浅析舞台布景和大道具在戏剧表演中的作用_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

杨兵

　　（四川人民艺术剧院有限责任公司，四川成都 610041）

一、前言

舞台布景是戏剧舞台演出中的景物实体环境构成部分，与道具、灯光、化妆等共同缔造出演出的形象，来帮助演员更好地进行表演，展示剧本想要传达的艺术内涵。而道具是在舞台表演中用到的那些家具、生活用品的统称。具体按照道具体积进行划分，又可分类为大道具与小道具两类。其中大道具涵盖了柜子、沙发、屏风等物件。小道具又有电话、花瓶、食物等。结合使用功能的不同，又能够划分为装饰道具，包括吊灯、屏风等；手持道具，包括手枪，扇子，皮包等；消耗道具，包括食物、香烟、用于摔碎的杯碗等；实用道具，包括桌椅，柜子等。在舞台设计中，要确保布景、服饰、灯光、道具的风格相同。舞台表演中运用道具最重要的就是要将原本的特定作用进行发挥，使得戏剧表演更加具体，提高舞台表演的氛围，提高观众们的共鸣。

二、布景和道具在舞台表演中的作用

（一）角色形象的塑造

只要在戏剧表演中涉及了演员的登场，那么就必然要考虑到角色形象的塑造，演员的服饰与化妆都是为了模仿、美化剧中角色。舞台布景和大道具对于角色形象的塑造也有同样不可或缺的价值。例如:四川人民艺术剧院创排的话剧《赵一曼》中的房间布景和道具，为观众展示了主角《赵一曼》在东北抗联的日常生活空间，更全面的展示了角色特征，对于角色形象塑造有着非常重要的意义。

（二）构造剧情氛围、建立剧情表演环境

舞台布景与道具对于戏剧表演有着烘托剧情氛围的视觉感官作用，使得观众能够更直接直观的体会剧情氛围。在16 世纪莎士比亚的戏剧表演中，舞台上并不会增设布景道具，舞台上下口基本固定。而现代的舞台戏剧表演，在写实戏剧中要通过布景和道具为演员和观众提供感官相符的支撑。例如，粗犷的东北圆木实桌子，东北大火炕，烤火盆子都是话剧《赵一曼》当中对场景的展现，使得观众可以直观的感受剧情氛围，体会戏剧之美。

（三）展现事情发生的场景

戏剧表演的每一次动作都是在某个具体的环境中产生的，那么人物的表演便不能离开环境的支持。例如《赵一曼》在雪海森林的布景设计，便生动有效地展现了《赵一曼》在东北野外战斗中的情景，外加一些大型道具，可移动的山片，可移动的防御工事都将剧中赵一曼和鬼子殊死战斗中，表现英勇无畏的气概提供了有力支撑。

（四）道具所具有的寓意

众所周知，缺少意义的道具在戏剧表演中属于饰品道具，这仅仅是道具最粗浅的使用方式。真正需要人们探究的是怎样将道具与舞台造型有效融合，这里的融合并不是指随意的将道具放在舞台之上。而是赋予道具一种投射作用，只要这个道具登场就会具有一种全新的意义。无论是道具的选择还是运用，一定要注重这个道具是否与戏真正的结合，能够为需要的表演提供作用，只有这样才能最有效地凸显道具本身的特性，充分发挥道具在喜剧表演中的价值的价值。

（五）道具实现并提炼丰富的想象

戏剧中的舞台道具可以实现跨时空，跨距离的展示，为观众展示一些不同时代的器具、生活用品、桌椅板凳等等。这些道具都能够参照古代实物进行设计，以资料为基础，积极的融入自身多样化的想法。但在设计过程中，要做到尊重史实。道具不但要能将时代的精美感进行展示，同时还要能注意加入一些对应的图案，有效的体现民族特点，不可混淆此恩。此外，还要注意道具的上色处理，在实现色彩设计的同时，还要注意采取一些水性透明胶，或反光性一般的材料对表面进行处理，实现对道具外观的保护，提高耐久度。从远古社会到今天的发展，文明、科技都经历了诸多变迁，改变并不断完善人们的生存状态。通过道具的运用，能够将这些丰富的想象更高效的展示在人们眼前。

（六）道具对人物的内心世界进行刻画

对于道具的巧妙运用，可以让人物具有更加独特的色彩。道具承载着戏剧中人物内心情绪的延展，实现与人物角色合二为一，在有着不可或缺的重要意义。当然道具的设计也一定要与戏中的时代、人物、环境相符合。若运用的不恰当，就会画蛇添足，破坏戏剧原本的表现意义，为演员造成负担，影响观众的体验感。戏剧中道具的设计与运用一定要巧妙，做到与舞台布景、灯光相辅相成，与演员的装扮相符合。道具与布景的巧妙运用，也能够帮助演员更快的融入自身角色，表演变得更加自然，那么观众的观感也会变得更好，如身临其境。

