灯光设计提升舞台意境的策略探索_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

彭厚军

　　（泰安市山东梆子艺术研究院，山东泰安271000）

　　舞台表演的形式越来越多样化，而舞台灯光也因此不再限制于处理时空与环境，并慢慢融合到表演中，可以充分表现出人物的心理、性格外貌等特征[1]。本文介绍了灯光设计对舞台的重要性，以及灯光设计如何更好地提升舞台意境。

一、灯光设计对舞台的重要性

（一）灯光设计联系剧本内容

灯光设计的依据就是剧本的内容，指导是舞美的设计以及导演的构思，辅助材料为平台、投影、幕布等，然后使用立体造型以及平面绘画等手段设计，其中对于色彩的合理运用成为了关键。如在一处话剧中，当剧情发展到男女主人公的感情线时，当男主人公对女主人公表白时，可以使用橙色的光线进行投射，这样不仅表现出剧中男女主角之间的情感，也给观众带来了美的视觉效果。而关于色彩，其代表的象征意义以及心理特征如下表所示。

　　

　　表1 色彩的象征意义和心理特征

（二）灯光设计丰满了舞台空间

灯光师要想对一个场地的空间情况进行充分地了解，那必须先要对舞台的深度、宽度以及高度等空间平面进行了解，因为这些数据与灯数量、灯种类以及布光等有很大的联系；然后需要了解舞台用电的负荷，掌握所有设备的具体情况，如平面的位置、排列的间距、顺序的编号、吊杆的数量与长度等。最后再具体对剧本内容进行分析，将剧本中的人物情节以及矛盾冲突找出来，将剧本主题明确，然后使用合适的艺术表现方式将主题表现出来，使舞台的气氛与效果能够与剧情相适应，并且还要使用相对应的灯光设备以及配件，对不同时间与空间进行服务。如带换色器碘钨灯以及LED 天幕散光负责天幕照明，定光染色灯负责景光与补光，切片灯负责局部的表现，小光束灯负责在演区中照射的阳光，图案灯负责房顶瓦檐光感投影，需要注意的是表演区域中的侧光效果需要用处于顶部的电脑灯，将其作为高灯位的侧逆光进行调剂与补偿，这样既可以使演员立体照明效果良好，也可以使舞台的空间变得更加的丰满。

（三）灯光设计与其他舞台设计互相补充

舞台设计与灯光设计是互不可分的，这两者是互相合作的关系，是一个整体[2]。某些布景如投射景就是直接使用灯光作为媒介，而其他即便是不使用灯光作为主要的媒介的布景，在不同角度、不同亮度以及不同色彩的灯光之下所营造的视觉效果也各不相同，因此灯光和色彩的合理运用是非常重要的。灯光和色彩都是为了使演出更具视觉上的冲击力，使舞台造型以及气氛转变得到更好的呈现，这两种因素是互相补充的，色彩这个因素最具有艺术的表现力，可以将观众的情感直接而又迅速地唤起，观众可以在观看表演时直接通过灯光强弱与冷暖的变化感受表演的节奏变化。色彩的应用随着艺术水平与科技水平的发展越来越成熟，在舞台表演中的作用更加明显，以至于有些表演中灯光可以直接实现色彩的转换，舞台中的灯光设备与舞台设计融为一体。

二、灯光设计如何更好地提升舞台意境

（一）灯光设计要服务于剧情人物

舞台灯光与场景美术相同，其营造出的效果一定要服务于剧情与人物，按照剧情的不同发展更好地表现出剧情中的每一个细节，对剧情中每一个人物的形象进行完美塑造。如颓废不堪、体弱多病的人物使用灰黄色的灯光，器宇轩昂、精神充沛的人物使用粉红色的灯光等。对于人物面部使用灯光的方式一般为追光定格、大追光等方式，可以更加突出人物的雕塑感以及立体感。此外需要注意的是，灯光铺射的时间过长会对观众的视觉造成疲劳，甚至会使观众产生烦躁与厌倦的情绪，因此建议在用光后加强对面光的运用，使观众能够充分感受场景的气氛。

