陈 驰

　　（珠海市斗门区文化馆，广东 珠海 519000）

一、前言

舞台美术设计的质量直接影响观众的感官感受，可以有效的调节气氛、烘托情节，对塑造人物形象以及增强美感都具有重要意义。随着当前社会的多元化发展，人们对于舞台美术设计也有了更高的要求，因此需要设计者在合理范围运用元素。我国文化源远流长，在不同时代、不同地区不断涌现出大量风格迥异的文化元素，这是我国民间文化生机勃勃的表现，同时也体现了广大劳动人民的精神需求和情感诉求。在舞台美术设计上融入民间文化元素是现代艺术发展的重要趋势，可以让舞台美术设计更“接地气”，同时也是创新意识的表达、文化自信的体现。舞台美术的发展并非“一蹴而就”，而是在时代背景下不断创新的结果，为了更好地将民间文化与现代舞台美术融合，需要设计师深入了解民间文化元素，找到影响舞台审美的关键因素，探索时代背景下民间文化元素融入舞台美术的可行方法。

二、民间文化元素的相关概述

（一）民间文化元素的审美特征

民间文化优势包括色彩、动作、器具、艺术形式等多种载体，包括红、黄等典型色彩，以及相关文化艺术符号。民间文化是广大劳动者在漫长的生产过程中形成的通俗性文化形式，并在民众间广为流传，是我国传统文化的重要组成部分，其民间文化与高雅文化相比，具有明显的传统思想意识。

　　首先，民间文化生生不息、在不断的创新中演化，且具有自发性和广泛的群众基础，在民间广泛流传，很多流传方式都是靠民间艺人言传身教或人民群众口口相传，并没有太多的规范性和限制性。

　　其次，民间文化具有很强的通俗性和民族性，民间文化产生于民间，并能给劳动人民带来一定的精神愉悦，这种愉悦感通常夹杂着娱乐性和趣味性，在一定程度上表达了劳动人民的思想感情以及对未来的向往。

　　最后，民间文化元素的组成具有一定的程式性，是广大劳动人民能够接受的审美形式，具有喜闻乐见的特征，往往结合以往的民间文化传统进行整改或优化，是劳动人民智慧的体现①。

（二）民间文化元素的自然发展特点

我国具有五千年的文明历史，在漫长的历史长河中形成了极具东亚风格的民族特色，民间文化是劳动人民的情感流露，同时我国的传统思想也注重天人合一、人与自然和谐相处之道。农业是整个中华民族发展的动力源泉，因此广大基层民众将作息时间与农作物生产进行了有效融合，并形成了我国独有的节气文化，这也体现了我国传统文化对于与大自然的尊崇。另一方面，我国地域辽阔、不同的地域有着不同的生产、生活方式以及民间习俗，因此民间文化也有着巨大的差异性，最突出的表现是多样化的区域形成的多样化的民族文化元素，这些民族文化元素体现了区域地理特征的差异性，是我国民间文化的瑰宝，例如春节是中国人的最重要传统节日，北方人要吃饺子代表着“交子”，而南方人则要品尝汤圆意味着幸福团圆，但是即便是不同的民族性文化差异，各族人民也向往着和谐统一的幸福生活，具有强烈的文化认同感。民间文化要素经过多年发展，呈现出多样化特征，相关的乐器、图案等，也呈现出多元特征，既体现了当地的群众文化特性，也与现代文化逐步融合。

三、舞台美术设计效果的影响因素分析

（一）舞台色彩的环境烘托作用

舞台美术主要是通过视觉给观众传递节目信息，首先映入观众眼帘的便是舞台整体的色彩及演员的服装色彩，通过色彩能够将节目主题和氛围完整地烘托出来。譬如，黑白灰的色彩搭配会给人压抑、阴郁的感觉；黄红的搭配则给人明快鲜艳的感觉，所以设计师要充分了解舞台的主题背景，通过色彩对舞台效果进行渲染，在各类元素的运用上也要注重色彩的稳定性、过渡性、跳跃性，并结合人们的观念认知和心理认知进行配合设计。例如，在我们的传统观念里红色代表喜庆、绿色的代表青春，这也与人们的传统观念吻合，很多颜色具有“先入为主”的优势，所以要巧妙地运用心理知识进行舞台色彩搭配，让观众迅速了解艺术表演的方向②。

（二）舞台道具的表演辅助作用

不同的舞台表演需要通过不同的道具进行表演，同时各类道具还要与灯光、服饰以及妆容进行配合，因此设计师要注重舞台道具对于舞台审美的影响。例如各类人物所使用的道具要符合其塑造的舞台人物性格，道具与角色设定达到统一，塑造的人物形象会更加鲜明，如有特定要求，需要道具与人物性格形成反差，也可以进行对调搭配，不要受到传统的道具使用限制，要注重自我创新与变革。技术的发展并非一成不变，而是在探索中不断创新，只有勇于探索，结合多样化的元素，才能有所发展。与此同时设计师也要深入了解观众的反馈信息，以免造成过于主观判断，这种深入了解则是更多地站在观众的角度思考问题、分析问题，面对着当前日新月异的社会发展变化，要更多地注重观众反馈，了解舞台设计的灵感来源，强调多元化的舞台道具运用。

