(郑州工业应用技术学院,河南 新郑 451100)
音乐作为一门表演艺术,钢琴演奏者应掌握基本的弹奏技术,不同的触键手法,以便能完成作品的要求,弹奏出动听的乐曲,使观众有兴趣继续听下去,所以,采用正确的触键方法在钢琴教学中成为一项重要内容。
一、钢琴教学中的常见问题
在钢琴教学中,由于学生的弹奏水平参差不齐,以及先天条件和思想认识的不同,因此,我们会遇到各种各样的问题。(一)触键问题
触键问题,顾名思义,就是手指接触琴键,在触键过程中,会出现各种各样的问题:有的学生两手向外倾斜,左手最低音和右手最高音无力,使手掌伏在琴键上,弹奏起来没有音色、不流动;有的手指过于向手掌中心靠拢,导致触键发力不均匀;有的手指弱小,力量小,手掌支撑不起手指,使弹奏无力;有的触键角度不好,使手指弹奏不清晰;有的触键力度不够,对于一些曲子,如果使手指关节发力,音量则较小,如果使用全臂发力,音量又会太大;有的触键速度跟不上,会使作品情绪表达不出来,音色不够明亮;有的触键深度不够,即不能使琴键弹到底,发出的声音不够响亮,这些都是触键过程中普遍存在的问题。(二)音乐修养问题
音乐修养体现了一位演奏者的综合音乐素质,是音乐学习的基础,它包含有视唱、听音、节奏、和声等多方面的音乐基础知识。在钢琴教学中,很多学生弹奏钢琴没有感觉,只是单纯的把每一个音符弹奏出来,听众会觉得味同嚼蜡,其中有一部分原因是弹奏着对谱面力度符号、作品所要表达的情感以及作品的背景认识的不够全面;还有一些音对作品本身理解不够,一些他们听过的耳熟能祥的曲子,会很有兴趣学习,把其中的力度符号,音符,节奏,作品所要表达的情感等做一番学习,弹奏起来也得心应手,这说明要提高演奏者的趣味性很重要,要让他们多听,多感受,这样会使他们有更高的音乐修养。
(三)放松和紧张问题
在钢琴教学中,要真正达到“放松”,笼统的要求放松是不行的,“放松”是松而不懈,在弹奏过程中我们常出现很多问题:我们的肩、大小臂、手肘、手腕等某个关节会出现过度紧张状态,这样使力量集中在某个地方,使之越来越僵硬;有的手指过于向手掌心靠拢,导致发力不集中,指尖无法发力。紧张会在演奏时随时出现,随着每一次速度的加快,都可能出现新的紧张,贯穿于学琴的整个过程。因此学习钢琴的过程中,也是不断从“紧张”到“放松”的过程,这样反反复复,逐步进步。(四)力度、速度问题
钢琴的力度也就是我们弹奏时作用于琴键上的力量强度,出来音响的强度。有的对力度变化的理解不够准确,对于力度符号f,mf往往会用大臂力量,使劲敲钢琴,使手指臂膀处于紧张的状态,这样演奏出来的音色就是坚硬不柔和的;同理,有些演奏者对力度符号p,ppp,mp,往往会把大臂架起来,使大臂首先僵硬起来,这样会使力量脱节,弹奏出来的声音是空虚的没有核心的,而我们要求弹奏着从起手到落手的动作应该是连贯的、无痕的。而在弹奏奏鸣曲时,由于这类曲子的速度变化较为复杂,演奏者不顾其中的强弱,忽快忽慢,不按照标记去演奏,使演奏出的效果缺乏层次感,无音乐性,这就是力度速度普遍存在的问题。二、触键在钢琴演奏中的作用
触键是钢琴演奏的基础,在钢琴演奏中起着关键作用,它直接反映了演奏者的审美情趣和品位修养。他直接影响着演奏者的音色质量,演奏效果呈现及音乐内容表达,在钢琴演奏技巧中显得尤为重要,不同的作品有不同的触键方法,即使是同一首作品也有触键方式的变化,这样才能更好的表现音乐。这样声音就会传得很远并且音色饱满,圆润,不同的触键会产生不同的音色,他直接决定着声音效果。因此,触键技巧与钢琴演奏技巧是相得益彰,相互辅助的关系。钢琴演奏是要为作品和为音乐服务的,为了诠释作品我们会用到适合不同风格的触键手法,钢琴上的每一次触键方式的变化都是为了满足音乐表现的需要,触键手法要服从与音乐表达的内容。因此,触键在钢琴演奏中有着极其重要的作用,它是我们表现音乐的基础,是我们钢琴演奏技术中不可缺少的一项,只有先把它做好,我们的音乐地基才能牢固,才能在更高的层次上更好地诠释音乐,要把触键学习当做钢琴技巧学习中的重中之重,这样才能更好的为音乐服务。
