周威全

　　（云南大学 旅游文化学院，云南 丽江674100）

一、绘画与观看

绘画艺术作为古老的视觉艺术，传承至今，生生不息，绘画艺术无疑给人们带来了不一样的观看体验。但随着时间的推移，今天的观看，已和古代的观看有着巨大的差别，而这样的差别，本质是什么，是进步，还是倒退？人类文明发展至今，视觉艺术已以多种形式多元呈现给我们，如此琳琅满目的多彩世界，我们的观看，是否已经麻木，或是更加挑剔，或是观看的能力更先进了呢？种种疑问，终究是人类文明积累无数的视觉艺术品，通过历代积累下来的视觉艺术品，我们获得了更为宽泛的审美享受和视看经验，也基于广博的视看经验，让我们对视看的追求变得更自觉、更理性，也更纯粹。

　　然而，视觉的奥妙到底有多深奥，如何看的深远，看的真实，看的可靠，一直是绘画艺术家们探究的问题，画家们毕生的尽力，可能都在探索视觉的奥妙。

　　绘画与观看在视觉艺术领域是一个悖论问题。从艺术起源论的观点来看，艺术源于劳动、巫术、游戏等，那么绘画艺术呢，作为一种观看的艺术，它有其特殊性，自原始艺术，经历长期发展，出现了古典主义时期、现代主义时期、后现代主义时期，到今天的当代艺术，已是一种完全独立的艺术样式，它或多或少的决定着人们的观看方式与思考方式，如当下人们对图形时代图像对人们生存状况的反思，简而言之，绘画，作为一种视觉唤起的思维方式独立存在着。

　　绘画艺术始于原始时期，然后经历文明时期的各个朝代，并发展至今，已是可看、可读、可思、可感、可嗅······，已无所不用其极，总归，视觉艺术是在唤起我们观看后进行的反思，即视觉的自觉。

　　随着人类文明的进步，绘画步入文化领域，成为高贵的视觉盛品，人们喜欢去看，去玩味，玩味其生动，活泼性，真实性，多有能耐的创作啊，中国绘画的巅峰即中国画，中国画的代表即是文人画，西方绘画跌荡起伏，意大利文艺复兴是绘画的一个高峰，另一个高峰的崛起即是法国印象派的出现，而塞尚的绘画，即是在印象派的光环之下诞生，这一时期的绘画，是视觉的自主化，是视觉的真正觉醒的阶段。

　　塞尚的绘画充满了自主性，自主的造型，探究空间，型体，色彩，一切，似乎都在画家的掌控之中，眼睛不再被动，已经觉醒，主动去描绘画面，而他的绘画给我们的启示是多维度的。

　　塞尚绘画中的观看方式，作为本文的研究重点，其观看之道，我们将从其作品中进行解析。

二、美术史中的塞尚

塞尚1839年出生于法国南部，卒于1906年，其绘画被美术史定义为后印象派绘画，上承印象派，下启现代主义，为美术史承前启后的关键人物，意味着塞尚为视觉艺术的脉络搭建了一座桥梁，让视觉艺术通往了更广阔的天地，而这片天地，即现代主义绘画。

三、塞尚作品浅析

提起塞尚的绘画，不禁想起《塞尚夫人》、《大浴女》、《圣维克多山》、《玩纸牌的人》等极具代表性的作品，无论是静物、人物、或风景，他们具备哪些共性呢？

　　首先，在塞尚的绘画里，无论什么题材，坚固的形体是不容怀疑的，在塞尚的画面里，球体状的水果、石膏体、或人物的头部，皆整体的圆浑，且塑造方式一致，整体中寻求起伏变化的趣味性，这无疑是对印象派模糊形体，模糊边界，强化光影的颠覆，在对印象派以来的绘画进行质疑的同时，坚固形体的建立，既是对观看得以可靠的建立，而欲建立坚固的观看，理性，客观的观看是本质；

　　其次，用色塑造形体，推进空间，其色彩也并非印象派对光影的捕捉，而是建立在客观观看的基础上，利用色彩来强化形体，强化主观感受，又理性而客观；

　　再次，空间表达上，利用虚实、冷暖、强弱、厚薄、笔触等手法进行空间表现；

　　最后，画面形式上，形式的发现，是在尊重客观物象的基础上建立起来的，即一种看见的形式，何以看见呢？此时的塞尚，学习了古典艺术以来的画面形式，但又回到大自然，用眼睛去看见，去总结，去建构，显然，他没有抄袭自然，没有选择被动，而是在客观形势之上进行了主观建构，这样的建构，也为立体主义画派等流派埋下了伏笔。

　　综上，似乎古典主义、自然主义、现实主义等都具备以上几点共性，然，塞尚绘画的突破点体现于何处呢，比起古典主义，正如达芬奇所言：“像镜子一样反映客观现实”，即竟可能的客观，比起印象派，客观的对象是光影与色彩，那么塞尚绘画如何面对客观呢，显然，塞尚在如何看待客观，如何与客观对话方面给出了答案，即对客观进行主观而理性的表现，也因此，他用一生的践行，建构了属于自己看待客观而进行主观而理性表现的方法论，这即是视觉的一次伟大变革，是视觉的一次重大觉醒，即视觉不再被客观绝对绑架，绘画不再臣服于眼睛，而是主体在客观面前，进行选择，甚至打破客观，重组属于自己理念的秩序，这样的自觉，这样的建构方法论，无疑是视觉艺术的真正革命。

