李婷婷

　　（广东女子职业技术学院，广东 广州 510000）

一、高职音乐专业分析

（一）学生学情分析

1.学习基础薄弱

　　随着高校的扩招，大部分高中毕业生进入了本科院校学习音乐专业，另外一部分的高中毕业生、职业中专毕业生学生进入了高职院校，这部分学生本身文化基础较弱，无法进入本科继续深造，未系统地掌握音乐基础知识与器乐弹奏技能，大部分学生都是在高中阶段才接受过短期的音乐培训考入职业院校，学生整体音乐基础薄弱、音乐基础层次不齐的情况较为突出。

　　2.学习目标不明确

　　高职音乐专业大部分学生对于自己的专业发展不太清晰，认为自己是考不上本科学校才读的高职院校，因为没有考上本科而失去了奋斗的目标，对自己的学习、就业缺乏合理的规划，对学习缺少明确的目标和科学的方法，学习提不起太多兴趣与动力，即便是学习自己的钢琴专业课程，也缺乏明确的学习目标认真钻研的态度与精神，敷衍了事，学习效率低。

　　3.兴趣爱好分析

　　高职学生大多集中在18—21 岁，这个年龄段的学生以00后为主，成长于互联网兴起的千禧一代，对互联网与手机、电脑的使用习以为常。另外，学生喜欢音乐，追赶潮流，对音乐与潮流的结合比如当下流行的音乐作品、音乐节目比较感兴趣，特别是对影视歌曲或者动漫音乐作品的学习积极性比较高。对于教学形式，学生不喜欢理论化的教学，更容易接受理论与实践相结合的方式，比如讲授与弹奏相结合、教师启发与学生自主探索相结合，小组探究或合作学习的形式学习。

（二）学生可支配的时间分析

高职音乐专业学制为三年，六个学期，其中前五个学期学生主要完成在在校课程学习，一般分为通识教育课程、专业基础课程、职业能力课程、职业拓展课程、自主学习课程等学习内容，这就导致时间紧，学习内容较多。平均每周每个学生有20 以上课时的学习内容，除开上课时间，每个学生每天可支配的练习时间并不多，周一到周五平均为3 个小时以内，在这3 个小时中，又要分配给不同专业课的练习、完成理论课作业。那么，分配到钢琴的练习时间比较紧张。

（三）高职音乐专业培养目标与教学内容分析

高职音乐专业培养目标为培养学生掌握音乐表演艺术的基本理论和技巧，具有一定的音乐表演能力、文艺活动组织策划能力以及音乐教育教学能力素质，能够在基层群众文化组织单位、艺术培训机构从事音乐表演、教学培训、艺术策划与文化管理。这就要求高职音乐专业的教学内容不仅要教授一定的音乐基础知识、演奏技术，还要与学生的职业发展相结合，在课堂中增加音乐培训、音乐表演、艺术策划活动中的学习内容，将校内学习与职业发展所需要的知识与能力相结合。为了加强学生的职业能力以及实践能力，高职音乐专业会利用1 到2 个学期，让学生进入音乐培训机构或基层文化组织单位展开实习、实践，学生从实践学习中了解音乐职业岗位的发展前景，提升职业道德，学习音乐培训所需的专业知识与技能，掌握人际沟通的方法等。通过校企合作等方式，学生能够更加全面的学习成长。

二、解决高职钢琴教学问题的对策

（一）树立明确学习目标

学生学习缺乏目标与动力的主要原因是学生不了解专业的发展前景、就业岗位的需求，那么，教师要帮助学生了解本专业的特色、就业前景，从而树立正确的学习目标与职业规划。比如，教师在新生刚入校时，教师有组织地向学生介绍本专业的发展前景、杰出校友、所学专业课程安排、毕业要求等，让学生对本专业有全面的认知。对于每学期目标，教师可向学生介绍本学期的总体学习目标、评价与考试标准、考核方式，开学其与学生共同达成每学期钢琴课程的学习目标。

　　确定每学期的学习目标之后，教师与学生还需要制定课时目标，即布置课后任务时，教师向学生提出课后练习具体要求、完成程度，通过课后练习目标的确立，学生在课后练习就有了具体的目标，有利于巩固每课的学习效果。

