冯俊杰

　　（江苏省演艺集团有限公司，江苏 南京 210001）

　　舞美设计是舞台艺术当中十分关键的组成部分，同时也是受到多方面因素影响的综合学科。随着科学技术的发展与大众审美情趣的变化，舞美设计也越来越朝向多元化的方向发展。就当前的发展趋势来看，写意性成为戏剧舞台美术创作领域当中的突出特点，很多具体的设计与表达都会围绕着写意性展开，同时结合相应的表现手法将其最终呈现在舞台上，因此有必要结合戏剧舞台实际来加强对写意性的研究。

一、写意性的内涵分析

一直以来，写意都在中国古代美学当中占据了十分重要的地位，随着戏曲表演艺术的不断发展，写意性逐渐在舞台上表现出来，其中最突出的体现在对时间、空间限制的突破以及虚拟性的动作与布景融合。在写意性基础上创造的舞台虽然与实际的生活形态存在较大差距，但却可以最大限度地满足人内心的审美体验与精神追求，最终完成戏剧舞台的艺术表达[1]。在戏曲表演的过程中，舞美设计在精神表达上也发挥了十分关键的作用，同时也必须遵循写意性的美学原则。

　　从写意性的角度来看，写意性与写实性成为中西美学之间最突出的差异，其中中国传统美学更注重艺术的伦理价值，通过表现、抒情等手法来追求美与善的统一；而西方传统美学则更注重艺术的认识价值，进而通过再现、模仿等手法来完成其写实表达。

　　现阶段，戏曲舞美设计的写意性的表现主要体现在以下几个方面：

　　第一是虚拟化，即通过一些具体事物来完成更多意向的虚拟表达，戏剧舞台上最突出的就是“一桌二椅”，既可以表现客厅、书房，还可以代表城楼、船只等。另外，还包括用车旗来代指车、用鞭子来代指马以及用船桨代指船等表现形式；

　　第二是夸张化，也就是将原型通过夸张的手法表现出来，例如将地主家的窗户设计成铜钱形状等；

　　第三是图案化，即将舞台上的一些事物以规范化的图样表现出来，其中京剧中的脸谱就是最典型的例子，通过不同的脸谱来表现不同的人物性格；

　　第四是装饰化，即在原有的服装、道具基础上加入其他元素，使其变得更加美观。

二、写意性的具体表现

（一）意象表达

站在戏曲美学的角度上来进行舞美设计有助于其加强与戏曲表演的高度融合，同时做到服务于戏曲表演，并遵从相应的艺术准则。在进行戏曲舞美设计的过程中，往往需要对客观事物内在潜质与外在神态等基本姿态通过不同的艺术手法来进行表达，这样客观事物在与设计者主观意念融合之后便形成了呈现在舞台上的艺术形象，也就是“意象”[2]。“意象”在中国古典美学当中有着十分突出的地位，在戏曲舞台上也有着十分重要的表现。

　　当前，戏曲中的意象艺术主要表现为时间艺术和空间艺术，在戏曲表演与意象表达融合的过程中完成了戏曲艺术载体虚实结合的过程，并为戏曲舞美创造出了一种独一无二的写意性。由此也可以看出，戏剧舞台的写意性产生于意象之中，因此在进行舞美设计的时候也需要围绕以意象为基础的写意性来完成戏曲舞台的艺术表现。

（二）虚拟性

现阶段，虚拟化成为戏曲舞美设计写意性的突出特点，站在直接性艺术的角度来说，舞美设计也应以“意象”作为基础，同时根据自身的写实样式设计出相对应的戏曲意象造型。以传统戏曲中十分常见的马鞭和船桨为例，在实际表演的舞台上并不能真正将骏马与船只拿到舞台上，所以就需要通过舞台意象对其进行表现，演员通过挥舞马鞭加上身段组合动作就可以令观众联想到驰骋、高大的骏马以及通过船桨引导观众联想到漂浮在水面上的船只。与此同时，演员在穿着不同风格的服装时也可以有效帮助观众进行人物形象与性格区分，例如比较清贫的角色就以简朴服装为主，而达官显贵的服装则要富贵艳丽一些，进而通过这些舞台产物更好地将戏曲艺术的程式化表现出来，利用意象动作代替自然形象，提升写意性特征的呈现效果。

（三）简约性

在发挥舞美设计写意性特点的过程中往往离不开舞美设计的简约性，也就是简单、大概地完成舞台美术的设计部分。通常情况下，写意性与简约性都存在着紧密的内在关联，简约性不仅是表现舞美设计写意性的有效手段，同时还是必然选择。在中国古典美学中，写意最早出现在中国绘画之中，指的是通过简练的笔墨将事物原型以及作者的内心感受表现出来，后来逐步延伸到了其他领域当中。作为写意的核心特征，简约性在戏曲舞台上也有着十分突出的应用，例如戏曲舞台上的“一景多用”以及“一物多用”，构建出宫廷景、家庭景或者山水景之后往往适用于多种故事背景以及人物形象，这都是简约性艺术在戏曲舞台上的具体表现。

