高校西洋管乐表演教学模式的创新研究_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

吴娜娜

　　（淮南师范学院，安徽淮南232007）

一、引言

随着我国经济实力和国际影响力的不断提高，中西方之间的文化交流频率越来越高，而音乐作为文化交流中最直观的表达方式，越来越多的学生喜欢上了西方管乐。同时，在素质教育的背景下，西方音乐文化在广大高校中的地位也上升到了空前的高度。作为一种视听载体，管乐表演不仅可以带给人们愉悦的心情，更是一种中西方文化的交流，而高校作为音乐人才培养的重要阵地，不断创新西洋管乐表演教学模式，培养出音乐素养和表演技巧兼具的人才，才是目前西洋管乐教学中的重点。

二、高校西洋管乐表演教学的现状

西洋管乐在上世纪初期传入我国，凭借着极佳的演奏效果得到了迅猛的发展。在传入的最初阶段，主要是用于宫廷和皇族的表演，但随着社会的不断发展，西洋管乐逐步在高校中成为一门课程，受到了学生们的广泛欢迎。同时随着我国国际化进程的不断深入，在中西方文化交流方面，西洋管乐也充当着重要的载体，并赢得了广泛的群众基础，受到了越来越多人的喜爱。

(一)教师的教学理念落后

我国西洋管乐表演课程在高校中开设的时间相对较短，所以在师资力量方面存在着明显的薄弱，同时由于教学的基础设施环境较差及课程设计科学性不足等众多因素造成了高校中的西洋管乐表演教学工作进展十分缓慢。我国大部分高校目前在音乐专业的教学模式上主要模仿欧洲及苏联的教学方法，尤其是一些年纪较大的教师，更是由于传统的“填鸭式”教学观念影响，使得对教学的认识程度不够深刻。根据笔者的调查来看，一些教师仅仅认为使乐器发出优美动听的声音即可，并没有充分考虑到一些细节性和艺术方面的问题，更没有对管乐器的深层次价值功能和审美功能进行深入地思考。在上述情况下，很难培养出艺术性和技术性兼具的学生。

(二）教师的教学模式落后

根据笔者的调查，在西洋管乐表演教学过程中，大部分高校都是以教师作为教学的中心，学生被动地接受知识，同时也有很多学生对于当前这种教学方法会表现出一定程度的抵触情绪。一些学生认为对于这种表演性较强的课程要给予更多的实践机会，而不仅仅是单纯的听老师讲解。同时，这种教学模式十分枯燥乏味，教师在讲课过程中的目的性很强，就是为了帮助学生通过考试，提高学生的应试能力，而对于一些水平较高的同学，很难给予十分详细的辅导，不利于优秀学生的培养，同时制约了于学生的全面发展。除此之外，枯燥乏味的讲解，学生们也很可能在课堂上走神。

(三)学校对于西洋管乐表演课程的重视程度低

我国大部分的中小学都没有开设西洋管乐表演课程，很多学生都是在进入高中以后才开始渐渐接触学习西洋管乐，由于在此之前大部分学生都未接触过相关的内容，造成学生学习时间不够长，一些学生的基础并不扎实。也有一些学校在策划音乐专业课程时侧重于传统的民乐和钢琴、古筝等常见乐器，不重视西洋管乐，使得教学设备落后，为西洋管乐的教学带来了严重的困难，上述种种情况导致高校西洋管乐表演教学的落后。

(四)合作意识培养欠缺

我国大部分高校在西洋管乐表演课程的教学中仍然处于初级阶段，其培养目标主要是使学生掌握基本的演奏技能和相应的理论知识即可，在考核过程中的标准也较低，忽略了西洋管乐表演的独特美感。由于西洋管乐的种类庞杂，并且不同的乐器的演奏技巧也各不相同，在演奏过程中要求演奏者嘴、手、眼相互协调配合才能演奏，如果是合奏，还要求团队之间的合作紧密协调。但我国高校的西洋管乐教学大部分都采取学生自主练习，很少进行小组的协调配合训练，但由于西洋管乐的表演场合大部分都要求团队完成，这就要求在平时的教学过程中不仅注重独奏训练，同时还要求以小组为单位进行合奏，培养学生的团队精神。

