（和静县东归乌兰牧骑队，新疆 巴音郭楞841300）
一、前言
舞蹈艺术的创作来源于生活，反映了人类的社会意识形态，从中能感受到创作者寄寓的思维和情感，因此舞蹈发展与舞蹈编导创造性思维有着直接联系，缺乏创造性的舞蹈作品会影响整个行业的发展。创造性思维是进行舞蹈创作的关键，舞蹈编导不论是在学生时期，还是从业时期都要注重培养自身的创造性思维。二、舞蹈编导的含义
在编排舞蹈作品时，舞蹈编导必须全身心投入，结合生活经历和自己的风格进行创作，用一个个舞蹈剪影构造出完成的舞蹈作品。舞蹈编导和戏剧导演不同，舞蹈编导完全是自己传作，不论是舞蹈动作还是舞蹈环节的设计都由编导独立完成，所以舞蹈编导导演需要更多地了解各方的专业知识。例如，在创作舞蹈作品时，不仅要考虑整个舞蹈结构，还要综合分析和把握每一个舞蹈动作、材料美、舞者的表现力等；深入了解舞蹈的特点和表演技巧，根据相关的创作规律进行最后的编舞，从而完成编舞工作。
三、舞蹈编导创造性思维能力培养的重要性
（一）舞蹈编导创造性思维的需求
编舞对舞蹈编导的创造性思维有很高的要求，因为只有具备创造性思维的编导才有可能创作出鲜活深刻的舞蹈作品。舞蹈编导不仅仅要具备较高的身体素质和舞蹈专业素养，更重要的是具备较高的创造力，能够有很多新颖的要素，将生活融入到作品当中去。从当前的行业发展来看，很多舞蹈编排都有抄袭的现象，要么就是题材普通，环节过于常规，完全没有新意，从中感受不到舞蹈作品的生命力，这都是源于舞蹈编导缺乏创造力。现在的舞蹈行业也需要更多优秀的专业性人才，对人才的综合素质提出了更高的要求，具备深厚文化基础的舞蹈编导往往感受性更强，知识涵盖面广、经历丰富的舞蹈编导能够有更多的灵感，这样的人才才具备更高的创造能力，才能在作品的设计和展现上让人耳目一新。因此，创造性思维能力成为舞蹈编导的重要培养目标，只有具备一定的创造性思维能力，才能更好地适应新时期舞蹈编导工作的要求。在舞蹈编排的过程中，一些知识本身就具有很强的抽象性，创造性思维能力的培养有助于舞蹈编导从形象思维的角度进行思考，进而提高对专业知识的理解。（二）培养舞蹈编导创造性思维的重要性
创造性思维的重要性主要体现在它在舞蹈编导中的核心作用。与舞蹈表演相比，舞蹈编导在舞蹈动作创新中起着更为重要的作用。在舞蹈指导专业素质的培养过程中，创造性思维能力使其有别于其他舞蹈工作者。培养舞蹈导演的创造性思维能力是舞蹈导演专业教育的核心目标，也是保证舞蹈导演未来发展的重要依据。在当前舞蹈导演专业培养过程中，创造性思维能力的培养也需要高度重视。在创造性思维能力的帮助下，舞蹈编导能更好地理解舞蹈知识，有利于满足市场需求，促进行业进步。一旦编导丢失了创造能力，那么舞蹈作品也很会缺乏创造性，舞蹈作品就会失去生命力，不再鲜活，无法打动观众。总而言之，舞蹈编导的创造性思维能力是舞蹈作品的灵魂，是推动行业发展的关键。四、舞蹈编导创造性思维能力培养过程中存在的问题分析
（一）空间艺术能力不足
舞蹈作品的创作和表演不能仅考虑审美性和艺术性，还要考虑一定的空间感，只有这样才能更好地展现舞蹈作品的艺术感，舞蹈编导要提高自身的空间感，在设计创作舞蹈作品和舞蹈表演环节时，考虑到空间效果。从实际的表演效果来看，舞蹈导演空间艺术能力的培养存在诸多不足，这也使得舞蹈导演在结构和空间的把握上存在诸多问题。（二）即兴能力及体验能力有待提升
舞蹈导演的创造性思维能力包含着丰富的内容，其中即兴创作能力和体验能力最具代表性。就实际训练效果而言，这些能力的培养还不够，有待提高。缺乏即兴创作能力会逐渐导致思维定势等问题，影响编导创造性思维的发展。此外，艺术经验和生活经验也是编舞不可缺少的，缺乏这一能力将进一步限制编导创造性思维能力的培养。（三）想象力的培养有待加强
在培养创造性思维能力的过程中，想象力的培养往往被忽视。在实际的教育工作中，我们往往采用规范化的教育方法，这显然在很大程度上限制了想象力和创造性思维的培养。五、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
（一）自身音乐素养以及训练灵活性
要培养舞蹈编导的创造性思维能力，应从舞蹈编导的音乐素养和灵活性训练入手。在实际的实践中，必须明确舞蹈本身与音乐是密不可分的，缺乏音乐理解的舞蹈编导是不可能写出好的音乐作品的。在此过程中，舞蹈编导必须加强自身的音乐素养训练，在听音乐的一时，才能准确地理解音乐的具体内涵。因此，在日常生活和工作过程中，应多听音乐，多感受音乐，以保证自己的音乐素养得到有效的发挥。结合实际，大部分舞蹈演员或编舞在训练期间往往是固定的舞蹈动作接触，整个过程比较僵化，如果你想进行舞蹈创作，你的创作思维就会受到限制；因此，在训练过程中应为舞蹈演员和编舞提供灵活的训练环境。可以利用随机音乐进行训练，根据音乐即兴舞蹈，锻炼自己的节奏感和韵律感，可以给自己录像，然后进行自我评价，对动作进行改进，从自己的训练中得到启发，也是培养创造性思维的有效途径。在舞蹈编舞过程中，即兴创作训练的作用毋庸置疑，它对培养和提高舞蹈编导的创造性思维能力具有重要意义。此外，编导还可以利用一些手边的道具，结合生活场景，进行即兴舞蹈创作和表演。利用道具进行舞蹈表演，不仅有助于提高日常舞蹈训练的效果，而且有助于提高自身的即兴表演能力，从而提高自己的创造能力。
