陈喜雅

　　（淮北师范大学，安徽 淮北235000）

一、明代雅集题材的阐释

雅集图是对文人聚会时的即时记录，也是对文人对未来理想生活的憧憬与愿望。一方面，表现了雅集的文化精神内涵，另一方面，这种精神的寄托也不断实现了对理想生活的向往。雅集画作中，明代画家的画作中更强调清雅气，清雅中更强调士气。虽然在明之前也有记录性的“雅集图”，但像明代这样具体、地使用“雅集图”样式来创作，时代前所未有，一直影响至清代绘画。根据雅集题材绘画描绘对象可以分为人物描绘型和场景描绘型。“雅集”常以描绘人物为题材，但不拘泥于表现人物，但常伴有山水。当作画者的主观情感活动融入一些样式特征，就会呈现出独特的人格情感魅力。明代雅集题材绘画对文人情怀的内在表达有着多方面的促进。在明代这样的时代背景下，雅集文化所不断孕育着文人情怀，是当代面对嘈杂世界所无法创作和表达的境界需求。

　　随着文人雅士在社会和政治上的地位不断突出，他们举办的雅集活动也是层出不穷，这就对画家们对“雅集图”的创作提供了多方位的条件。与此同时，社会时代的发展，文化意蕴也表现的多层次性，文人们的文雅情调也发展到了一个新的高度。古人作画一定是“必先立意，而后章法”，以画家的审美趣味为中心，不断创作出富有诗意化的作品。通过欣赏明代雅集艺术表现，都直接或间接反映了对隐士生活的向往和清雅的文人情怀。

　　这种情怀与归隐的心境与商业市场那些类似归隐但仍然以卖画来维持生计的不同，这种归隐是一种完全意义上的心灵归隐。这种心灵归隐，是一定意义上的隐于艺术，而并非真正归隐于山林之中。“雅集”渐渐成为文人墨客的生活方式之一，而文人墨客怀有的艺术情怀与雅集题材的诗意化表现交相辉映。在画家的个人情感中，不断实现与当代社会的连接。

　　明代中晚期，在特定的社会文化背景中，雅集题材绘画影响着新的文化风俗诞生，文人在社会与心灵之中得到了栖息之地，同时带动了整个社会文化品位的提升。社会各阶层人士都可以参加雅集活动，进行雅集作品的创作。

　　另外，参与雅集者往往是具有隐士情怀的君子，这些隐士君子常常被看做是具有高尚品德和雅兴的，而他们的雅集活动也成为了后世效仿的典范。

二、《魏园雅集图》的艺术表现

（一）《魏园雅集图》的画面表现形式

雅集活动作为明朝盛行于苏州文人士大夫之间的高尚娱乐方式，也是文人画的一个传统题材。其中吴门画派作品居多，“吴门画派”是具有重要历史地位的绘画流派，自明代中叶，经过不断的演变和发展，至今仍盛而不衰。沈周作为“吴门画派”的开创人物，他在山水画的造诣比较深刻，技法师承于董源、巨然及吴镇、黄公望诸家，多写江南山川和园林风光。所作的《魏园雅集图》所传达出吴中文人钟情隐逸与于山林，将诗、书、画三位一体的结合，采用平台构图，布局错落、有实有虚。山石多采用披麻皴，显得粗狂有力；山势起伏错落，增加层次感，浓墨点苔，增加了画面的黑白关系。尤其是画面中的留白，人景相融的空间表现，足以表达隐逸之情怀。山上山下、似火的枫叶点缀其间，为更加渲染雅集的文化氛围。隐士情怀的表达在于感受自然之后，所发出隐逸山林的追求和向往。

　　在沈周的《庐山高图》与《魏园雅集图》的对比中，《魏园》采取写生的手法，身处于魏家园中，面对假山与树石，整幅画作却完全脱离了现实魏园的行迹，但是对已有景色的构思加以创作和表达情感，与友人漫谈休憩的清幽之情，属于直接表达胸中逸气，凌驾于自然万物之上。他对线形的描绘以及势气的把握，明快而具体的空间关系，体现了山势的连续性以及空间转换。他对自然山势的描绘，体现胸中之意气，强调生命的真实存在。利用“三远法”中的深远法，强调了境的宏大。而《庐山高图》是眼中并非见到实景，却根据史料资料，捕捉到了庐山的精华。从1467年到1469年，沈周的艺术修养与内心发生着变化、作画角度的转变，也是不断通向更高艺术层次的表现。他所追求的高雅的情调，摆脱了世俗的匠气，形成雅俗共赏的风格面貌。高逸的隐士情怀表现在文人心怀天下坐落于山水之中，表面看是雅集山水，但实际上是怀有自身抱负与理想的抒发。《魏园雅集图》整体的图式面貌也极具时代性与写实性，具备了相当程度的研究价值。