（二）教学组织形式适应学生的基础

高职钢琴课的教学组织形式有一对一和小组课、集体课多种形式。一对一教学可以针对每个学生的不同情况，最大限度满足个人学习的需要，有利于学生个性发展，但是这种形式不利于提高教学的效率，并增加教师的负担。集体课可以提高教学的效率，但无法及时关注每个学生的学习情况，不利于因材施教和学习潜能的开发。所以，教师需了解每个学生的专业基础、性格特点、学习期望，根据学生不同的情况进行分层教学，在学习内容上、学习评价上对各层次学生差异化教学。

　　学习内容与要求上，学习基础较好，学习愿望浓厚的学生可以安排基础练习作品、技术提升作品，要求能够正确处理作品的音符、节奏、指法以及作品分析、弹奏设计与情绪处理。对于基础较薄弱，学习动力不强的学生，可以适当安排一些基本练习，帮助其巩固弹奏基础。

　　学习评价上，对于学习动力强，基础较好的学生，教师应给予其更高的要求，帮助他们树立近期与远期目标，不断地发现自身的进步与不足，指导其向目标迈进。对于学习动力不强，基础较弱的学生，教师可多以鼓励为主，引导其感受到教师的关心与期待，感受成功的体验，激发学生学习动力与兴趣。

（三）激发学习兴趣

兴趣是引起人们强有力活动的动机之一，它能够调动人的积极性，能够让人在自己热爱的事情上乐此不疲。学生对所学内容的兴趣是引起其主动学习的主要动机，有助于学生在保持良好的学习状态、克服困难，形成勇于坚持的品质。因此，教师要注意培养学生的学习兴趣，激发学习动力。

　　对于高职音乐专业的学生来说，应激发其对本课程、本专业的学习内容的兴趣，教师在教学中可以通过不同的方式激发学生的学习兴趣：（1）音乐作品改编与设计。比如《车尔尼849 之2》，学生可在和弦的基础上创编新的旋律并弹奏；或者进行移调训练，调动学生学习的探索欲，开发音乐思维。（2）教学内容的选择上注意科学性、合理性、有趣性。可以补充一些时下流行的音乐作品，比如：影视作品的主题曲，动漫音乐作品、经典音乐作品，激发学生的兴趣，拓展其眼界。（3）教学设计生动、有趣。教师可结合作品的创作背景进行教学。教学中，学生应了解作品创作手法、创作背景，分析作品中音乐形象的刻画，从而更深刻的理解该作品的弹奏处理与技巧。

（四）提高学生的学习效率

钢琴作品的弹奏属于程序性知识学习，学生要获得良好的学习效果，需要正确的认知钢琴作品、运用正确的方法、保证充足时间的练习，提高学习的效率，以达到较好的学习效果。

　　1.科学合理的练习方法

　　（1）正确认知音乐作品。在练习之前，学生分析出作品的基本要素，如：节拍、速度、调性、情绪，以及和声安排、音型织体、音乐风格等等，理解每首音乐作品的创作时代背景、创作意图、音乐形象，通过对音乐作品的正确认知后，针对作品设计合理弹奏方法、乐句的处理等。

　　（2）听、唱、练多种练习方式的参与。在钢琴教学中，教师可以结合弹、唱、听的方式。比如在弹之前，先整体聆听音乐作品，对作品的速度、旋律等有大致的了解，接下来，引导学生唱谱，通过对旋律的演唱，再次熟悉作品中的主要旋律的音符、节奏、音高走向、呼吸换气点，通过前两种方式的铺垫，顺利过渡到作品的弹奏中。

　　（3）弹奏难点的攻克。音乐作品中，除了常规的弹奏之外，作曲家会安排一些技术性较强的部分，来推动作品进入高潮，在技巧上形成该音乐作品的弹奏难点，比如对于高职专业的学生来说，作品中多个远距离和弦的连接、力量的合理安排、快速的技术弹奏、音色的均匀与变化等都是弹奏中的技巧难点。

