现代戏剧艺术中舞台灯光的设计及运用_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

季海宾

　　（枣庄市柳琴戏保护传承中心（枣庄市艺术剧院），山东枣庄 277100）

一、前言

现代戏剧艺术的发展进入新的时代，在新时代背景下，舞台艺术的灵魂是音乐与灯光，舞台灯光能够搭建舞台场景，烘托舞台氛围，展现舞台人物的形象与心理活动等，因此，在戏剧表演中要注重舞台灯光的设计与运用，不断探索新的设计技术与思路，使戏剧表演大放光彩。

二、戏剧舞台灯光的重要性

（一）利用舞台灯光，实现戏剧舞台场景的搭建

舞台灯光是利用灯光来照亮舞台，实现对舞台场景的搭建，对于舞台表演来说，是至关重要的，是舞台艺术的重要组成部分。在现代戏剧艺术表演中，舞台灯光能够搭建舞台场景，场景中所表现出来的情感让观众产生情感，所以场景搭建是非常重要的步骤，展现出非常独特的场景氛围，能够为整个作品加分，赢得观众的赞赏，获得不一样的情感体验。舞蹈艺术的发展促使舞台表演的整体性不断加强，但戏剧舞台灯光仍然没有被引起重视，依然采用的是单调性的照明灯光。之后，随着科学技术的不断进步，灯光技术与戏剧艺术之间的结合更加紧密，在表演中促进了戏剧艺术与灯光设计融合性发展，在此基础上，舞台灯光的表现作用逐渐被人们所重视。

（二）增强戏剧的发展空间，丰富戏剧的表现力

当前，戏剧艺术中，舞台灯光的运用主要表现在这两个方面：第一是写意，第二是写实，促进舞台灯光由原来的单调性变为现代的多样性变化，使得舞台灯光的变化成为可能。随着舞台灯光的设计的不断创新，戏剧艺术的发展空间也就变大了，戏剧的表现能力也得到了加强，甚至能够通过舞台灯光的运用来影响观众的审美与审美态度。舞台灯光不只是戏剧演出的基本要素，还是戏剧艺术的魅力呈现的重要方式

（三）发挥设计者的创作才能，更好展现戏剧内容

通过舞台灯光的变化能够让戏剧舞台的场景更加满足导演的要求，让戏剧导演能够通过自己对舞台灯光的设计构思，将舞台灯光与戏剧艺术完美结合，塑造出不一样的人物形象。因为舞台灯光的设计与运用能够将舞台场景与人物之间完美配合，营造出一个完整的情境再造空间，演员能够尽快进入戏剧情境，尽情地发挥创作才能，更好地展现剧中人物形象，将戏剧内容真实巧妙地表现出来。观众在观看戏剧表演的过程中才能够充分感受到氛围的变化，产生视觉享受，使得戏剧舞台的魅力发挥到极致。

三、戏剧舞台灯光的设计与运用

（一）灯光色彩与舞台表演要紧密结合

舞台灯光色彩与戏剧表演的结合能够使舞台更加优美与生动，灯光色彩是富有动态性与变化性的。在对灯光色彩的选取上，应该对舞台表演具体情况进行全面考虑，不要将灯光色彩与舞台表演分开来设计，这样设计是难以达到舞台表演的效果的。虽然灯光色彩具有动态美感，能够带给人们视觉体验，但如果在运用中不能将舞台表演进行融合，就会失去灯光的意义，不能实现表情达意的目的。舞台灯光的选取不要过于复杂化，过于复杂会导致灯光效果失去终点，造成舞台场景的混乱，影响整个舞台的意境。同时，灯光色彩也不能过于单调，不然灯光就会失去层次感与美感，让人出现视觉疲劳，难以感受到舞台的美感。灯光色彩的艺术表现是需要遵守一定的客观规律的，如果不能够从根本上把握灯光色彩的运用规律，就难以表达出戏剧的场景，难以调动观众的情绪，达不到理想化的效果。例如，在舞台表演中，红色代表热情洋溢，有一定的吸引力，这是因为在文化发展中，人们对红色已经产生了共识，红色是所有色彩中对人的视觉具有冲击效果的颜色，能够激发观众内心的情绪。同理，许多带有标签的色彩也具有一定的客观规律，所以，在灯光设计中需要遵守每种颜色的客观规律，熟练地运用色调来激发人们的内在心理，以此将舞台表演中故事的情感态度表达出来。由此可见，舞台灯光色调运用与选择上，需要与舞台表演相结合，才能够发挥色彩的作用。

