蔡敬元

　　（长春光华学院 电影学院，吉林 长春 130033）

一、前言

在高校的动画专业中，《AE影视特效与制作》是一门基础课程，通过这一课程的训练能够让学生掌握影视后期的知识以及技巧，并熟练运用软件达成视觉效果。在进行教学的过程中，很多教师都将教学的重点放在软件操作技巧的传授上，在教学方式上较为单一，学生学习主动性较差，AE软件为英文软件，指令相对较为复杂，学生在学习的过程中，如果只是接受教师被动的灌输的话，则很难形成深刻记忆点[1]。为了有效提升《AE影视特效与制作》课堂的教学效率，教师要采用更加灵活的教学手段，提高学生的综合分析能力以及审美认知，调动学生的主观能动性，从而达到教学的目标，让学生在毕业之后可以更好的胜任岗位工作。

二、影视后期企业的用人导向

（一）看中个体的动手能力

很多从事影视后期包装和制作的企业在进行人才筛选时，会先考量学生的专业能力，从学生所提供的作品以及过往操作项目中了解学生的专业素养以及潜力，只有那些具备娴熟操作技能，并有着丰富的灵感和艺术创新精神的员工才能够跟上企业的发展步伐，被部门所接受，如果学生在技术层面不过关，动手能力不强，则很难吸引到企业的橄榄枝。

（二）丰富的艺术灵感

技术的不断更替要求现代人才要具备较强的创新精神，丰富的灵感是创新的前提，应聘者要拥有善于发现的眼睛和愿意思考的头脑，这样才能够顺利应聘岗位工作。很多大学生常年受到应试教育的负面影响，创新精神较为薄弱，为了提高学生的创新能力，学校要多开展一些创新类的课程以及活动，激发学生的主观能动性，训练学生的审美能力和创新思维，帮助学生顺利过渡到工作岗位中。

（三）完善的专业知识和技能

学历和文凭只是参加企业面试的敲门砖，对于一所以人才培养为重任的学校来说，要加强专业知识和技能的训练，培养出更多符合社会要求高素质人才，例如学校可以推进职业资格证书考评，让学生通过学习获得相关从业证书，或者为学生提供进入企业实践的机会，学生具备一定的兼职经验或者实习经验的话，工作时则更容易上手，也会减少企业的用人成本。

三、当下《AE影视特效与制作》教学中存在的问题

（一）过于注重理论教学，轻视实践

很多开设AE影视特效与制作的高校，在课堂教学时都过于偏重理论性的教学内容，这和AE软件在我国推行时间较短有关，由于很多教师在技术和经验上较为欠缺，所以指导学生实操困难较大，这些教师会更倾向于理论知识的传授[2]。还有的高校并不具备完善的数字媒体设备，由于这项开销较大，如果学校面临经费不足的问题，硬件上则很难跟上教学要求，为了弥补设备上的不足，教师也会采用理论教学的方式，代替实际操作。

（二）学生的学习积极性和主动性不高

随着高校的不断扩招，很多学校都面临着生源质量较差的问题，一些学生在进入大学之后即认为完成了学习任务，上课时不认真听讲，学习主动性较差，认为只要拿到文凭之后毕业找工作即可，不愿意参与到课堂学习中，学校对学生这方面的帮助较少。在考核的形式上，也只是按照应试教育的试卷考试，没有对学生做出能力考评，对于学生就业和学习过程中的偏见，学校没有及时点拨，最终导致学生对于影视知识的了解只停留在表面，没有得到素养层面的改善，不仅影响了个人前途发展，也会在班级中形成不良的学习风气。

（三）课程计划和教授方法不明确

很多授课教师在进行AE影视特效与制作授课之前，并没有完善的教学计划，使得课程学习不是过快就是过慢，科学性和系统性不足。如果教学的过快，学生的吸收和消化都会成为问题，最终丧失学习兴趣，如果课程节奏过慢，则会让学生养成懒散的情况，对学习造成不利影响[3]。一些教师在教学时采用的教学方式只是刻板的提问题让学生回答，很多题目的答案都是固定的，限制了学生思路的发展，不利于思维能力的提高，在创新性思维以及审美意识的培养上存在明显缺失。

四、开展《AE影视特效与制作》课堂教学的有效策略

（一）注重案例教学法的使用

案例教学法可以以项目为单位，教师介绍后，让学生参与其中共同完成，案例教学法可以有效增加教师和学生之间的互动，让学生在学习的过程中得到实践能力的塑造。以往的《AE影视特效与制作》课堂中，学生只是被动地跟着教师的节奏完成学习，而案例教学法则可以让学生参与到分析问题和解决问题的过程中。例如，在教学抠像和建控这一章内容时，教师可以不必再向学生演示如何操作，让学生模仿，而是可以先交给学生处理这一特效的思路，然后向学生抛出问题，让学生以3-6人为一个小组，完成案例的制作。教师可以向学生提供一个实际拍摄中合成的例子，让学生先在背景下自己尝试做一些小的镜头以及动作情节，然后进行抠像和合成处理。这种以案例为手段开展教学的方式可以让学生发挥自己的想象力以及创造力，通过构想和设定情节完成操作，整个学习的过程不再是学生死记硬背，而是可以最大限度的发挥出自己的主观能动性，并在与他人协作完成项目的过程中得到综合能力的提升以及改善。

