（北京师范大学，北京100875）
一、斯堪的纳维亚和北欧的基本概况
（一）斯堪的纳维亚
斯堪的纳维亚半岛，位于欧洲西北角，是欧洲最大的半岛，也是世界第五大半岛。其濒临波罗的海、挪威海及北欧巴伦支海，与俄罗斯和芬兰北部接壤，北至芬兰。“斯堪的纳维亚”全名意为“黑暗的地方”，因半岛地处高纬、冬季黑夜漫长而得名。半岛包含挪威、瑞典两国以及芬兰北端的一小部分。人口约1200余万。斯堪的纳维亚山脉横亘于两国之间，整个半岛长1850千米，面积约75万平方千米。半岛西部属于山地，西部沿岸陡峭，多岛屿和峡湾；东、南部地势较为平整，半岛的气候属于温带气候，其北端严寒。（二）北欧
北欧（Northern Europe），又称北欧五国，是丹麦、挪威、瑞典、芬兰和冰岛，及其附属领土法罗群岛、奥兰群岛和斯瓦尔巴群岛的统称。1.地貌：北欧地区地势总体而言，除斯堪的纳维亚山海拔较高以外，总体地势比较低平。
2.气候：北欧地处北温带向北寒带交界处，大部分地区终年气温较低；大内陆地区主要为温带大陆性气候，只有深受北大西暖流影响的地区，为温带海洋性气候。
3.北欧五国的历史背景紧密相连，生活方式，宗教，社会及政治制度也相近。
4.政治上虽然不是共同体，但都参与北欧理事会，泛斯堪的纳维亚主义运动试图在19世纪将丹麦，挪威和瑞典联合成一个国家。随着20世纪初芬兰的独立以及20世纪中叶冰岛的独立，这一运动扩展为建立现代的北欧合作组织，其中就包括北欧理事会。
5.语言上有两种语系，分别为印欧语系的北日耳曼语支（瑞典语，挪威语，丹麦语，冰岛语）、乌拉尔语系的芬兰——乌戈尔语族（芬兰语）。
6.五国信徒比例最多宗教均为基督教路德宗。
二、斯堪的纳维亚和北欧主要的音乐舞蹈体裁、乐器和音乐
（一）简述
由于斯堪的纳维亚西部一带长期在丹麦的统治下，波罗的海沿岸在长期由俄罗斯统治芬兰东部的同时持续着瑞典的优势，所以北欧大致可分为大西洋沿岸地区和波罗的海沿岸地区。1.几乎在所有斯堪的纳维亚各国都有深厚的歌唱传统。特别在冰岛有著名的称为里奴尔（Rimur）的叙事诗歌唱，在大西洋的法罗群岛有合着叙事歌的舞蹈。在19世纪末的丹麦和瑞典，遗留下了中世纪的巴拉德舞的记录。挪威的巴拉德舞是近年来复兴运动中的创作。
2.在北欧各国3个阶段的历史层各有代表性的舞蹈，借复兴运动的契机而得以保存。分别是：
（1）斯堪的纳维亚在与东欧的接触中，在村民舞蹈中表现出以古老的二人组舞蹈为主的特色。例如：瑞典的波尔斯卡和罕波，挪威的波尔斯和斯普林卡尔，丹麦的塞纳何念克。
（2）1700-1800年间从英国、法国、德国输入的4对情侣的舞蹈卡德利列。例如：小步舞、方阵舞、里尔舞、弗尔吐尔舞、塞克斯吐尔舞等。
（3）19世纪从中欧和西欧流入的二人组流行舞。例如：圆舞、波尔卡、玛祖卡、拉因连达、朔蒂施等。北欧与斯拉夫、波罗的海的舞蹈交汇点是芬兰。在芬兰东部可以看到康特尔舞和方阵舞。在卡莱利亚有各种各样的地方变体。
3.舞蹈音乐通常是器乐，使用西洋乐器，有小提琴（包括产生于挪威的有共鸣弦的哈尔顿费列、单簧管、低音琴、长笛、手风琴等。19世纪的很多大众舞蹈都用手风琴作伴奏。另一方面，在冰岛、法罗群岛以及居住于挪威、瑞典、芬兰的最北端的萨阿米人，至今都几乎没有器乐。
（二）挪威
在挪威的民俗音乐中，能够看到欧洲音乐的影响以及挪威自身的特色这两个方面。1.歌曲
（1）最古老的挪威民歌是幻想性的民歌多拉乌姆格威蒂特——12世纪左右开始流传下来的。进而发展为大众性诗歌斯底乌——运用着其他体裁不常用的五声音阶。
