谢 李

　　（湖南省京剧保护传承中心，湖南 长沙 410007）

　　京剧，又称京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。其在在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的“梅派“京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。而京剧作为国粹从其诞生到传承至今，每一代的京剧人都有着莫大的功劳。而作为众多京剧演员之一，笔者在编排《大闹天宫》一戏中有着不少的感悟。

　　笔者是湖南省京剧保护传承中心一名武花脸演员，于2007年9月进团，至今已十年有余，在这十年期间在大大小小的舞台上担任过各种角色，挥洒过许许多多的汗水，常跟剧团内以及全国各京剧团的师兄弟学习和切磋来丰富自己的见识使自己学习更多除本行以外的能力，使自己更上一层楼！在剧团领导的扶持和同事们之间的帮助下，也顺利的达到领导们以及业内专家和前辈们认可的演出水平。为了参加湖南省第六届艺术节，我团推出的传统剧目的则是《大闹天宫》。在得知剧团推出的剧目是《大闹天宫》并要在外聘请技术导演时，我萌生了学习编排的想法，便自告奋勇的跟着技术导演进行排练的学习同时也参演了《大闹天宫》“青龙”一角。

　　传统剧目《大闹天宫》选自明代文学家吴承恩所著的《西游记》，是中国四大名著之一。它最初的由京剧名家李少春1956年创排，曾走访美国、英国、法国、日本、斯洛文尼亚等几十个国家进行演出，深受世界各国人民的喜爱，喜闻乐见的“美猴王”的形象也成为了中国的一张名片。大闹天宫这一片段它属于我国传统文化中的一部分，突出的反映了孙悟空反抗压迫与不公的精神，具有很强的思想性、艺术性。通过对《大闹天宫》情节、内容的反复研究，我们对传统的情节进行了仔细且慎重改动。大致情景为：玉帝封孙悟空为“齐天大圣”，后使其管桃园。悟空从采摘仙桃的仙女口中得知蟠桃宴并未邀请他，于是怒闯瑶池，大闹蟠桃宴；又入兜率宫，盗吃金丹。天宮集中兵力，在李天王率领之下，和孙悟空大战，反被孙悟空打败。孙悟空在众小猴欢呼簇拥之中，高唱凯歌，胜利回山。

　　刚开始的排练在跟随技导老师的脚步时一切都很顺利，但熟悉了基本的模式到了自己上手操作时一切好像又变得不简单，排戏的途中也遇到了许多困难。众所周知，一场戏的出演演员是其中的关键，而选角也有所讲究的。我认为可以用“俩个合适”来大概概括。首先，演员的选择要考虑的是演员自身的技术，演员自身需要拥有过硬的基本素质才能胜任他所处的位置，这便是技术与角色的合适。其次，除了演员自身素质之外还有极为重要的一点需要考虑的便是演员的自身个性是否与角色合适，如果其自身性格刚好与其参演的角色相匹配那么则会有一个极好的效果。《大闹天宫》中孙悟空一角我们选择的是有多年经验的工武生演员，同时其性格也刚好适合孙悟空的演出，这样能是的舞台上的角色活灵活现，有一个更好的演出效果和观赏效果。同时人际关系方面的问题也将会是选角所需要考虑的问题，主角和配角的选择都是如此。比方说在一个“荡子”中所参与的演员之间关系是否融洽，他们之间搭戏是否会对演出有所影响，这都是需要全方位考虑到的。往往平时关系较好的演员互相搭戏他们之间的默契会更足，这样能极大的提高排练进度，提升演出的效果。同时排戏时人员的缺席也是经常会碰到问题。每个人都难免会遇到“不可抗因素”，或是自身身体状况，或是人情世故方面的事情，所以请假或是有事无法参与排练也是正常现象。所以需要不能间断的督促排练，在不耽误整体排练进度的同时还要调节时间，尽量照顾和考虑到大家的情况。