　　在画面语言的建构上，塞尚专注于形体与形体间的关系，形体与形体间，自成比对，互相作用，形成了方圆、大小、疏密、长短、浓淡等对比与统一，而交替出现的形体关系，导致了视看重心的偏移，让人们的观看不再停留在物象的外在表象的似与不似的问题上，转而为作者提供的画面形状所带来的秩序之美所打动，也因为这样的视看偏移，触发了画面重构的愿景，这对现代主义画家们的启示无疑是巨大的。

四、塞尚绘画对视觉的启示

塞尚通过践行建构起来的方法论，得到了毕加索、马蒂斯等现代主义画家们的传承与拓展，以至于现代主义绘画百花齐放，呈现各式各样的形态，那么，塞尚被艺术史家称为现代主义之父，塞尚之后的视觉艺术现象，有哪些共性？其本质体现在哪些方面，又是如何启迪后来的现代主义画家的呢，我们做简要分析。

　　首先，个体性的绘画方法论建构，现代主义画家往往一个或几个画家就自成一种主义或一种风格，即是得益于个体自我独立完成自我的方法论，自我独自践行，独自完善，客观而理性看待问题，从自身出发，尊重自我，成为更完整的自我，因此，这样的绘画独立而独特。

　　其次，在看什么，如何看的问题上，引出了绘画的终极问题：画什么，怎么画？在塞尚的绘画世界里，如何看一直被追问，即面对客观外在，我们是忘我的追随眼睛去绘画，让画面淋漓尽致地把客观外在如实再现，还是如同印象派，做光影的奴隶，享受光影带来的扑朔迷离的光色交替的世界，还是退开来，反思自我，客观看待自我，主观看见客观外在，主观组织外在事物，建构合乎自我心理的画面秩序，成为作者绘画与思考的重心。

　　总之，塞尚对绘画本质问题的思考与追问，体现在塞尚绘画中的形与色、光与影、虚与实、冷与暖、方与圆、强与弱等方面，无论是形体塑造，还是空间表达，皆彰显着自我的理性反思。

五、视觉的自觉

纵观绘画的历史长河不难发现，无论古今中外，主体在如何看客观外在面前，往往经历了先非理性抽象，再到客观写实，再过渡到主观具象，最后理性抽象的循环之中，而塞尚的绘画，无疑是在主观具象方面，发挥了积极作用，让主体意志得到最好的发挥与张扬，而现代主义的发展又跨到了绝对理性的境地，即绝对的主观，绝对的理性，也即绝对的抽象，就在绝对抽象的境地，绘画被质疑为某种虚无，绘画死亡论的言说，应运而生，绘画何去何从，再次成为一个历史性命题。

　　当绘画遭遇绘画死亡论时，我们不禁回望塞尚的绘画哲学及方法论，绘画的存在与发展只为绘画而绘画，只为绘画本身而存在吗，还是我们忽略了真正意义上的那个主体，即“我”这个主体，难道绘画的存在，不是证明“我”这个主体存在的价值和意义的吗，那么，既然“我”这个主体没有消亡，绘画怎么会死亡呢？因此，某一种绘画风格或流派，可能会消亡，到绘画作为“我”这个主体的一种表达途径，它是伴随“我”的需求而存在的，因此，绘画作为视觉艺术，将进行它的往复循环。

　　此时，绘画经历着迭代更新的程式，那么，受众作为绘画艺术的观看者，如何通过绘画艺术，来完成视觉的自觉，也将是一个命题。

　　当下绘画现象可谓生机盎然，艺术工作者们在如此浩瀚的视觉艺术品面前，如何完成自我的自觉是一方面，如何让大众感知到你艺术的存在是另一方面，两方面应当是相得益彰，又彼此矛盾的，何以至此呢，自然是人类文明日益积累的结果，浩瀚而广博，自然反衬了个体的渺小，但遨游于浩瀚的艺术世界，方知视觉的深邃与无限。

　　视觉的自觉，自识，同样是复杂的过程，作为视觉艺术工作者，深知其中道理，如果只进行观看，比较之下，可能实践其中，更能唤起视觉的覚识，个体实践过程中，往往经历稚嫩、成长、成熟、渐入佳境等阶段，意味着视觉的觉醒，得去历练，去总结，去体验，去强化，在这漫长的过程中，因了时间的因素，让“我”自然呈现其中。

　　随着视觉的自觉，美术史的延续与发展，视觉的观看思维得到不断地拓展，其深度与广度不断被挑战，终究，视觉在体验中自觉，方是有温度的，有人情味的。

六、结语

本文通过浅析塞尚对看待客观外在建立起来的视觉哲学体系与方法论，来印证个体视觉自我覚识的觉醒的体验。塞尚给我们诸多的启示，其中之一即视觉的自觉，是一种自我体验。这种体验，演绎到当下，可外化为多种形式的视觉艺术，包括绘画艺术、表演艺术、影像艺术等诸多样式，然而形式多元的本质依旧是：视觉艺术的外化，是主体的生存体验的结果。