（2）与瑞典相同，畜牧业得以发展的挪威也使用较为独特的呼叫家畜的方法，其中称为罗克的叫声是与花唱的歌唱方法一样，以具有大幅度起伏的音程跳进为特色。
（3）挪威民歌欣赏——《保尔的母鸡》。这是一首颇为别致的叙事曲，它没有着眼于意义重大的事件，也没有多少情感纠葛，只是叙述了发生在一个农村孩子身上的小故事，却不仅刻画了孩子的心理，也给人以深深的启示。旋律较为单纯简练，前两个八小节和后一个八小节是完全的重复，只在中间四小节描写鸡的叫声和保尔的哭声等稍作变化，使全曲的音乐形象更为鲜明集中。
2.乐器
在挪威，弗德尔是民俗音乐中占据重要地位的乐器。在弗德尔类的乐器中，除小提琴之外，在哈当格维达高原，富于地方特色的称为哈林格斐列的乐器得到了发展，它和普通小提琴相比，杆短，四根旋律弦之外还有共鸣弦，是在17世纪发展起来的乐器。
欧洲的提琴类乐器在各地都有自己的特色，并广泛运用于民俗舞蹈和节庆场合。其代表之一就是挪威的哈尔顿费列（harding-fele)（哈登角提琴）。这是带有共鸣弦的乐器。其共鸣体与小提琴同样形状，演奏旋律的4根弦之外，还有4-5根共鸣弦，因此即使在室外演奏，听起来也很响亮。琴码没有小提琴那么圆，可以同时演奏2-3根弦。共鸣胴和琴杆上施以精美的装饰。费列的原本主要产地哈当厄地方在挪威西部，是美丽的峡湾地带，自古以来流传的用费列演奏的舞曲达3000首。
（1）【挪威】哈登角提琴
挪威国宝级民俗乐器——哈登角琴（如图1所示）。哈登角琴是挪威公认的国宝乐器，名称源于首度发现此乐器的哈登角(hardanger)地区，又名挪威小提琴。现代的哈登角琴比一般提琴要小，装饰有丰富的笔绘与母珍珠镶嵌，通常有四或五根共振弦，能够发出饱满的声音，特别适合演奏舞蹈类音乐，旋律弦调音比小提琴要高，音色更为明亮。优秀的琴手弹奏哈登角琴时，可以使一把琴的音色听起来像两把琴，如果两琴进行齐弹，就像是小合奏。哈登角琴的音乐演进与发展在欧洲音乐史上极其特殊，十分复杂难懂，对听者的挑战性非常高。
图1 哈登角琴
从外形上看,哈登角琴和小提琴没有太大的区别,区别仅仅是它拥有8到9根琴弦,琴身被制作的更薄,它的琴弦中只有4根像小提琴一样被演奏,其他的5根都是来为那4根产生共鸣的,因而琴声优美动人,给人一种充满回音的音质感。
哈登角琴流行于挪威的西南部,它常用来演奏一些挪威传统舞曲,也在教堂中演奏。哈登角琴的琴身通常被装饰的非常漂亮,在琴颈和琴身上常常雕刻有精美的花纹,琴的栓斗经常被雕刻成狮子头或者女人的头。
除了北欧传统音乐,我们还可以从电影《指环王》的原声中领略哈登角琴的魅力。指环王电影原声作者霍华德休在表现落罕国骑兵冲锋的时候就使用到了哈登根琴。
（2）挪威竖琴
从各种文献资料可以显示自中世纪以来挪威就存在竖琴,现今在挪威的博物馆里仍然保留这把过去流传下来的竖琴；
挪威的竖琴造型很像交响乐团使用的剧场竖琴,不过挪威竖琴（如图2所示）的个头略小,跟爱尔兰竖琴一样属于民谣竖琴,个头中等,弦的数量也是中等,造价便宜；
图2 挪威竖琴
现在的挪威竖琴也是在20世纪末的民间音乐复兴运动中重获新生的。
（3）长扁琴
Lang在挪威语里是长的意思,这种乐器的外形和演奏方式确实很像古筝,声音悦耳动听。
挪威长扁琴(如图3所示)是一种来自挪威的传统弦乐器,这种乐器拥有一根主音弦,以及7到8根低音琴弦,这种乐器始于中世纪,大约在16世纪就已经失传,在后来的民间乐器复兴运动中这种乐器又得以复原，在挪威全国都可以看到人们演奏挪威长扁琴(Langeleik),它是一种应用广泛的挪威民间乐器。