三、目前戏剧舞台与写意性的内在联系

（一）写意性在舞美设计中的表现

现阶段，戏曲舞台上更加注重对写意性的表达，通过以虚写实、以少写多的表现方法来完成人物形象的塑造与故事背景的阐述。其中最为典型的例子就是“一桌两椅”，不仅可以作为家庭内部的景观使用，还可以作为点将台等其他不同事物，而也正是这样局部写意性的叠加最终造就了整体舞台的写意性。舞美设计当中的写意性不仅需要将艺术家的主观情感包含其中，还需要将客观生活中的事物传神地表现在舞台上，从而进一步完成对整体戏剧舞台设计的升华。

　　以苏州市锡剧团《爱在美好生活》的舞台设计为例，在进行舞台设计的时候整体突出了单纯、简洁的特点，在设计小区的时候并不存在实体的房屋，而是用一道墙将左邻右舍隔开，通过一道门以及灯光来表现室内与室外的不同特点，进而通过最简单的布景完成对整体舞台的搭建；还比如在刘杏林设计的锡剧《蘩漪》中也是像这样通过黑白颜色过渡的背景来表现压抑的空间，舞台布景上还包括旧沙发、旧相框以及梳妆台等更加充分地表现出整体舞台上孤单、寂寥的情绪[3]。实际上，在进行戏剧舞台美术写意性设计的过程中，不同的设计风格往往也代表着完全不同的含义，例如在表达“简”的时候，可以通过不同的细节来进一步区分出“简陋”、“简约”和简单。在此过程中，不仅要从视觉效果出发给观众以最直观的感受，还需要进一步平衡理性与合理之间的关系。值得注意的是，戏剧舞台美术在追求“写意性”的过程中，很多时候都会选择通过暗示的方法来进一步表达其中的审美内涵，进而追求一种“言外之意”的意境。在实际进行表达的过程中，需要将事物的具体形象转换为抽象形象，使得观众可以更加关注其内在表达的意蕴，而不是表面的形状；但以此同时，还会在此基础上进一步保留一部分，就像通过门的开关来表示室内与室外的环境。另外，还有很多的锡剧折子戏都突出运用了这一手法，例如在《秋江》中艄公只凭借一支船桨来表现自己泛舟水面的感觉；《昭君出塞》中通过马鞭挥动来表现骏马疾行；在《珍珠塔》中仅凭借“一夜功夫”的唱词就可以表现出白雪茫茫之感，达到以少言多的效果。

　　除此以外，针对环幕布墙的设计也是突出写意性的重要方法，很多时候都通过对环幕布墙进行空白设计来进一步营造更加丰富的舞台表现效果，同时在原有的基础上提升舞台表演调度，加上幕布与薄纱的配合，十分恰当地展现出在不同空间中穿行的效果。

（二）写意性在戏剧舞台上的独特性

相较于其他设计方法，写意性的设计理念在舞台美术设计过程中还体现出了十分强烈的独特性，与此同时，戏剧舞台美术设计与一般的艺术形态美术设计也存在着明显的不同。当前，写意性舞台设计在戏剧舞台艺术创作与表演的过程中发挥了至关重要的作用以及占据了举足轻重的地位。写意性舞台设计虽然大大提升整体的舞台表现效果，但同时也对设计人员提出了更高的要求，只有具备丰富的生活经验、饱满的情感体验以及深刻的生活领悟，才可以更好地营造出独特的戏剧舞台设计作品。

　　在戏剧舞台的美术设计上使用写意性方法的优势与独特性主要体现在以下两个方面：

　　第一，写意性的舞台设计表现可以使整个舞台更加突出生命活力，在原有基础上进一步突出剧本主题，使得整体戏剧可以充满表现力；

　　第二，通过写意的手法可以将有限的舞台空间转换为无限的想象空间，赋予观众更多的联想、激发更强烈的情感沟通。而且写意的设计手法不仅可以激发观众无穷的想象力，还可以赋予表演更丰富的内涵，增强戏剧的深刻性以及舞台整体的表现力。也正是由于戏剧舞美设计内容的丰富性，对于舞美设计人员也提出了更高的要求，相关人员必须要在实践过程中提升自身的艺术修养。同时加强对当代舞台美术设计发展规律与实践特点的研究，才可以进一步提升舞台艺术设计水平，充分满足戏剧主题烘托以及戏剧情节发展变化的实际需求。

　　由此也可以进一步看出，写意性舞台美术设计不仅可以有效深化戏剧情节的内涵，还具备着独特的审美价值，通过对戏剧舞台环境以及审美空间的营造来为整体戏剧增添更多的魅力与创意色彩，并在场景营造的过程中实现剧目、演员、观众之间的艺术情感交流。

四、结语

综上所述，当前写意性的舞台设计不仅成为戏剧舞台的重要特点，也是其美术设计创新发展的明显趋势。在戏剧舞台美术设计当中突出其写意性既可以通过传统的表现手法，也可以通过对传统美学写意精神的灵活创新来塑造全新的舞台表现。因此在实际开展戏剧舞台舞美设计的过程中，应不断加强对写意创作理念的理解与深化，同时结合其虚拟性与简约性的具体表达来实现灵活运用，促进舞美的创新发展。