传统蓝染工艺的时尚化演绎_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

周见微梁芷悠刘思源陈彦汝郑茗洋

　　（重庆外国语学校，重庆400000）

一、前言

传统手工艺的传承注重言传身授，随着时代经济的发展，工业化、现代化技术广泛运用于生产生活中，其已慢慢无法适应社会发展的快节奏，正逐渐远离人们的生活，许多非物质文化遗产逐渐走向没落，甚至面临消亡的境地。

　　近年来，诸多传统手工艺被列为国家级或市级非物质文化遗产，保护性措施得到一定的实施。国内对传统手工艺的振兴、扶持计划才刚刚开始，后续发展值得期待。无论是从政策导向、经济环境，还是文旅融合发展的升温，都为传统手工艺的创新发展提供了条件和切入点。手工艺的发展也应顺应时尚的潮流趋势，更多元化的融入人们的日常生活，成为提升人们生活品质需求的载体，以更加开放的姿态为趋势、新生活、新需求服务。

二、传统的染织工艺及应用

蓝染是一种古老的印染工艺，中国蓝染艺术历史悠久，秦、汉时期中国就已经熟练掌握了蓝染技术。发展至今，人们对传统蓝染工艺的认知更多停留在少数民族的传统文化之中，它们主要集中于三个地方：云南大理、四川自贡和江苏南通（主要是海安）。三个地方各具特色的文化特点也使得扎染呈现出各具差异的地域化特征。

　　蓝染工艺可细分为扎染、蜡染、蓝印花布等技术工艺，其特征表现方式呈多样化风格。扎染分为扎和染两个部分，其工艺流程为使用纱、线、绳等捆扎工具，或各种几何形夹板等，对织物面料进行扎、缝、缚、缀、夹等手法固定或设计图案形态，而后再进行染色。不同的扎夹方式可以产生不同的图案纹样，即使是同一种技法，也因其全手工操作的原因使得图案都是独一无二的，因此扎染具有很大的偶然性，只有在打开后才能看到扎染图案的全貌。蜡染前期的图案绘制过程与扎染不尽相同，是用蜡刀将融化好的蜂蜡或者是植物蜡以绘画的手法绘制到布料上，再经染色、晾干后去蜡，得到最终的布料。而蓝印花布则需要通过刻版、刷浆后再进行染色。其最终呈现效果也蜡染相似，处理后都呈现出蓝底白花。染织后图案基本与预期构想一致。经由以上三种蓝染工艺制作而成的布料经过后续处理后被应用到服装服饰、家居装饰等领域。

三、设计创新路径

作为高中生，我们一直深爱传统文化，并愿意深躬于其中。希望从我们的视角，探索文化遗产活在当下的具体方法，探明传统手工艺“时尚化”、“潮流化”设计理念的推广传播方式。本设计以非物质文化遗产——传统染织工艺为源头索引，积极探索创新继承其工艺精髓的方法，让非遗手工艺焕发活力并融入现代时尚生活。通过详实的调研到具体的实践探索，实现手工艺的创新化继承发展，助力传统手工艺走进大众，学习手工艺从业真追求精致与完美的手工精神。

（一）图样的创新与潮流化

传统染织中图案的选择大多来源于生活或自然审美的积累再现。尤以动植物、文字、人们的生活场景、几何图形及图样连续纹样等最为多见。它们在很大程度上反映了民族的审美及文化传承，我们往往惊叹于那些图案纹样的精美，及制作者们精湛的绘图技艺。传统的生活化题材满足了人们对于传统文化的艺术审美需求，而现今人们的审美越发多元化，也对蓝染主题选择和图案设计提出了新的要求。由此，在创作题材上逐渐衍生出许多符合现代人猎奇心理的题材，这既是传统文化的体现，同时也是现代审美的产物。

　　现代人喜欢简单精致的设计，而传统题材中主要以烦琐复杂的动植物为主，在传统图案的基础上，采用现代的表现手法，缩减或者重新组织、排列这些传统题材，就会呈现出更符合大众审美及现代时尚生活的手工艺产品。