三、钢琴教学中触键的学习
触键作为钢琴演奏技巧中非常重要的一项内容,因此在钢琴教学中要有针对性,有目的性的进行教学,钢琴演奏中的触键有多种多样的方式,每一种不同的方式都会演奏出不同的声音效果。触键分为触键力度,触键速度两方面,琴键承受着触键力度和触键速度的影响,由此可见,触键速度、触键力度对所发出的声音大小有直接的影响,两者之间不是单独存在的,二者相得益彰,互相辅助的。然而,在钢琴教学中我们应如何把握触键力度,触键速度呢?接下来我们进行分析。(一)触键力度
触键力度,望文生义,就是我们在弹琴时,身体作用于琴键上的力量。从小到大可以分为:手力触键、臂落触键、全臂触键。1.手力触键
手力触键,望文生义,就是用手腕部的力量触键,在弹奏过程中,它要求演奏者指尖下键的同时,所有的发力点在手腕部位,在下键时,手腕有略微抬起的感觉。
手力触键的力量已经大于指力触键的力量,特别是在垂直下键时可以弹奏出稍强力度的作品,音色比较尖力,明亮,例如在弹奏贝多芬最为著名的作品之一《c小调第五交响曲》中,里面就有比较有特点的断奏,此处可以用手力触键的方法来表现激昂有力、勇往直前的气势,把作品中需要的顿挫感、颗粒感很好的表现出来,而同样适应于这种手力触键的还有跳音、不连续的音符,它会使手腕部位有明显的上下起伏的感觉,就是使手腕发力就可以达到的适用于跳音、不连续音的力度效果,因此在弹奏时要轻巧一点。
2.臂落触键
臂落触键,这是依靠臂力触键的方式,在弹奏作品时,它要求弹奏者手臂的力量下落弹奏,在演奏时要有明显向下的推力,而不是单纯的敲击琴键。
臂落触键中速度较快的下落方式多适合表现速度较快的持续连音,它主要是在大臂的带动下,连接肘部,然后是手腕部位,这样作用于每一个音符上,发出比较有穿透力的声音,在速度较慢的作品中,速度慢本身就弱化了弹奏力度,而如果还要使用臂力来弹奏就会大大减弱声音,此时要避免使用臂力。在钢琴学习中,我们知道,弱音往往没有强音容易弹奏,特别是好几个音的同时弹奏,往往不容易获得弱声中而带有集中的音色。
3.全臂触键
全臂触键要用到手指,手腕,前臂,大臂五个部分,这五个部分是协调一致,有机统一的整体。
(二)触键速度
触键速度,也就是我们弹奏钢琴时的快慢,它与触键的力度、强弱相得益彰,相辅相成。速度的变化影响着声音的明亮,暗淡,柔和,根据手指接触琴键到琴键落到底的时间,我们把触键速度分为快速触键和慢速触键。1.快速触键
快速触键,就是从手接触琴键到琴键落到底的时间非常短,产生明亮清脆的声音,它要用到指尖触键、手力触键、臂落触键、全臂触键四种触键方式,通过这些触键方式来表达不同的声音效果,能把作品中渐快,渐强的感情处理表现出来。
2.慢速触键
慢速触键相对于快速触键来说,不需要很多的触键方式,慢速触键本身的力量就较弱,因此,不同速度的触键方法,会弹奏出不同的声音效果,进而表达不同的作品风格。
四、结语
触键在钢琴教学中是一项较为复杂的技术要点,对一首作品的完美呈现,需要精湛的演奏技巧和情感表达,而精湛的演奏技巧中,触键占据着十分重要的地位,在钢琴演奏的过程中,触键的手法直接影响到声音的音质,可见,正确的触键非常重要,只有对触键技术不断地钻研,学习,才能掌握其精髓,最终我们还是要为音乐服务,结合乐谱,准确的把握作品所要表达的情感,达到完美的声音效果,更好地诠释作品,表达音乐。
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