图3 长扁琴
（4）竖弦扁琴harpeleik
harpe在挪威语里是竖琴的意思,harpeleik就是一种扁琴,在北欧和德国都可以看到很多人演奏它,它的演奏方式和一般的扁琴没有太大区别,琴面上排列着很多对琴弦,琴身是个共鸣箱。如图4所示。
图4 竖弦扁琴
（三）瑞典
瑞典的民俗音乐包括两个方面，一是接受了中世纪以来的法国、德国影响的音乐，二是与斯堪的纳维亚各国具有较多共同因素的音乐。1.民歌
瑞典的民歌按其歌词内容、形成过程、结构进行分类。自中世纪以来民歌和其他斯堪的纳维亚各国相同，有人认为这是13世纪左右从法国带进来的。这些民歌既有幽默内容的，也有以唱歌游戏形式出现的，但都可以不断地反复。
另一方面，在以畜牧业为主的农民当中，和家畜放牧密切相关的音乐被传承下来。呼牛回家、和离别的人们联系，都使用桦树皮卷成的叫卢卢的喇叭。另外，在高音区用一种假声来演唱的独特的呼叫声，也和卢卢合在一起被使用。
北欧喇叭
羊角喇叭起初是用于放牧的牧羊人,北欧喇叭（如图5所示）则是最早牧场里挤牛奶的少女使用的。北欧喇叭可以追溯到中世纪甚至维京时代,那时候在海上人们通过这种喇叭进行远距离沟通；如今这种乐器可以根据其制作的方式分为三个种类,第一种是从整个一块木头中凿挖出来的,第二种是用一片白杨木拼合起来的,第三种是由很多片白桦木拼合起来的。
图5 北欧喇叭
2.乐器
作为瑞典的代表性民俗乐器，可以举出14世纪左右开始使用的尼克卢赫卢帕，这是有旋律弦、持续音弦、共鸣弦的弗德尔（提琴，fiddle,擦弦乐器的俗称，和小提琴相类似的乐器）。使用键盘操作来代替左手的直接按弦。在瑞典被普遍喜欢的弗德尔，与民俗舞蹈和礼仪有较为密切的关系，尤其在以波尔斯卡为中心的民俗舞蹈中，弗德尔演奏者斯贝尔曼是不可缺少的角色。
尼克尔哈尔巴琴（尼古赫巴琴）（如图6所示）是当地独特的民族乐器。尼克尔是键盘的意思，尼克尔哈尔巴琴就是带有键盘的小提琴。其构造比较简单，并列的三排键盘，音域达3个8度，排成半音阶序列。三根旋律弦之外，尚有多根共鸣弦，以增大音量。在结婚典礼、节庆、宴会等场合担任舞蹈伴奏。
图6 尼古赫巴琴
（1）尼古赫巴琴(按键提琴/按键竖琴)（The nyckelharpa(keyed fiddle/keyharp)
尼古赫巴琴是瑞典的传统弦乐器，曾在1350年建造的修道院的浮雕上，就出现了这种乐器。从nyckelharpa字面上的意思就是有琴键的竖琴，在它的琴颈上有若干琴键，琴键排成一排，按压琴键能够改变琴弦的倾斜度从而改变音符的音高，每次按琴键的时候，能够听到“咔、咔、咔”的声音,可谓是瑞典的国宝级乐器。
尼古赫巴琴如今按其琴键数目的不同大体分为四个种类。演奏时,演奏者一手拉动弓弦,一手操作琴键,演奏时可以站着也可以坐着。
3.舞蹈
（1）瑞典常见的民族舞蹈有：3/4拍子的波尔斯卡；慢速3/4拍子的华尔兹类的瓦尔斯；婚礼和仪式进行中用的2拍子的马尔修；19世纪以来流行的瓜德利尔舞等。
（2）波尔卡
波尔卡是19世纪传入斯堪的纳维亚的比较新的二拍子的充满活力的二人组舞蹈。波尔卡第一拍为强拍，第二拍为弱拍，强弱有规律的反复交替。瑞典波尔卡的特征是身体上下活动的向上跳跃动作。在东欧是看不见这种动作的。伴奏乐队由三名提琴类的弗奥尔演奏者和一名吉它演奏者组成。