　　方案一：重庆元素蜡染创意设计。以蜡染手法绘制重庆地域文化代表元素，展现传统与现代的碰撞之美。如图1所示，将具有代表性的重庆元素，诸如解放碑、火锅、山水、索道、山城棒棒等，通过图形重构，以图形创意的手法，辅以蜡染工艺，呈现蜡染装饰挂画。

　　

　　图1

　　方案二：英文蜡染系列设计。由于我们所在学校为一所以英语教学为特色的中学，主题图案创作中希望通过蜡染绘制的形式展现外国语言和文化，实现传统和现代，中国与西方的融合与碰撞，同时也是校本文化的体现。如图2所示的设计以英文手写体展现我校的校训，或是英文诗歌、名人名言，以挂画、摆件的形式使其产品化，具有很强的视觉冲击力与新颖感。

　　

　　图2

　　1.技法的创新叠加运用

　　“演绎时尚”的意义，就是对手工艺的革命性创新发展。通过创新设计思路的发散，抛开传统工艺的技法与目的限制，加以运用新的手段和方法，设计开发出既具实用性，又具装饰性的新颖、独特、个性的产品，最终符合当代人的审美，满足当代人的时尚化需要，实现工艺创新与再造设计的意义所在。

　　制作工艺、技法的创新需要寻求更多的结合，甚至跨界的融合。例如将扎染、蜡染、蓝印花布的工艺结合运用于同一设计之中，呈现丰富多变的视觉与肌理效果。除此之外，在染织技法上来讲，可使用一些非传统的材料和工具，按照传统技法制作图案，创作出更为新颖的蓝染作品。

　　亦或是三种传统蓝染工艺与其它领域的工艺结合。如图3所示的作品，通过蜡染与墨流制作工艺的结合，创作出视觉差异化明显、创意碰撞更强烈的设计作品。以传统工艺呈现西方知名雕塑，又是一中西融合、史今融合的大胆尝试。

　　

　　图3

　　2.应用的多样化

　　传统手工艺“再造”设计的产品开发制作实践，开发创作出一批兼具时尚美感与实用性的传统手工艺产品，是对践行“振兴传统工艺”的大胆尝试，无疑对唤起人们对传统手工艺的兴趣，推动传统手工艺良性的继承和发展都具有极其重要的积极作用。促进学员从创意到产品成果实现的设计意识形成。利用创新手段，提升产品的工艺附加值，将工艺本身转化为经济效益。

　　因此创新蓝染工艺产品的衍生形式，增加产品的使用频次也是设计的未来发展趋势所在。增加产品的使用功能，兼具设计感、装饰感，增加了创意性和趣味性，衍生至时尚设计、文创设计、空间艺术、公共艺术等方面。

　　本次设计将染织半成品以重构、对比的方式设计制作办公用品、服装配饰及其他个性化定制产品等。如图4所示的产品将扎染、蜡染工艺所制作裁片，依据挎包的功能要求，拼接制作具有实用装饰性的女士挎包，实现了单一裁片的产品化应用。

　　

　　图4

　　3.推广模式的创新

　　传统手工艺的保留与推介，需要留住传统手工艺人，而这就需要提升社会对传统手工艺的认同感，依靠工艺在现代商品社会中的传承和推广。除了以物化产品形式进行推广传播外，利用潮流媒介进行更为广泛的传播也是日益成熟。如通过“抖音”等线上自媒体平台对传统手工艺的制作过程进行直播展示，让大众更直观深入的了解其制作流程。同时，借用成熟的线上线下推广平台，形成自己的营销渠道。随着“文旅热”的升温，人们对传统文化、传统工艺的关注度越来越高。少数民族手工艺人可采用“前店后厂”的营销模式，将设计制作与现场销售结合到一起。院校研究人员、研习所等机构，以及其他传统手工艺从业者，则可采用线上线下结合推广。

　　通过以上种种方式，建立形式多样及有效的传播渠道，搭建起手工艺生产与商业市场价值和之间的桥梁，赋予传统手工艺新的面貌，新的内涵，实现传统工艺的复活与时尚的重生。