（二）使用灯光设计将舞台时空感提高

舞台灯光在舞台剧或者是影片中的作用就是衔接剧情，其定位、暗转、切光等灯光手段可以使剧情节奏感更加强烈，使舞台在场景进行变换时更加快捷与简单。如舞台剧《石榴花》，在其第一幕中，香儿在村子口等待山牛，得到消息说山牛已经死了，于是香儿飞奔到了悬崖边上，此时发现自己已经怀孕，为了使山牛血脉得到延续于是忍痛回到了家里。这一幕中就有四个不一样的场景，有村子口、飞奔的路途、悬崖边以及家里，舞台的空间是固定的，因此如何使观众快速感受到场景的变化是关键问题，若只是用大面积的铺光，但对每个不同表演区的灯光没有进行切换以及强化的点缀，则现场观众是不能够充分感受到舞台场景变化的，观众对于整个表演剧情的想象也就铺展不开。此外，还可以使用追光技术在一个舞台上营造出不同时间不同地点的表演区域，如舞台剧《老兵回乡》，在这部舞台剧中翠喜与杨福顺有一段不同场景的二重唱，其中一个在村子口，另一个在家里，通过使用两束追光打在两位演员的面部，深蓝色光铺垫，导演调度以及演员发挥，共同营造出一个同舞台不同场景的画面，使观众能够对不同场景的感受更加清晰[3]。

（三）合理应用灯光技术营造各种艺术效果

第一，合理地应用光和色。

　　科学技术水平以及艺术水平的提高，使灯光设备的应用也更加广泛，灯光设备的应用使文艺舞台更加丰富，使艺术效果更加新颖，也更加符合现代人的审美。其中灯光技术中光和色的应用需要将更多因素考虑进来，不仅需要满足表演的艺术要求，还要考虑观众的色彩喜好，就像不同的人喜欢穿不同颜色的衣服一样，观众对于舞台灯光的喜好也各不相同，因此在选择灯光的色彩与光时也要再三考虑。舞台的表演形式不同，表演进行的场地不同，灯光设计不同以及灯光器材设备的不同都会，对色彩与光的运用方式都会产生差别。但是总的来说，色彩与光的使用都是以舞台表演的需求为依据的，其运用要突出表演主题，刻画人物性格，强化人物情感，使表演的内在得到揭示，气氛得到加强，台上演员与台下观众可以产生共鸣。

　　第二，合理地应用光和音乐。

　　众所周知，灯光技术在舞台中起到照明和造型的作用，使用灯光技术的技巧以及设备可以创造出同一个舞台的不同场景。建筑是对空间的探索，文学是语言刺激，而音乐则是情感宣泄，舞台灯光利用光与色彩使节奏发生改变，图案意境以及光束构图就像是一幅无声乐章，而随着社会的不断发展，灯光也不仅仅起到照亮舞台、布景以及演员的作用，还可以通过灯光语言对人物的形象与灵魂进行塑造[4]。舞台灯光就是音乐的视觉化呈现，舞台中音乐的一切变化都可以通过灯光技术来表现为观众能够看见的东西，灯光能够充分表达出音乐中所蕴含的情感，表达人物的内心世界，舞台的气氛，舞台灯光的多种变化就如音乐的节奏起伏不定，因此在进行灯光的设计时，可以借鉴音乐创作的思维，能够使灯光设计的风格别具一格。

　　第三，合理地应用光与影。

　　不仅仅要重视舞台灯光，对于舞台阴影的作用也要提高重视，灯光和阴影在舞台中都发挥着自身的作用。利用光影的对比能够使舞台的画面更加新颖，灯光色彩对于舞台起到的作用也不可忽视，这方面可以使用滤色片以及电脑染色灯。此外对于灯光的暗示作用要加强重视，如不能仅仅创造一片森林，一片海洋、一座山丘的幻象，而是要创造出能使观众处于一片森林、一片海洋、一座山丘中的幻觉，灯光暗示能够很好地代替景物塑造，灯光塑造可以将空间造型作用很好发挥出来，使演员的动作和静止景物达到协调[5]。灯光与景物是互相依赖的，在实际工作中会经常发现灯光设计师与美术设计师互相埋怨，如景多景密会对灯光表现造成影响，而灯光太过于表现自身但与美术设计有冲突，然而成功的舞台是灯光与美术很好结合的，其中美术设计就需要去繁取精，保证整体性，灯光设计要结合美术设计，将灯光使用得更加合理。