（三）舞台人物鲜明性格的影响作用

舞台设计作用就是为了突显人物，无论是道具、色彩、灯光都是为了人物进行故事发展推进创造环境，因此在舞台美术设计上要注重人物鲜明性格的体现，并对整个舞台主题有着较好的定位和整体把控能力。设计师要对舞台所有塑造人物进行充分的了解，并考虑多方面的影响因素，基于舞台现有的硬件设施进行艺术情感传递，在观众和演员之间构建起交流“桥梁”，这种情感传递不仅要让观众更多地了解人物背后的隐藏性格，还要感受到舞台的设计巧妙，例如在悲情戏剧舞台上经常会运用淡雅的服装，配上灰暗的背景色调，再打上较为柔和的光，可以将悲伤情绪烘托出，以激发观众的情感共鸣；而在喜庆的氛围中可以使用鲜艳的服装配上明亮的灯光，以此激发观众的情绪。另外，舞台艺术的表现就是要通过多方面的艺术元素突出主题，但是每一种艺术元素的运用并不是完全固定，而是要结合当前的观众的艺术接受范围，以及舞台发展趋势进行判断，具体问题要根据具体情况进行分析③。

四、民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用

现代舞台设计不能仅仅考虑民间文化元素的融合，而是要站在更加高瞻远瞩的角度，探讨传统文化与现代艺术的创新性，民间文化是我国长期发展过程中，人民的智慧结晶，舞台表演是人们精神生活的具象化表现，在现代社会精神文明建设中体现传统文化，是对传统文化的继承与发扬。

（一）舞台布景色彩与民间文化元素融合

布景是现代舞台的重要组成部分，不仅可以营造氛围，将观众带入情景，还可以带动演员情绪，使其沉浸其中，背景色彩的运用会影响到舞台的整体效果，需要尽可能真实的模拟剧情中所演绎的环境色彩，要根据舞台表演的主题或者情境进行深入研究。我国的舞台设计在很早的时候就在探索传统元素的融合，例如刺绣、蜡染、剪纸等民间的传统技艺，应用民间文化元素可以让舞台布景更具特色，舞台美术设计需结合不同的民间文化元素进行综合设计，让舞台布景更贴合主题。一般而言，舞台的布景可分为实景和虚景，实景要贴合客观事物的真实状态，虚警则要结合色彩的搭配，来突出想要突出的人物，所以在色彩搭配上要注重虚实过渡，起到良好的舞台烘托作用。比如说，在舞台设计的时候，可以更多地采取红色、黄色等色彩，更好的呈现民间文化特征。

（二）体现出艺术家的个性化元素特点

当前的人们生活在一个科技发展的时代，对于现代化科技早已经习以为常，因此传统的民间文化融合也要不断地创新与发展，不能满足于已有的设计经验，例如舞台道具是演员表演过程中不可或缺的重要物品，通常舞台道具需要结合表现形式需求进行设计，例如写实类的表演道具与实物比例相当、虚化道具则可能是缩小版或者夸张版，两类的道具可以充分借钱民间文化进行艺术扩充，实物类道具要尽可能地还原真实性，民间文化中也有很多物品元素可以借鉴，而虚化类的道具则要考虑在舞台灯光多多方面影响因素下的展示效果，充分发挥艺术家自身的创作想象力，体现出艺术个性，在造型、服装上都可以展现出个人的艺术信仰或者情怀，别具一格的舞台设计更能引起观众的注意④。比如说，艺术家可以采取具有象征性的民族文化特征，包括抽象的农具、艺术性的脸谱等，形成自己的文化特征，给观众以直观的启示。

（三）巧用民间文化图案元素展现现代审美

民间文化中很多图案都能代表着一类文化或者一类民族的特点，因此在民间文化与现代舞台设计融合过程中要注重各类图案的巧妙运用，突破传统的舞台模式化设计局限性，在抽象概念和精神内涵方面有所创新。例如演员的舞台服装是舞台人物的重要表现，既要符合当时的历史特点，又要突显人物的性格特征，因此在民间文化图案运用过程中要结合舞台人物的年龄、性别、身份以及历史时代进行分析，利用民间文化图案进行内涵传递，同时图案的美感要与舞台的整体设计相契合，允许出现图案运用与性格的反差存在，这通常要能衬托出故事情节的跌宕起伏。民间文化原色在现代舞台设计中一直被广泛运用，但比较零散，没能形成体系，所以设计师要更多地深入研究民间文化的内涵以及历史渊源，尽量在运用方面展示出其内的文化深度。比如说，传统民间文化图案一般比较复杂，但是现代审美倾向于简约的趋势，可以将传统民间文化图案进行抽象化处理，这样一来，现代观众更容易接受。

五、结语

综上所述，民间文化是我国文化传承的瑰宝，同时也是我国艺术发展的重要基石，对于现代舞台美术设计具有重要的参考价值，相关工作人员应该深入民间文化进行探索，秉承继承与发扬的姿态进行创新。任何艺术的发展都需要一个过程，现代舞台的设计也需要借助传统文化进行创新，通过民间文化元素的体现可以产生新的艺术效果，对于舞台发展也具有重要意义。

　　注释：

　　①叶波.民间文化元素在现代舞台美术中的设计应用研究[J].文化创新比较研究,2019(06):73-74.

　　②李智操.浅析民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].魅力中国,2020(28):236-237.

　　③战克剑.探讨民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].北方音乐,2019(10):237-238.

　　④周小林.现代舞台美术设计中传统文化的应用探讨[J].写真地理,2020(19):229.