为了更好地进行舞蹈即兴表演，舞蹈编导还可以训练自己的身体主动性，多和其他舞蹈编导合作训练，在训练的过程中，不同的身体动作会给编导一定的启发，可以碰撞出新的创意，发展创造性思维能力。
（二）舞蹈动作创编及想象力培养
1.27角度拓展训练舞蹈动作是编舞的重要组成部分。因此，要注意舞蹈动作设置的技巧性与欣赏性的协调统一，准确地服务于舞蹈的主要目的。它需要编舞动作的高度创造性。因此，在实际练习中，舞蹈编导可以采用27角展开训练法，让身体舒展到周围27点才能有一个清晰的认识，从而有效地培养自己的创造性思维。同时，编舞还可以将动作创作过程设定在一个相对封闭的空间中，完全摒弃外在的标准，根据自己的感受做相应的和床边的动作，只考虑舞蹈编排与空间环境的结合程度，从而达到自然而不突兀的效果；这种利用封闭空间的舞蹈动作创作形式，可以最大限度地提高编舞创作的自由度，使其逐渐提高对生活的感知和敏感性，也达到培养自己创造性思维的目的。
2.自由空间法
舞蹈编导不论是在创作作品时还是在指导学生时，都可以运用这种方法。这种方法要求教师在教学过程中给予学生自由选择空间的权利。它可以为学生提供一个环境空间，让学生在选定的空间里安排舞蹈动作。这种方法最大的特点是在编舞过程中，学生不需要完成任何一种目标。这给了学生很大的选择，学生可以结合生活中的动作进行编排，也可以结合专业舞蹈动作进行展示。只要布局的动作与空间环境相协调，布局就是成功和有效的。
3.绘图模拟动作训练法
在编舞教学过程中，编导也可以选择以下方法进行指导教学。首先，教师给学生提供一张白纸，引导学生在白纸上绘制一些三维图形，同时，图形必须是不同的三维空间图形。绘画完成后，学生可以将人物连接起来，完成后交给老师。然后老师将收集到的图画随机分发给学生，让他们根据获得的图画模拟舞蹈者在这样的空间环境中的舞蹈。这种训练方法对于培养学生的个性和创造力非常有效，不仅可以有效地丰富学生的学习经验，而且可以引导学生从观众的角度思考舞蹈动作的三维空间是如何展现的。总的来说，这种训练方法对培养学生模拟空间想象的能力非常有效。
舞蹈编导必须要有想象力，但要按照规章制度创作舞蹈作品，并不能创造出好的作品，体现舞蹈艺术的价值。舞蹈作品来源于生活，但是它却能够放大生活，让生活从舞蹈演员的物资中跳跃出来，具备很高的艺术性和奸商行。优秀的艺术往往来源于生活并高于生活，它能传递舞蹈编导的生活理念或者精神情感，能够表现出演员层面的理解，只有这样才能让观众感同身受。所以舞蹈创作离不开生活，也离不开联想和创作，要从生活中提炼出来并加以开发。在这一时期，通过对生活细节的合理观察和自己的想象，进行舞蹈动作编排，丰富舞蹈内容，充分体现整个舞蹈作品的艺术价值。
（三）明确擅长舞蹈类型突出自身风格定位
编舞要使自己的舞蹈独树一帜，在许多舞蹈作品中一目了然地看到自己作品的特点，就必须明确自己擅长的舞蹈类型，然后突出自己的风格定位，形成自己的舞蹈创作风格，从而有效地培养自己的创造性思维能力。编舞不能仅限于理论水平，要在学习和实践中，通过观摩、学习和训练来提高自己的专业素养，多总结自己的心得感悟，将自己的理念融入舞蹈作品中，形成独有的风格，发挥自己的长处，有利于创造性思维的发展。（四）选材中培养学生的创造性思维
在舞蹈编导教学过程中，选材往往是最能体现学生创造性思维的一个环节。好的选材不仅能反映学生的舞蹈素养和审美水平，而且决定舞蹈作品的最终质量。为了选择高质量的素材，要求学生善于提炼和提炼日常生活经验，并以舞蹈的形式表现自己的情感。为了更好地进行舞蹈编导的创新，还需要编导在生活中仔细观察那些小事，挖掘事物的特点和价值，然后用舞蹈的思维来审视它们，思考它们转化为舞蹈创作的可能性。最后，结合自身的实际情况，判断其是否能以舞蹈动作的形式进行解读，以及所展示的舞蹈动作是否能被观众所接受，这样的选拔过程本身也是培养创造性思维能力的过程。六、结语
舞蹈编导的创造性思维决定了舞蹈作品的风格和内涵，只有不断提升自身的创造性思维能力，才能使舞蹈作品散发出它独特的艺术魅力，达到表达人的额精神和情感的目的，观众也能感同身受，通过舞者的舞姿感受到编舞者所想表达的理念。舞蹈编导的创造性思维是推动舞蹈行业快速发展的关键，舞蹈编导必须从多方面加强自身的创新意识，提升自己的文化底蕴，推动自身的成长，创作出更多优秀的舞蹈作品。
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