（二）根据剧情对舞台灯光的表现形式进行周密设计

传统的舞台艺术并没有注重灯光的运用，而是简单地运用灯光来照明，对于灯光的亮度、色彩、时间上没有明确的规定。

　　作为一名优秀的舞台灯光设计者，首先要做的就是对戏剧故事剧情的把握，根据剧情的发展变化来对舞台灯光进行设计，对舞台灯光进行整体规划与布局，确保舞台表演更富感染力。与此同时，设计者还可以根据整个戏剧表演的需要，将个性化元素引入进来，使得整个舞台表演更加完整，内容更加丰富。通过舞台灯光的运用，能够弥补戏剧演员在表演中由于语言表述、肢体语言以及场景布置中的局限性，为戏剧表演添加新的生命元素，这也是舞台灯光所独有的价值。通过对舞台灯光的重要性研究可以发现，舞台灯光就是戏剧艺术的一种重要表现形式，与戏剧演员、场景布置、舞台音乐相辅相成，形成了不可分割的一个整体，因此，在舞台表演中，灯光设计必须根据戏剧故事情节来设计。在传统的舞台灯光设计中，许多设计者十分注重舞台灯光的呈现，从而忽略了戏剧表演的整体效果，由于舞台灯光过于强烈，造成观众在欣赏戏剧表演中忽视了故事的剧情，对戏剧所表达的情感与内容并不了解，这也让观众的内心情感难以表现出来。例如，在戏剧《西厢记》的表演中，崔莺莺这一人物出场时舞台灯光营造的是一种朦胧、诙谐的氛围，这种朦胧美能够带给观众独特的视觉体验，从而吸引观众的眼球，让观众对这一人物的出现产生深刻的印象，同时，通过这一舞台灯光设计，能够激发观众对故事情节的联想，让观众带着疑惑的心理，对接下来的剧情充满期待与好奇，这也是其他道具所无法比拟的，只有通过舞台灯光的渲染才能够达到如此良好的效果。

（三）舞台灯光和舞台布景之间要协调一致

随着现代生活条件与生活品质的提升，越来越多的人开始专注于欣赏戏剧艺术，对戏剧艺术更加青睐。一方面，要求戏剧演员在演技上不断学习与锤炼，另一方面，需要在舞台灯光设计中多下功夫，通过舞台灯光来展现戏剧背后的情感，让戏剧剧情更加完整，表现力更充沛。舞台灯光在最开始的艺术表演中只是用于照明的，随着戏剧艺术的不断发展，人们对戏剧艺术的欣赏期待更高，这就要求戏剧艺术不断创新与发展，在戏剧表演中，许多演员与观众开始关注舞台灯光对剧情的烘托，工作人员开始注重对舞台灯光的设计与运用，来实现对戏剧艺术剧情的衬托。特别是在语言难以表述的时候，舞台灯光的烘托能够让观众更加理解戏剧的情感，带给观众不一样的审美感受，久而久之，舞台灯光也就成为了整个舞台场景的重要元素。

　　在实现舞台灯光与布景的协调一致上，可以考虑以下两点：

　　第一，坚持以剧情为本体，在明确戏剧故事整个情感基调的基础上，对舞台灯光进行设计，使舞台灯光能够根据剧情发展将情感表现出来；

　　第二，舞台灯光的设计既然要对人物形象进行表现，也要注重舞台灯光的色调与布光，舞台灯光的设计需要以增强舞台的氛围为主，通过舞台灯光设计弥补舞台表演中的缺陷，实现舞台灯光与舞台表演的融合。

　　例如，在表演过程中，整个戏剧表演舞台的布置会影响舞台效果，通过调整舞台灯光的色彩、明暗等，能够对人物的局部布光和用色展现出来，实现舞台灯光与舞台布景之间协调一致的效果。

（四）注重灯光对人物外在形象塑造的辅助作用

舞台灯光对人物形象与性格的塑造主要体现在服装与化妆上，在戏剧舞台表演中，不同的色光，视效是完全不同的，所以，舞台灯光的设计中需要把握好戏剧的人物形象。浅色的灯光能够将人物的服装与化妆展现出来，在舞台灯光的变化中，作品中人物角色的情绪也凸显出来，突出人物性格特点。在剧情变化的情况下，舞台灯光也需要随之变化，对人物内心情感的变化进行强调，将人物的心理活动表现出来，带给大众不一样的情感体验。简单来说，舞台灯光需要与人物的服装与化妆一致。

　　例如，在话剧《堂吉诃德》表演中，剧中的场景是在监狱，犯人的穿着是比较简单破旧的，而堂吉诃德的衣服是他的骑士装扮，在舞台灯光设计的时候，可以通过暗淡的灯光来衬托周围环境的冷清，在灯光洒在他的盔甲上的时候，显得他更为落魄。这正是将舞台灯光与人物服饰结合所表现出来的效果，让人物角色的性格特点更加地丰富，不需要进行生硬地强调，就可以突出人物的性格与内心世界。

　　其次是人物的外貌特点，舞台灯光能够将戏剧中人物的造型展现出来，比如，角色的长相、身材、体态等，都可以通过灯光展现出来。同时，每个演员的角色不同，其舞台灯光的布景也是不同的，比如主角与配角之间，在灯光亮度上需要区别出来，实现角色的层次感与整个舞台的氛围。通过舞台灯光的运用，能够推动剧中人物命运的变化，体现人物外貌特点的时候，设计师会选择效果较为明显的灯光，使人物具有表现力的颜色，将人物形象塑造的更加鲜明、生动、具体。