三、戏剧表演中布景与道具的美学价值

在《虞初新志》中有一篇散文名为“口技”，在文章的结尾用五个“一”来描绘台上场景，与前文中的热闹表演进行对比，虽然布局简单，但却刻画了口技的神奇，只是几件简单的道具便可将口技表演的神乎其神，生动的体现了表演中道具的魅力。戏剧表演当中道具的布置并不存在统一的规范，与西方的审美观念有所差异，国内对于舞台道具的运用以及想要呈现的美感更多重视的是随意、含蓄的思想，同时，这种思想也反映出国内对于道具的实际运用中并非是以精致为主。

　　当前很多传统戏剧舞台布景与道具装饰都会与中华传统水墨画相联系，通常会选择在舞台上从多角度对单一背景内的单独道具进行描绘。例如，在布景画面中设置多处留白，用简单的比划将江山水关系进行描绘，整个布局为单独的小舟道具添加了丰富的内涵，通过这样的方式所运用的舞台道具，能够展示出一种内涵的美感，呈现出国人对于想象力以及意境的追求。在戏剧表演时，舞台布景和道具能够丰富人们的想象力，完善故事背景，引导观众们在体验剧情的过程中，感受到更多的美感

四、戏剧表演中布景与道具的运用原则

在现代文艺的发展过程中，国外的现代舞台剧的编排方式与展现方式的不同对于国内的艺术发展造成了一定程度的冲击影响。在这股冲击的影响作用下，国内的传统艺术戏剧流派在呈现方式上也出现了一定的转变。变化具体体现在对于舞台道具的使用，从以往的单一道具渐渐发展为丰富多样化的运用形态。并且，不管是较为夸张的舞台形式展现，或者细节艺术感受，戏剧表演当中对于道具和布景的安排具有相映。强烈的艺术特征以及自身色彩。道具对于色彩的有效运用，为道具本身增添多全新的含义，像有不少道具都被一些特殊的舞台剧、戏剧表演给予了一种独特哲学思维与精神特质，为观众们营造了感官上的强烈反差感。通过这样的应用方式在某种程度上展现了布景和道具在戏剧表演当中的运用原则，并且也是对戏剧中的情感和场景进行铺垫，从深层的文化内涵角度进行分析，将演员的内心情感进行了具象化展示。

（一）戏剧表演的整体性

从道具自身的定义来分析，其主要的功能是为表演提供服务支持。与布景、特效、灯光共同配合，营造良好的氛围，最后加上演员生动形象的表演，让整个戏剧具有良好的艺术效果，带给观众更好的观看体验。所以，以此为基础可以了解到，对于舞台道具的运用一定要注重保持戏剧表演原有整体性，营造高质量的观感体验。确保在原有合理化结构不遭受破坏的情况下，更好的展现出应有的艺术追求。如今，在科技水平不断提高的背景下，出现了越来越多基于科技技术的舞台道具，有效的提高戏剧舞台表演的质量与效果。在道具的安排过程当中，导演应当结合实际的呈现效果，对舞台内容进行安排。避免戏剧的表演过于注重道具的使用。而忽视了原本情节的安排。这样方式的道具运用无疑是违背了道具应用的运用原则。

（二）与戏剧本身的契合性

道具与布景的安排一定要确保符合剧情内容设计，只有具有良好的切合性，舞台道具才能更好的展现出自身应有的作用，承载相映的内涵，对戏剧表演呈现出良好的调节能力，并利用一些相映的舞台装饰品，帮助戏剧表演剧情能够更多样化的进行展现，提升整个剧情的完善度。道具的合理运用可以大大增加舞台表演力，提升观众的观看感受。

（三）道具使用频率的准则

在进行戏剧表演的时候道具的使用频率、时间同样会影响着戏剧的表现效果。所以同种类的道具频繁出现，或只呈现一次的多个道具，观众会由于剧情的不断推进而削弱对这些道具的印象。丧失了道具对于角色形象的完善、剧情推进的作用。故此，使用舞台道具一定要控制好出场时机以及使用频率，帮助戏剧在道具的衬托下，更好地展现演员的动作形象、展示故事情节。

　　例如，在知名话剧《茶馆》中人物腰间叮当作响的装饰物，配合上对应的动作神态，使得观众能够立刻有所共鸣，联系起角色特征。在剧情的不断推动下，剧情中道具的使用频率也愈发的会展现出道具的内涵价值。故此，恰当的道具使用能够深度刻画人物，高效的推进剧情，深化剧情的内涵。通过恰到好处的道具出场时机掌控，能够有效的帮助戏剧剧情情绪提升，使得演员的表演变得更加饱满。