陈 阳

　　（福建省实验闽剧院，福建 福州 350000）

　　戏曲通过运用不同的表现手法，在舞台上通过音乐、动作等不同的艺术形式完成表演。闽剧表演的最终呈现效果与武生表演存在着直接的关联。出色的武生表演者不仅需要具备扎实的基本功，同时还必须具备高度灵活的技巧及手法，还要懂得结合表演的需求，融合运用不同的手法，才能达到最佳的表演效果，通过自己的表演来展现戏曲艺术独特的魅力。

一、闽剧武生表演艺术的特征

在众多艺术形式当中，闽剧堪称独具一格，有着自然鲜明的特色，闽剧最早只有三个角色行当，后来汲取京剧等其他戏曲形式的分行，角色行当日益完善，由原来的三个，逐渐增加到七个、九个、十二个，其中就包括武生。闽剧武生角色的出现，标志着闽剧艺术开始走向完善。闽剧艺术的武生具体又可分为两类：一类是短打武生，一类是长靠武生。

（一）短打武生

穿着短衣短裤，用短兵器，身手灵活矫捷，是短打武生最为突出的特征，用闽剧行当的话来讲，短打武生动作要求“漂”、“脆”，动作必须干净，要给人漂亮帅气的感受。武打动作幅度较大，表现力极强，可以充分体现斗争场面的激烈。武打动作并非真正与人搏斗，而是一种具有极高观赏价值的舞蹈动作，能够让观众觉得赏心悦目。短打武生所表演的对象主要是相貌堂堂的年轻人。人物形象除外表帅气之外，动作神态也具有极强的美感。比如《武松杀嫂》中的武松，《三岔口》中的任堂惠等，都是闽剧短打武生的经典形象。

（二）长靠武生

部分闽剧作品不仅要求大动作方面必须具备极深的功底，唱念功夫也必须细腻生动，比如《挑滑车》中的高宠，不仅武艺过人，还需要展现高宠的风度和英勇的气魄。长靠武生的表演剧目以打斗场面为主，磅礴大气。与其他武生相比，长靠武生不仅长得十分帅气，而且具有一定的功底。长靠武生无论是衣着还是表演方式，与其他武生都有着显著的差别，表演类型及形式也有突出的区别，因此形成了诸多流派，每一个派别都有属于自己的形式，正是因为这些鲜明的特色，使得武生行当如同争艳的百花一般，异彩纷呈。

二、闽剧武生舞台表演的境界

闽剧艺术武生舞台表演的境界通常可分为三种：其一，“准”；其二，“美”；其三，“韵味”。三种境界如同三次飞跃，一次比一次更难，而最后一次则是关键。因此，闽剧武生演员不仅需要扎实的功底，功架必须稳重，还需要具备唱念功夫。尤其是长靠武生，在表演时首先要达到“准”的境界。长靠武生还必须具备极高的圆场功夫，跑动时身上的旗帜要纹丝不动，宛若“水上漂”一般。长靠武生表演剧目时需要长时间穿着厚底靴，所以练圆场时必须要刻苦。优秀的武生演员在平时生活当中也会穿着厚底靴，以方便随时练功。而厚底本身较重，底部是一层层纸张通过轧制之后做成的，厚度通常在2寸半左右。在表演的过程中，武生演员需要运用两条腿来表现骑在马上行走的动作，对双腿的运用必须满足“快而不乱”的要求。不管是打靶子还是完成其他高难度动作，都要求做到疾步生风，才能展现人物角色高强的武艺，让观众看清演员的每一个动作。

　　长靠武生舞台表演还必须达到“美”的境界。不管是长靠武生，还是短打武生，都必须通过不同的艺术手法，来塑造丰满的形象。在闽剧表演当中，武生的唱、念、做、打都已经形成相应的程式。

　　以武生动作“山膀”为例，表面看似平常，但如果想要达到“美”的境界，就必须遵守相应的程序：欲左需要先右，腰部必须有力，手、眼、踏步等动作一气呵成，还需要身体各个部分的配合，才能达到行云流水般的效果。这也意味着，即使是一个小的动作，也必须体现人物的性格、气魄及敏捷的身手。再比如闽剧武生的“起霸、走边和武打”也是一连串的组合动作，动作的顺序几乎完全相同。在闽剧的表演当中，不同人物角色，不同的情节，武生的动作也不同。《挑滑车》当中子都的高宠要表现人物动作的灵巧，以及精湛的武艺；《反皇城》中高怀德的起霸则要干净利落，要能充分展现人物的个性和心理活动；不同的人物角色，个性特征也不同，因此武生演员必须通过程式相同的动作，来展现不同人物的特征。既然是武生，就需要展示过硬的武打功底，但所有的技巧都必须服从表演的需求，技巧运用必须合理自然，不能特意地展示技巧。比如深受观众喜爱的闽剧武生表演艺术家陈春轩老师，从小就参与严格的训练，基本功极其扎实，表演时武功技巧运用得出神入化。在表演《长坂坡》时，他充分展现了赵云的忠勇无敌；在表演《八大锤》时，又以迅捷有力的腿功来展现人物过人的武艺。