三、高校西洋管乐表演教学模式的创新研究

良好的西洋管乐教学需要学校、教师和学生的三方共同努力才能实现，所以高校要将资源适当的向西洋管乐表演专业倾斜，提高教学的软件和硬件水平，与此同时，教师也要及时改变传统的一些落后教学理念，积极运用现代化的教学方法，以学生作为教学主体，积极引导，培养出一批艺术性和技术性兼具的优秀人才。除此之外，高校还要鼓励学生多多实践并举办相应的西洋管乐表演大赛，使学生在表演过程中不断提高自身的团队合作能力，创造出优秀的校园音乐文化，积极地适应中国的国际化进程这一历史大趋势。

(一)改变传统的教学理念

通过分析国内高校西洋管乐专业学生的就业情况，可以大致了解我国西洋管乐的发展现状。笔者通过调研发现，70%以上的西洋管乐表演专业的学生在就业之前都选择了继续读研深造，同时也有很多学生将自己的职业目标设定为教师。还有一些学生认为在专业教学过程中，自身对学校的课程设置和教师的教学理念不够满意，在调查过程中还发现，很多学生对于西洋管乐的实践表演十分喜爱，但学校的领导人员和教师并不重视。近些年来由于受到了西方音乐文化浪潮的影响，很多西方的优秀音乐被我国的年轻人所接受，在年轻群众中的地位越来越扎实。高校作为音乐人才培养的重要阵地，要承担其培养优秀人才的重要职责，所以教师在教学过程中要充分地发挥出自身的引领作用，意识到时代赋予自己的使命，不断提高自身的教学理念，在教学过程中时刻保持崇高的使命感和责任感。

(二)应以学生作为教学主体

传统的西洋管乐教学在整个过程中都是以教师作为活动主体，学生在教学过程中往往被动听讲，而教师在讲台上单纯的授课。这种教学模式很难调动学生的主观能动性和学习热情，所以学生经常出现走神的情况。广大教师要改变传统的教学方法，充分尊重学生这一课堂主体，然后教师从课堂的主导者转变成引导者。纵然在西洋管乐表演专业的学习中对于理论基础的要求很高，但实践练习更为重要。所以教师在教学过程中，一方面要为学生积累足够的阅历知识，同时还要为学生预留出一定的练习时间，使学生们能够在练习当中逐步熟悉一些曲目的表演手法，同时小组配合学习也可以使集体的协调配合更加默契。上述教学方式改变了传统的刻板教学方法所带来的弊端，课堂的氛围可以变得更加活跃。除此之外，在教学之前也可以为学生讲解一些曲目的创作背景和作者的时代环境，使学生们对音乐情感的把握更加精准。

(三)学校应重视西洋管乐表演教学

近些年来，我国越来越注重文化产业的发展，音乐学习受到了人们的空前重视，但由于目前大部分的高校都是以传统的乐器学习为主，对于一些西洋管乐的课程占比相对较小，严重限制了学生的国际化视野。根据笔者的调查，很多学生即使在对西洋管乐接触较少的情况下仍然对其有浓厚的兴趣，这说明了广大高校在课程设置上存在着一定的不足，限制了学生兴趣的发展。所以高校要适应素质教育的实际要求，积极的转变课程设置。高校可以逐步为西洋管乐教学所需要的设备提供一定的资金支持，使学生们在性能优越的教学设置下练好基本功，然后逐步加入高级的西洋管乐音乐课程。

(四)加强学生协作能力的培养

区别于我国传统的音乐表演，西洋管乐所使用的乐器都是以合奏表演为主，而我国的传统乐器主要是以独奏模式为主体，这两者之间的教学存在着一定程度的差异。在表演西洋管乐时参与的人数众多，所涉及到的乐器也十分庞杂，不同的乐器种类相互独立，但同时也存在着联系和交叉。所以广大教师在西洋管乐表演教学过程中，要重视学生团队协作能力的培养，尤其是要不断地提高学生的默契程度。

　　具体工作可以参考如下方式：将学生划分成不同的声部，使学生们首先简单的练习交替发声，然后对于个别音色或音量突出的学生要制定个性化的培养方案，要有耐心地疏导。只有通过不断的反复练习，才能使西洋管乐充分地发挥出音乐美感，同时锻炼学生们的表演实践能力，使学生们在合作过程中具有更高的默契程度。