汉代装饰艺术在当代艺术设计中的应用_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

向菲曹家喜

　　（湖北工业大学艺术设计学院，湖北武汉430068）

一、汉朝装饰艺术

（一）道家，儒家思想对装饰风格的影响

汉代的审美风格融合了南北方文化，南方是具有巫术精神的道家思想，而北方是具有现实主义的儒家思想。两种思想碰撞交融形成了汉代的装饰特征，而且不仅是南北方思想的引导，同时还受到秦代各朝皇帝追求长生不死，羽化成仙想法的影响，汉代装饰有了更深远，更深层次的意义，是包含了想象与现实的结合体，从整体上来讲，汉代的整体美学风格是肃穆稳重、质朴大方的，在图案制作方面的风格则是用精密二字概括，而且追求明快、丰富、多变的节奏。

（二）装饰题材

汉代装饰题材受到多种文化以及风格的影响，纹饰的结构大多都脱身于文字，具有灵动多变的特点。汉代纹样可以分成三大类，云纹与动植物纹。

　　云纹作为汉代装饰主要纹样，被广泛的运用在各个方面。汉代是我国云纹运用最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。云纹是一种具有流动感的纹样，带着生机勃勃的味道。而在东汉时期，云纹常常与吉祥的文字结合在一起，形成独特的风格。汉代云纹的应用，多变，灵动，别具一格，十分富有装饰意味。

　　植物纹常常在汉代做以铜镜，壁画和织物的装饰。织物纹样是带有神话色彩的意味，正是受到儒家的思想，在汉代国力强盛的背景下，举国上下大力推行孝道，厚葬等，会修建宫殿祠堂墓室，并且会画上气势恢宏的壁画。并且也受到秦代影响，人们思想上追求长生不死，所以壁画上大多数画着神话传说故事。带着吉祥含义的灵芝，桂树，扶桑，莲花等此类的植物常被用在壁画和物体上做装饰。植物的纹样是富有层次感的，汉代也将植物纹样赋予美好祝福和含义。

　　动物纹一般分成了两种，一种是现实存在的动物，比如鹿，鱼，鹤等，另一种是想象里的奇珍异兽，龙，凤等，我国古代人民对于神仙以及龙这种神话生物的崇拜从纹样中就可以体现，同时也可以看出封建贵族阶层对于羽化登仙的向往。但无论哪一种都带着吉祥的美好祝愿，而且带着夸张的动势，强调动的感觉，极富有想象力，有时甚至直接在动物身上加入翅膀，造成一种腾云驾雾的动感。使得汉代的动物纹有灵动，巧妙地特点，打破传统，透露出文化自信。

（三）装饰色彩

汉代装饰无论是家居或是服饰，都受到儒家文化和漆画的影响，所以色彩大多使用到红黑金三色，具有强烈的视觉冲击力。而且在汉代红黑金色被视为尊贵的颜色，一般只有阶级贵族才有资格穿用这种颜色，满足了贵族们的阶级审美需求。

　　不仅如此，汉代色彩也并不局限于红黑金三色，对其他颜色的运用也十分精彩，只是对后世来说这三色更有代表性一点。并且汉代还强调材质的本身颜色的运用，讲究自然美或者是金银本来材质的奢华美。

　　从汉代一些装饰或壁画来看，可以看出汉代色彩具有以下几个基本特点:优雅富丽、鲜艳明快、层次丰富,整体效果十分协调，色彩之间和谐大方而又富有变化。

二、汉朝装饰艺术对当代设计的影响

装饰艺术是我国文化的重要组成部分，而且汉代作为我国历史上最繁盛的朝代之一，其装饰艺术是非常有特点和具有文化底蕴的，汉代的装饰艺术为我们现代设计提供许多灵感，甚至可以说现在市场上许多具有中国特色的设计中的理念元素是与汉代装饰和文化底蕴密不可分的，并且具有很强的现实意义。现在就有许多风格鲜明的成功例子以作欣赏和探讨。

（一）对包装设计的影响

近年来，国货品牌层出不穷，但包装大多是不尽人意，即使质量再好也总是被人扣上抄袭外国包装的帽子，或者包装缺乏创新，太过简朴，常常遭到消费者的遗忘，达不到广告的作用。甚至有些品质优良的国货要处在破产，停产的边缘。所以现在国货在保证质量的同时也开始在注意外观的问题，比如花西子化妆品的包装。其复古雕花眼影盘，将古老的雕花工艺和花鸟浮雕纹样与产品结合，致敬经典的同时也赋予品牌内涵，2019 年推出的西湖印记限量礼盒将整个西湖元素融入包装设计，别出心裁，使得产品更加具有文化底蕴，其中的雕花口红更是将古代装饰艺术与现代工业产品巧妙结合爆红互联网。它的品牌理念是“东方彩妆，以花养妆”并且十分巧妙地将汉代纹样特点与包装结合了起来在包装上用灵巧生动的动植物纹，突出品牌理念，具有东方特色。并且与品牌定位有关，使用花西子化妆品的多为年轻的女性或者学生，所以在追求平价质感的同时，没有照搬汉代风格使用太过贵重的颜色而是使用纹样，这样结合更加生动，也更能抓住年轻女性的眼球。