（3）汉波波尔斯卡
汉波波尔斯卡是瑞典特有的、男女各自在时间上相互错开的旋转的三拍子舞蹈。例如：男舞者从三拍子的第一拍进人，第二拍旋转时，女舞者在第三拍进人，第一拍旋转。这一舞蹈十分有趣。用弗奥尔和尼克尔哈尔巴琴伴奏。
（四）芬兰
芬兰人从语言学的角度来说属于亚洲语系的芬兰乌戈尔语族。音乐上除了少数以外，其余均受到德国、瑞典为主的斯堪的纳维亚各国的强烈影响。1.歌曲
著名的芬兰传说叙事诗《卡列瓦拉》，据说是芬兰人在迁徙到现在的居住地之前就开始流传了，不只是叙事诗，而且还包括抒情诗、咒文、祭祀仪式用的诗等。卡列瓦拉是用称为堪底列的齐特尔类五弦乐器中最古老的乐器来伴奏的。
2.乐器
（1）大型的堪底列，也被用来演奏民歌和舞蹈音乐，但经常使用擦弦乐器约乌比科来和堪底列一起演奏相同的旋律。此外，芬兰还流传着用桦树皮制成的喇叭特乌比特尔维和用动物角制成的角笛普钦萨尔维。18世纪以来，波尔斯卡、瓜德利尔等舞曲从瑞典开始传入的同时，弗德尔、单簧管也传进来；19世纪末以来，手风琴（accordion)等乐器也得到传播和普及。
（2）坎特列（康特勒）的演奏
坎特列（如图7所示）是芬兰的代表性齐特尔系乐器。自古以来就得以传承的民族叙事诗《卡列瓦拉》有关于它由来的记述，主人公自己就是该乐器的演奏者，他在吟诵卡列瓦拉之际，必定用坎特列伴奏。最早只有5根弦，现在有28-36根弦，设计了变音装置。坎特列起源于巴尔特斯拉夫，同一种类的乐器有：俄罗斯的格斯里，立陶宛的坎克列斯，拉脱维亚的科克列等。
康特勒琴（坎特列），如图7所示。
图7 康特勒琴
构造：康特勒琴是由一个三角形共鸣箱和箱体之上的琴弦构成，通常被调音至自然音阶，当琴弦被拨动时，即产生如响铃般的独特音响；
分类：康特勒琴可分为两类：小型康特勒琴与大型康特勒琴。5弦和10弦的康特勒琴被归类为小型康特勒琴，其音域不超过2个八度。大型康特勒琴至少有32根弦，其音域可达3至4个八度；
传说：有关康特勒琴的相关记载最早出现在芬兰古代诗歌中。在芬兰民族史诗《卡列瓦拉》中，法师维纳莫宁用狗鱼的下颚骨和西伊斯的种马之毛发制造了第一只康特勒琴。它发出的美妙声音吸引了森林中的所有生物。后来，维纳莫宁在一次风暴中丢失了康特勒琴，他便用桦树木和一名处女自愿献出的头发制作出了另一只康特勒琴。在基督教来到芬兰时，维纳莫宁离开了卡勒瓦，康特勒琴是他留给人们最好的礼物。
（3）歌唱《小偷行家》
民歌《小偷行家》由同一个家庭的六位妇女演唱，两位弹奏坎特列。乐器放在桌子上或膝盖上，用指尖的纤细微妙的动作来弹奏，尤其是为了消除已弹过的弦音，用装在侧面板内的毛毡轻轻地按压，使乐音不作不必要的延长，显得更加纯净。
3.舞蹈
在北欧一带，夏天节日跳的舞蹈多数都以纵队形态出现。伴奏乐队一般用小提琴、手风琴、管风琴等乐器，但是也有无伴奏的。
三、结语
斯堪的纳维亚和北欧的音乐风格以简单为主旋律，朴实为副旋律，又有着感性与性感的交织音符，给人以温暖舒心之感。民族既是音乐文化的创造者又是享有者。音乐文化是一种民族现象，各具特色的民族音乐文化构成了全人类共有的世界音乐文化。将视线从北欧放大到欧洲再到全世界，我们能够感受到音乐艺术的共同性与多样性，因此在对世界不同民族音乐的学习和认知过程中，我们要做到理解和尊重多元音乐文化，努力培养创造性思维能力，将各民族优秀的音乐文化发扬光大！
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