（二）《魏园雅集图》隐士情怀的内涵

文人墨客的隐逸情怀首先可以被理解为君子情怀，文人情怀在生活与个人理想之中找到栖息地，不断实现个人的情怀与追求。其实文人情怀很好理解，其脱离不了现实生活，也脱离不了人性。文人情怀更多体现的是一种文化情怀，一种能掀起波澜的文化。情怀作为某种存在被不断感知。沈周集文人、隐士和画家于一身的身份，他在绘画中融入自己的隐逸情感，在“仕”与“隐”之间也有了表达，这些都为沈周绘画之路奠定了一定的基础。也正是这种隐逸型文人的生存状态，带给他画坛上的突出地位。沈周的每一幅作品都会有诗文与画相结合的绘画形式，正所谓“诗是无形画，画是有形诗”，将诗文提升到绘画创作之中，是一种心灵与心境的表达，隐士情怀在此油然而生。绘画往往存在艺术之外的情感表达，不断流露出作者的心境。

　　因此，我们在分析雅集题材时，不仅要了解表达的内涵，更要了解所表达的艺术形式。首先，体现在雅集图的技术层面。其实技术层面本身就是为了达到人文层面的一个必要环节,在技术层面通往的最高层次就是文人情怀的表达。无论选择哪种画法、采取什么方式来表现雅集图,最终表达的都是心境。雅集题材展现出的文人情怀主要在于一种原则性，画面的形式与内容都呈现出明代的生活意趣，意向空间诗意的整合共同烘托隐士情怀。

（三）《魏园雅集图》隐士情怀的表达

沈周平淡儒雅的生活，与所形成的隐士情怀息息相关。沈周之前很长一段时间里，雅集题材绘画绝大部分是以人物画为主，表达明确的雅集活动内容，而沈周在作画的表达上，带动了雅集题材的新形式，也是隐士情怀表达的新方式，更能在意境上体现文人的隐逸情怀。“看山是山，看水是水”，是只停留在表面的表达。我们看的见山水，“看山不是山，看水不是水”，是开始思考了背后的内在含义。无论是否是见山水亦是山水，都展现了作者眼中之景和心中之景的表达，我们都能从雅集山水题材中得到情感的感知，这也是沈周所画之景与实际魏园之景产生差别的原因。雅集的隐士情怀最直观的表达是会有文人形象的出现。

　　徐复观在《中国艺术精神》中提到:“文学艺术的高下，决定于作品的格，格的高下，决定于作者的心；心的清浊、深浅、广狭，决定于其人自许自期的立身之地。”隐士情怀的表达离不开作者内心情感的表达，情怀是画家内心抒发情感的一种方式，也是山水意境产生的根源。

　　李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，通过对自然界事物的客观再现，融入艺术家的艺术处理，借景抒情，进而达到融情于景的境界。”这种境界的产生由于画家经过长时间积累的充沛感情，才能达到融情于景的境界。意境的产生、情怀的表达，仿佛一条主线深深植入观者的内心。

三、明代“雅集”绘画题材的文化价值

雅集题材作为中国画的一种特殊的题材和形式，折射出不同时代的审美意趣，而隐士情怀是符合与美学思维的，也成为文人归隐于山林的情怀表达。雅集题材背后的隐士情怀，也作为雅集题材的特殊符号，伴随着雅集文人的成熟。

　　《魏园雅集图》向我们表达的文人隐士情怀与沈周平和自然的心境有着直接的关系。诗、书、画三位一体的结合，显现出沈周的文化内涵。沈周在艺术创作风格与审美取向上以情喻景，在绘画形式上面，将画与提拔的诗文相结合，更能传达一定的文化符号，有助于我们更好的体悟作品所传达我们的精神与意境表达。雅集题材中隐逸思想在明代文人之中的流行，也表明在文人交流与沟通时文人内在的隐逸思想的传达，也是沟通者文人之间隐士情怀的纽带。在此过程中，隐逸文化得到了继承与发展，文化自身的发展也在不断变化。隐逸文化的划分：以“隐”为中心和以“逸”为中心，引出之后的隐逸文化不仅停留在山水田园间，也不断走向市级园林。由隐逸思想向隐逸情怀的转变，一定程度上体现着文化的自律性。这种隐逸文化强调的“隐”，是主体与外在的一种处事心态。

　　隐逸文化在发展中面临的创新和变化，也是为了使该文化不被淘汰，以适应时代变化发展的文化，不断推陈出新，呈现文化自律性。传统隐逸文化不断革新新面貌，是从自然山水的寄托走向对世俗生活的享乐。隐士情怀的背后也折射着雅集与俗风的碰撞，在积累历代经验的明代，雅集文化呈现高峰现象，也正是这种时代背景，呈现了隐士的文化价值。而这种文化价值至今，也在时代中发挥着作用，在城市与乡村中找到合适的庇护所，隐士隐于情怀，隐于思想的表达。