　　除了人员问题，便是技术方面所遇到的问题。京剧行当有一句老话“要演深，通古今”。一名京剧演员要把角色演活、演得深刻，除了自身的技术因素之外同时还需要具备一定的文化修养。演员除了参演之前，除了要熟悉剧本、台词之外，同时还要充分了解自身所要参演的角色以及这个角色所处的环境和时代背景。这样才能使自身更加的去贴近角色，并将之演活。所以参演之前熟悉角色是必须要贯彻和督促的。

　　除此之外，便是动作以及细节方面的问题，演员在一场戏中的某个动作应该如何做才能更加的贴近我们改动过的故事情节、才能更加的合情合理、才能在观众的脑海中留下更加深刻的印象并为之拍手叫好，每一个把子应当如何使用才是最正确，不违背传统。哪怕这些是细微到一个肢体动作、一个眼神、都应去深究。再一个便是乐队配合方面的问题。首先便是大幕二幕的交替以及上下场都需要准确的拿捏，音乐的停、奏都要与之一致不可乱套。而后便是乐队与演员演唱相结合。虽然这是一出传统戏，但是经过重新的改动和编排之后不能按部就班。演员对台词熟悉、理解之后进行吟唱，需要和乐队的演奏相适应。什么时候音调要高，什么时候要低，什么时候起高腔，什么时候大长腔，这需要在一次次反复的排练中不断的去调整和纠正。每一位参与的演员、乐手与工作人员，一遍遍反复修改动作、一遍一遍调整音乐节奏与演员唱腔耐心的配合我的工作，包容我的错误。

　　随着《大闹天宫》的顺利演出，在感到高兴的同时，我也总结了自己在这场戏从排练到演出时的感想和体会。

　　1.一名优秀的京剧演员想要在台前顺利的演出，必然少不了幕后的苦练。但是有了此次经历之后我认为这句话不单单是对于京剧演员而言，对于技术导演是这样，对于配乐乐手也是这样，甚至可以说在对整场戏从排练到演出结束每一个参与者而言都是这样。过去的我认为一场完美的演出，主要的功劳在于演员，舞台上演员发挥的好坏决定着整场演出的好坏，如今细想一番也不尽然。演员虽然在演出的过程中属于关键因素，但是绝对不是唯一的，或许是演员的光辉太过耀眼从而导致我们忽略了其他的因素。单就技术导演而言，排练中对动作的抓取，道具位置的摆放，京剧演员动作与乐手所演奏的衔接，每一套”把子“的熟练使用等这一些能力都不是一蹴而就的。需要通过认真的学习以及多场戏曲编排的经验积累才能做到游刃有余。虽然本次《大闹天宫》的演出顺利结束，但是我深深知道自己还有许多欠缺的地方。必须要通过不断的学习与磨练才能真正的将这些能力做到融会贯通，帮助演员及其动作与环境、音乐融为一体，使表演更加顺畅。同样的乐队、灯光、道具也是如此，其中任何一个想要做到游刃有余都不简单，”台下十年功“所言非虚。所以在京剧传承的这条道路上，每一个为之付出的人都应该得到肯定和尊重。

　　2.随着时代的发展和进步，流行文化对传统戏曲的冲击越加明显。而作为京剧演员或是戏曲工作从业者的我们现在所承担的不仅仅是表演这一项，同时我们所承担的还应该有京剧传承的责任。而创新和改变是很重要的一环。梅兰芳先生曾经说，“都得变，变才有进步。”如今国家有关部门以及戏曲界为了传承和发展京剧都尝试了许多不同的方法，比方说“戏曲进校园”等类似的活动来扩大京剧的影响和宣传，同时调动年轻人对京剧的兴趣来促进新鲜血液的融入。

　　而作为“京剧人”的我们，也应当朝这方面去思考，去努力。对待传统秉承着取其精华去其糟粕的态度，适当融入一些现代的更容易被大众理解的东西。但是变的过程中又要拿捏好一个度，不能使京剧一味的去迎合大众的喜好而丢掉使其具有独特性的元素，要保留其艺术规格。过度的改变反而会造成哗众取宠的效果，这是我们每一位京剧人应该当去思考的问题和承担的责任，在继承传统的基础上，顺应时代，推陈出新，才能永葆京剧的生命力以及其自身所具备的独特魅力。