要控制就要考虑运动，包括演员的运动以及摄像设备的运动，通常画面动作组成既有主体动作也有镜头转换的视觉动作，影视作品中的运动变量构成包括速度、方向、动势，这些运动变量也是保障画面衔接连贯的要素。不同的运动变量体现能够带来不同的心理感受，例如：景别越小越能产生速度感，在进行影视剪辑时掌握好速度衔接能够引导观众情绪反应，而利用运动方向可以使观众判断动作连续性，两个相邻的镜头都由左到右就会让观众感受到镜头动作的延续。动势作为速度方向的制约是一种镜头运动倾向性，也是剪辑过程中确保动作连贯的重要手段，其中动要有明显动感，既要突出动的强度也要突出动的方向。

　　其次，合理应用蒙太奇手法，将具有寓意的镜头和关键镜头反复呈现揭示事件本质与发展规律，不同事件间存在一定内在联系，利用这种联系可以帮助观众洞察事物本质，在进行影视剪辑时要利用蒙太奇手段突出视觉联想，深入事件内部揭示比表象更加深刻的内容，突出创作者的意图，合理应用蒙太奇手法能够增强影视作品的艺术表现力。

　　最后，要进行栩栩如生的细节刻画，缺乏真实的细节就难以产生感人的形象，影视作品中的细节需要结合生活实际进行抓拍，利用生动的细节揭示主题意义，影视剪辑艺术表现在一定程度上取决于剪辑师的艺术修养和剪辑技巧，具备高超剪辑技巧的剪辑师更能彰显影视作品的生命力②。

（二）影响影视剪辑艺术表现的因素

影视剪辑具有极强实践性，剪辑节奏控制、表现形式等应用是基本功底，也决定着剪辑成果，影响影视剪辑因素主要体现在以下几个方面：

　　一是剪辑节奏，影视作品结构处理具有一定韵律，尤其是总体节奏的加工作为影视剪辑的重要组成要引起重视，在处理剪辑节奏时要综合时空变换、角度、造型、次序、声音画面等等因素做到镜头的合理取舍，使每个画面都松紧有度才能提升影视剪辑的艺术效果。

　　二是剪辑手段，常用的剪辑手段包括反复插接、省略延长、移位、镜头转换、跳切、剪辑留格、长度处理以及光学特技等，不同的剪辑手段能够产生不同的节奏感和艺术表现力影响着影视剪辑效果。

　　三是剪辑表现形式，一方面是叙事，以展开事件为目的结合情节发展时间顺序进行镜头组合，又分为简单叙事及复杂叙事，其中简单叙事是指最基础的叙事结构，如前进、后退、组合，而复杂叙事是复杂事件的剪辑状态，要处理好镜头关系，合理应用插入、分剪、插接技巧提高叙事效果。另一方面是表现，利用镜头对列发展变换传达深刻情绪及意义，如平行剪辑、积累剪辑、联想剪辑等③。

四、影视剪辑技巧

（一）合理控制剪辑关键点，重视运动组接

影视剪辑技巧，首先要重视剪辑关键点的控制，包括动作、节奏、情绪等元素，其中节奏剪辑的关键点是结合剧情发展和人物关系进行无人物镜头剪辑，动作剪辑是以影视作品主体动作为基础，根据镜头规律选择剪辑点，而情绪剪辑是结合人物心理活动以人物情绪为基础选择剪辑点。

　　其次需要合理选择镜头，包括镜头运动长度、画面等，通过合理拉伸镜头吸引注意力，结合视听效果选择镜头长度提升影视作品的艺术性。

　　最后要重视剪辑组接，一方面是画面剪接点选择，在不同镜头画面中选择最为恰当的两处进行连接形成完整动作，剪接点的确定至关重要，要结合影视画面起承转合、节奏特点等进行选择。

　　影视剪辑中剪辑难点是动态画面剪辑，动作点的选择可以是开始、进行中也可以是结束点，要根据这三个点删减冗长镜头。声音剪接点则是以声音为基础结合声音的抑扬顿挫进行明确，可以结合人物对话剪接，如以话语结束点为剪接点，声音剪接中难点问题是音乐的剪接要保障其完整性，这就要求画面与音乐的长度一致，而且画面与音乐要意境相符。另一方面是运动组接，在影视作品中运动镜头的组接相对困难，运动镜头包括主体物的运动及镜头的推拉摇升产生的运动，在主体运动组接过程中可以以运动进行中动作为剪接点，保持运动方向速度一致即可，如果是动接静选择动作即将开始点进行剪接即可，而镜头运动组接如果运动方向一致，在组接时可以将起幅落幅去掉，并避免组接运动相反镜头，否则容易产生错乱感④。

（二）合理应用剪辑手段，强化跳轴现象处理

影视剪辑手段的应用至关重要，主要包括画面处理、动作处理、情绪处理、段落处理、声音处理等，在进行画面处理时可以采取分剪多用法、移植借用法等剪辑手段，在进行动作处理时可以采取动作分解法、动作错位法等剪辑手段，在进行情绪处理时可以采取镜头长度延伸法等剪辑手段，在进行段落处理时可以采取移动调整法、附加技巧法等剪辑手段，在进行声音处理时可以采取声音深挖法、移位法等剪辑手段，合理应用剪辑手段才能提升影视作品的艺术性。镜头转换也是影视剪辑的重要内容，不同镜头间内容风格存在一定差异，如果进行直接组接难以让观众接受，因此需要巧妙的进行镜头转换，主要包括无技巧转换与技巧转换两种方式，其中无技巧转换是利用镜头的有机联系进行切换，如采取特写镜头转换、两极镜头转换、运动镜头转换等方式，而技巧转换是利用电子技术将不同段落进行连接，如采取叠化、翻页、定格等方式。

　　另外，要做好跳轴现象处理，影视作品拍摄素材较多，有些摄像师会忽视轴线问题，或者在剪辑时由于拍摄镜头顺序打乱组合过程中产生跳轴现象，需要采取技巧有效解决这种现象，避免观众理解出现混乱。首先，可以利用动势转变轴线方向，如在跳轴镜头中穿插人物转身镜头，其次，利用中性镜头和特写镜头解决跳轴现象，最后利用人物视线改变镜头清除跳轴现象，或是插入全景镜头改变轴线方向⑤。

五、结语

总而言之，影视作品是满足人们精神审美的重要产物，也是对现实的一种表现和升华，随着精神品味的上升影视艺术也有了更高要求，无论是创作手法还是后期剪辑都要实现创新，剪辑师要合理控制剪辑关键点，重视运动组接，合理应用剪辑手段，强化跳轴现象处理，科学取舍镜头长度，融入特效元素，巧妙地应用影视剪辑技巧提升影视作品表现力。

　　注释：

　　①段蕾.影视剪辑手法的教学策略研究——评《影视剪辑技艺》[J].高教探索,2020(09):129.

　　②叶铨.大数据时代影视剪辑的艺术特点及其发展分析[J].新闻研究导刊,2020,11(11):99-100.

　　③王晨.视频剪辑技巧在影视作品中的运用[J].卫星电视与宽带多媒体,2020(06):182-183.

　　④赵伸.融媒体背景下的影视剪辑技巧[J].新闻研究导刊,2019(14):91+93.

　　⑤李文浩,余强枫.视频剪辑技巧在影视作品中的运用探析[J].戏剧之家,2019(07):133.