（二）增加讨论环节，加强动手能力培养

《AE影视特效与制作》的理论知识与实践技能训练同样重要，为了加强学生的实际操作能力，教师可以在教学的过让学生更多的参与其中。以讨论作为基点，突出艺术专业的特色，提高学生艺术修养[4]。例如，在每堂课的知识点讲解结束之后，教师可以向学生播放国内外团队的相关视频，让学生观看视频之后，总结优点和缺点，说出自己的想法，并围绕自己印象深刻的几点进行模仿和操作。学生在讨论、模仿、学习的过程中，不仅学会了基本的技能操作，也发展了自身的创新能力，这样的训练多了，学生不会再觉得没有思路，并能够掌握将知识点投入创新的相关方法。教师要有意识的帮助学生梳理灵感诞生的过程，让学生了解到灵感的出现需要打好扎实的认知基础、临摹基础、巩固基础以及实践基础，通过这四个模块的高效训练，学生能够切实提高动手能力，将影视特效与制作与自己的想象力、创造力真正结合在一起，发挥出AE软件导更大价值。

（三）注重教学方法的调整

在教学中，教师要采用更加科学的教学方法，让学生主动发现问题，同时结合学生的实际情况，留给学生一定的思考空间，一边操作，一边向学讲解，融入教学范例，加深学生的认知。在学生掌握了该知识点之后，教师要循序渐进，加大难度，注重知识点之间的衔接，教师也要随时了解学生的学习状态，一些学生在学习完后面内容之后就会忘记前面，教师要将多个知识点分解传授，有利于学生的吸收以及掌握。

　　使用更加灵活教学方法的目标在于提高学生的领悟力以及独立思考能力，后期合成课程的知识点较多且复杂，教师要考虑到学生的学习基础，使用启发式引导、逆向思维或者案例分析、作品展示等教学方法，让学生从多个角度了解后期制作的操作细节，在熟练操作基础之上将自己的想法投射到制作中，运用软件将动作呈现出来。教师也要随时调整教学的方法和策略，让学生在短时间内掌握更多的知识以及技能。

　　AE软件难度较大，而且涉及到的操作知识点和知识点都较广，教师在课堂教学中往往不能够将每一个操作环节都详细的讲出来，所以教师要合理利用好教学时间，让学生能够带着自己的思考独立完成，在遇到不懂的情况时和老师沟通。学生一开始接触AE软件时往往较慢，在经过系统的训练之后，操作速度则会慢慢提升，教师也要认识到不能一味的为学生讲解，这样反而会禁锢了学生的领悟力和独立思考能力，只有让学生养成举一反三的思维方式，才不容易遗忘。

（四）注重创新思维的培养

在知识点和针对性训练的过程中，教师除了要要求学生的速度，也要注重激发学生的创作灵感，很多学生在模拟其他片头制作时速度较快，但一到需要自己主动思考，进行画面创作时则没有想法，教师要在日常训练的过程中就增加这一模块的训练，让学生每天进行三个问题的延展性思考，或者多让学生做分镜头训练，每一周都可以交给学生一些创意搜集的工作，让学生分享自己所看到的优秀影视作品，增强学生的思考能力、探索能力和创新能力[5]。

　　总而言之，教师不能仅仅将AE作为一个软件工具，而是要将其作为服务自己的思维、提高创造率的阶梯。

　　在创造力的培养上，教师也可以利用好课下时间，让学生围绕某一个命题进行再创造，教师对学生的打分也可以更加宽泛，只要看到学生提交视频中有亮点，则可以酌情加分。

（五）注重团队协作能力的培养

在开展教学的过程中，教师也要让学生形成更强的团队协作能力。影视作品并不是由一个人完成的，而是由多个部门协同作业。教学时，教师要注重培养学生的协作能力，例如教师要引导学生以小组为单位共同完成拍摄、剪辑以及特效制作，小组内每个成员要有明确的分工，最终的打分也要以团队为单位，这种教学和作业布置的方式都能够让学生具备更强的团队意识，从而在进入工作岗位之后能够更好地与他人协作完成视频，认识到人多力量大的含义。

五、结语

综上所述，AE影视特效的不断发展需要教育工作者们随时紧跟行业动态，在教学的内容方式方法上及时调整，既要提高学生的软件操作熟悉程度，也要让学生在学习的过程中发展创造力以及审美思维能力，让学生在未来进入工作岗位之后能够更好的胜任岗位工作，以更强的职业能力，在企业中实现个人价值，成为对社会有用的优质人才。