　　不仅花西子，同样将包装与汉代装饰融合的很好的还有毛戈平品牌中国彩妆系列。毛戈平是中国顶级化妆师，并且自创了同名品牌，毛戈平对市场的定位也不同，国货中大多处于平价好用给学生或者年轻女性使用，所以毛戈平直接将产品定位在目前还比较少的中高端市场，基本上可以成为国货中的贵妇产品。因为定位于中高端，所以包装非常大气，突出使用龙纹、祥云，以及汉代贵族喜爱黑金色。因为运用纹样和金色，使得黑色也不再沉闷，颜色对比强烈，并且风格一致，不仅外部运用纹样，内部压纹也进行了统一。提升了产品包装质感，摆脱人们对国货有“平价”的印象。

（二）对标志的影响

汉代装饰不仅对包装有影响，一些大企业也偏爱汉代风格，比如华为的标志，红黑搭配，红色的花样造型加上黑色的方正字体，强烈的色彩对比符合汉代审美也能给消费者提视觉冲击，留下印象，更能体现出企业沉而稳的气质。还有南昌汉代海昏侯国遗址公园的标志，要求体现中国汉代特色和气质。设计者采用了最有辨识度的“海”字作为主设计元素，上面设置了多种纹样增加生动性，用印泥色的深红色也体现了汉代的大气庄重，代表了繁荣昌盛，红红火火的文化底蕴。

　　故宫博物院的标志取自“宫”字的形状，宫字上的一点运用了水纹和玉璧的设计元素，玉璧的形状，代表了国家瑰宝，尊严的象征，下方宫字不封口寓意了过去的故宫是封闭的而如今是开放的，而且上面的圆形与下面的不封口的方正形成对比，突出天圆地方的概念。

　　汉代铜镜、瓦当上的浮雕纹样多为珍奇走兽，也是平面设计中常被使用的元素，例如中国驰名商标雅戈尔，其实用龙第九子狻猊纹样作为其标识的识别图形，意为厚德载物仁德博爱。甚至日本人气接头牛仔品牌EVISU，也在商标设计中使用了汉代铜镜中的福神形象，这也是日本文化和中国汉代文化有着深远历史的证明。

　　可以看出，在中国要表达出大气，贵重的气质，红与黑的搭配的确是一个比较好的选择。不同于其他颜色的轻飘，红黑金给人一种沉稳又吸引人眼球的感觉。并且由于儒家、道家的影响，现代设计师对形状的把控也暗含深意，富有哲理。汉代装饰艺术无论是颜色、纹样还是思想上对现代平面设计的影响，都是别的艺术所没有的一种文化自信。

（三）对产品设计的影响

漆器的装饰风格与现代家居陈设品的结合也是为中国古老工艺注入了新的生命力，从现代多种建筑风格中衍生出来的室内设计风格，根据设计师和业主的审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体，近年来，轻装修重装饰的现代汉风装饰也在市场上出现，其特点大致为木构架的房屋承重结构，装饰风格为南北向的中轴对称，点缀以花草植物，山石盆景，空间环境遵循儒家中正思想，但又不失清新活泼，整体空间宁静怡人。中式大厅的构成主要体现在传统家具、装饰品及黑、红为主的装色彩上。室内也多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美。

　　2020 年上市的电动汽车比亚迪汉，也是对汉代装饰艺术在现在工业设计中应用的一次大胆创新，其外观和内饰的设计风格和谐，硬朗的车头继承了EV 系列的“Dragon Face”设计，尾部示宽灯亮起时也可以清晰的识别出龙爪元素，楔形的尾部设计也遵循了空气动力学设计原理，内饰布局以中轴线对称手法，细节方面融入了中国古建筑元素，例如夸张的空调出风口设计灵感就来自于西安大雁塔，中控系统UI 设计灵感来自于中国的玉，新比亚迪汉不仅是整车性能有了很大提升，更是将“中式元素”在汽车设计中表现的淋漓尽致。

三、汉朝装饰艺术在现代的应用的思考

无论是包装还是标志传统的汉代装饰艺术已经逐渐扎根于我们的现代平面设计了，近年来的中国设计师逐渐明白了一位学习和借鉴西方的平面设计并不是完全适合中国的，日本的平面设计之所以强大，在于他们并不生搬硬照西方发达国家的设计，在经过迷茫，沉淀之后，他们摸索出一套自己的设计风格，将自己国家的特色结合融入到设计中。但是日本引以为傲的大和民族文化却是从我们国家传过去的，所以我们拥有强大的文化底蕴宝藏，也是对中国设计的一种启示。

　　汉代装饰之所以影响我们颇深，汉族也作为中国民族的主体,主要还是与汉代文化脱离不了关系。汉代是一个集各种思想为一体的朝代，无论是装饰还是其他方面都有许多我们值得借鉴的地方。虽然现在能看到许多汉代装饰或者中国传统的影子，可设计并不是同样的花纹或者相似的颜色。

　　对于设计而言，一幅作品不应该是元素的堆叠，而是真正的一种文化的体现。如何把传统汉代装饰运用到现代设计当中，这是一个非常值得思考的问题。高度的信息化已经给平面设计带来了强大的冲击，现如今我们应做的就是避免拿来主义，而是真正思考汉代的文化和装饰与现代设计的结合。而且汉族占据了全国人口的大部分，对于汉代文化装饰也接受度更高，从根本上就可以打好国民基础。汉朝对于装饰上的创新和自信是我们新一代设计师应该大力学习的。在现代设计中，汉朝留下的经典样式和宝贵文化缺一不可，它们相互作用，弱化形式，方能成就一件好作品。