　　在戏剧表演中，需要通过人物的表情来展示其内心活动，进而依据内心的活动，来带动各种外部动作，从而获得形与神兼备的效果。闽剧武生表演的“形”，也即“唱、念、做、打”等基本功；“神”也即戏剧的内容，演员本身的意识，所展现的是演员本身的才能；而闽剧长靠武生舞台表演的最高境界是要充分体现“韵”，演员通过表演塑造人物形象时，观众可以通过演员的表演看出演员是否经历过专业的刻苦训练。

　　要成为出色的闽剧武生演员，通过舞台表演塑造生动的人物形象，还必须注意积累大量的文戏经验，尤其是要加强“唱”、“念”的训练，否则无法达到舞台表演的最高境界。戏曲表演艺术需要通过精湛的技术及丰富的表演形式来塑造不同的人物形象，因此闽剧武生演员在台下必须经历反复的锤炼，才能通过自己的表演塑造人物，为观众呈现最精彩的戏曲作品。

三、提升闽剧武生舞台表现力的具体策略

闽剧武生表现力直接决定了舞台表演的效果，以及戏曲作品的艺术魅力，通过严格的训练来增强闽剧武生的舞台表现力，不仅可以提升闽剧艺术的表演质量，还能使武生表演的效果达到最佳。

（一）注重基本功训练

闽剧武生必须具备过硬的功底，从圆场、台步、到身段，都需要经过长时间的刻苦训练，也是一名合格的武生演员必须满足的基本条件。武生演员自身基本功不达标，就无法顺利地完成整个演出。

　　对闽剧武生而言，基本功训练是确保舞台表现力的根本所在。闽剧武生必须结合科学的训练方式，坚持长时间强化训练，确保自己的基本功达到理想的水平。唯有如此，在表演时才不会怯场，才能根据作品内容的要求、情节发展的需要，通过自己的表演塑造出栩栩如生的人物形象，显著增强闽剧艺术的感染力。

（二）加强专业知识的学习

闽剧武生想要提高自己的舞台表现力，还必须认真学习各种知识，才能获得相应的成就。一是要认真学习专业知识，积累大量的表演经验。每次表演结束之后，必须对自己的舞台表现作出客观的评价，积累好的经验，总结教训，从而不断提升自己的职业素养，增强舞台表演的能力。此外还需要积极地学习前辈们的经验，注意弥补自己的不足之处。在掌握基本功之后，要注意提高自己的技巧，结合表演实践进行创新，确保自己的动作更加符合作品的意境。

（三）将自身个性与人物形象相结合

闽剧武生要想提升自己的舞台表现力，还需要结合自己的个性特征，不同的人，其表现力也有所不同，武生演员需要将自身性格特征与艺术角色相互结合，通过自己的表演赋予角色新的意义，充分展现人物的特征，还要注意体现自己的个性，表演必须贴合实际，才能获得观众的认同。因此，闽剧武生必须认真地理解人物角色，把握角色的个性特征，还要熟悉各种表演技巧，在表演时运用技巧来展现人物个性。在舞台上武生代表的不仅是剧目中的角色，更是独特的艺术形象，是闽剧艺术的灵魂所在，所以一定要通过自己的表演展现角色个性。在表演时武生不能完全不顾剧情，更不可脱离剧本。此外，闽剧武生还要积极地学习各个流派的特点，在表演当中进行合理的运用，从而丰富自己的表演，增强自己的舞台表演力。

（四）掌握表演的技巧并灵活运用

要出色地完成作品表演，闽剧武生还必须掌握专业的技巧，这种技巧不仅是专业的基本功，更是通过大量表演实践所获得的经验。在表演时需要将有我和无我相互进行统一，要不断提升自己的表演能力，表演时既需要忘我，同时还必须保持相应的理智。武生在舞台表演时容易遭受意外因素的干扰，因此武生演员还需要具备随机应变的能力，要善于面对和处理各种突发性的事故，将劣势转变为优势，这同样需要在实践当中总结经验，来增强自身能力。武生还必须具备坚韧的毅力，才能克服各种困难，不断提高自己的艺术修养。

（五）继承传统武生表演的精华

闽剧武生应当积极学习前辈的经验，继承各大流派的精髓，将其融合为一体并为自己所用。长靠武生要适当地汲取北派武生的表演精髓；短打武生则应当努力学习南派武生的艺术实践经验，在此基础上与自己的表演进行融合，继承戏曲艺术精华的同时，充分展现自己的个性风采，增强武生的舞台表现力，不断提高武生的表演水平，通过自己的表演创作出更多优秀的作品，使闽剧艺术大放光彩。

四、结语

对闽剧武生而言，舞台表演是自身表演功底的集中体现，在闽剧表演当中要增强武生的表现力，首先需要学习和借鉴大量的表演经验，通过长时间的艰苦训练来夯实自己的基础；其次还需要认真地体会闽剧艺术的特征，才能通过自己的表演展现闽剧独有的韵味。不管是哪种类型的武生，都需要经过长时间的刻苦磨练。武生表现力是闽剧艺术的关键，更是闽剧艺术的灵魂。优秀的闽剧演员既要具备过硬的功底，还要具备出色的心理素质，才能通过舞台表演充分展现自己的艺术风格，展示闽剧的特色。