　　解决弹奏的难点部分，教师首先应引导学生找出作品中的技术难点，分析难点产生的原因，然后告知难点部分练习重要性，最后也是最关键的是难点部分应该用什么样的方法来练习。

　　

　　表1

　　2.合理规划时间与目标

　　钢琴的练习属于程序性知识学习，学习者除了正确的认知音乐作品、科学合理的弹奏方法以外，需要根据每周的学习任务确定练习目标，安排足够的练习时间，才能将理论知识转化为弹奏技能，得到科学有效的练习效果。

　　经分析，高职音乐专业学生学习时间较短，五个学期要完成教学大纲规定的学习内容，所以平均每个学期的学习内容较多，课后学生可安排的钢琴练习时间为1—3 个小时，教师可帮助学生合理安排课后的练习时间。通过确定每周的练习任务，根据周任务细分为每天的任务，进而估算出每天所需的练习时间，以周任务完成《车尔尼599 之31》合奏、《忧郁圆舞曲》分手练习为例。

　　

　　表2 周任务《车尔尼599 之31》合奏、《忧郁圆舞曲》分手练习

（五）教学内容与职业岗位相结合

1.教学内容与职业岗位要求相结合

　　根据高职音乐表演专业标准、人才培养方案分析，高职音乐专业的学生主要就业领域主要为艺术培训机构、文化传媒机构、基层文化组织，就业岗位主要有钢琴教师、音乐教师、文化策划专员、艺术课程顾问等。通过对学生实际情况、职业能力、以及社会实践能力的分析，根据高职音乐专业的特点，教学内容应注重专业的实用性与知识体系的系统性相结合，突出学生实际应用能力的培养。根据笔者的整合，将钢琴课程整合为四个教学模块，每个模块学习内容为：

　　（1）识谱基础训练模块：1）基本乐理知识；2）钢琴弹奏基础知识；3）钢琴作品的识谱理论。

　　（2）演奏技术训练模块：1）断奏训练；2）连奏训练；3）跳奏训练；4）手指支撑训练；5）手指平衡训练；6）手指快速跑动；7）手腕基础训练；8）歌唱性训练；9）力度处理训练；10）踏板控制训练；11）指法编配训练；12）高难度技巧训练。

　　（3）钢琴特性作品训练模块：1）抒情类弹奏处理；2）活泼类弹奏处理；3）激情类弹奏处理；4）精神类弹奏处理；5）综合类弹奏处理。

　　（4）应用型训练模块：1）轮奏与接龙；2）移调训练；3）正谱伴奏；4）钢琴弹唱；5）四手连弹；6）声部叠加：钢琴与器乐合作。

　　2.教学、表演、实习相结合

　　高职音乐专业坚持“校企合作、产教融合”的职教理念，创新人才培养模式是高职院校音乐表演专业的迫切要求。应坚持能力本位的教育理念，将理论知识学习与岗位专业技能训练相结合，即教学、实践、实习相结合的模式，课堂教学要与演出实践、音乐教学培训相结合，在课堂教学过程中将工作任务、演出活动、策划组织工作带到课堂上，培养学生的学习兴趣，增强学生的实践能力；校内实践以舞台实践的排练和演出，组织校内各种实践演出活动，如各种形式的音乐会和各类比赛等；校外积极参加艺术实践活动、如各种比赛、公益演出、商业演出等，指导学生进行校外艺术培训机构实习，如教学实习、活动策划等。

　　学生在校学习和顶岗实习期间，将教学、表演、实习三者相结合，让学生们尽快熟练岗位工作任务，了解群众所需，熟悉工作环境。通过校内校外舞台表演、舞台演出、模拟授课、艺术培训机构实习既能既能检验和提高教学质量，又能衔接就业岗位，提升学生的就业竞争力。

三、结语

本文从学生的学情特点分析高职音乐专业的学生现状特点，结合学生可支配的练习时间、职业岗位对音乐专业人才培养的要求等论述在教学中可采取哪些相应的对策措施，通过树立明确学习目标、教学组织形式适应学生的基础、激发学习兴趣、提高学生的学习效率、教学内容与职业相结合等方式提高高职音乐专业的教学水平，促进学生的专业发展及竞争力。