女包中花瓣元素的设计与应用研究_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

徐梦琪

　　(苏州大学纺织与服装工程学院，江苏苏州215000)

一、花卉文化及其审美趣味

（一）花卉文化的美学意识的产生

花卉，是自然界中一种具有观察价值的草本植物。它是由花冠、花萼、花托和花蕊组成，具有千姿百态、富有美感的造型以及绚丽夺目的色彩。每一种花都是大自然精雕细琢的产物，不仅造型夺目，香气更是沁人心脾。

　　在历史的长河之中，历览五千年以来的浩瀚长卷，不少文人墨客偏爱于花卉。阅《诗经》中频繁提起的桃花、梅花、荷花；听孔子说,“岁寒，然后知松柏之后凋也”之言，咏芝兰高雅气节之语。从唐诗宋词，到元曲名画，咏花、赞花、绘花者不计其数。宋代画家郑思肖尤爱画兰，赵孟坚尤精白描水仙，扬无咎尤擅画梅。他们喻情于花，借花抒情，假借花卉来表达关乎哲学、道德、人性方面的观点。源于儒家美学的中国传统美学，随着时间的流逝，交融于花卉观念。在不断传承的过程中，不知不觉地影响着人们的美学观念。从早期社会至今，花卉文化一直不断地影响着人们的生活以及其他方方面面。

（二）花卉文化的艺术特性

林语堂在《论花与花的布置》写到：“花的享受和树的享受一样，第一步必须选择某些高贵的花，以他们的地位为标准，同时以某种花与某种情调和环境发生联系。第一是香味……此外又有色泽、外观和吸引力问题，这也有很大的差异。”可见，有关花卉文化的欣赏也是一种复杂的艺术审美活动。

　　在花卉的诸多审美要素中，给人最直观感触的，是它们的色彩表现。色彩之美，五彩斑斓与绿色的相照应，构成姹紫嫣红的世界。石榴的火红、梨花的洁白、绣球的翠绿，花朵的颜色是大自然中最丰富的色彩来源之一，也是花卉文化的重要组成部分。

　　花色固然美，花香亦然香气浓郁，然而古人说过：“花以形式为第一，得其形势，自然生动活泼”（清·松年《颐园论画》）。关于花的姿态，或含苞待放，或迎风飘舞，或曲姿柔和。姿态之美，不同的花卉在不同的生长阶段，横、斜、曲、直，各种姿态，无所不有。由此可见，花卉的姿态美是花卉文化的重要组成部分。

　　花卉的色彩美和姿态美都是花卉的自然之美，这是一种纯天然的美，是人们通过视觉可以直接接收到的艺术美学。但人们在欣赏花卉的同时常常会赋予这些美好的事物以赞美和想象，人们将自己的主观情感寄托于花卉之上，凝练与升华他们的自然属性，使其具有更加丰富的艺术特性，造就真正的花卉文化之美。

　　从友谊之鸢尾、爱情之玫瑰、亲情之康乃馨，到和平之雏菊、傲然之梅花、贞洁之百合。傲骨铮铮如松枝，淤泥不染如荷花，富丽华贵如牡丹，花卉的艺术超乎自然之美，将外形与赋予它的丰富情感，寄托在自然美上，增强了花卉的艺术魅力，丰富了花卉的艺术特性。

（三）花卉文化在设计中的艺术特点及审美作用

中国人爱花、赏花、画花、颂花，甚至连插花艺术最早都起源于中国。中国画家在论述作画要先“立意”，其“意”包括在创作时的主题、内容以及形式。在设计前要考虑到需要传递某种思想、表现某种意境。选择不同的花卉就可以表达不同的象征意义，表现不同的婀娜姿态。只有了解这些之后，才能使设计更具有自然美，更加能够体现其设计的目的。

　　从花卉在绘画的选题来看，花鸟画在中国画上自古就占有极重要的地位，是经久不衰的题材之一。从最初的工笔写实描绘，追求客观真实性，到写意派泼墨酣畅淋漓，花卉画体现了中国人与花卉的审美关系，这带有一定的主观色彩。作者往往通过画花的方式来表达自己的心境，同时从侧面表现社会大环境，这是我国花卉文化的独特表现之处。

　　花卉以另一种方式融入中国人的生活主要体现在花草图案上。花卉是自然中的美好事物，也是中国工艺美术中常出现的重要题材。从早期烧制的陶器来看，人们善用一些花卉作为装饰点缀。进入唐代后，由于丝绸之路的传递，以联珠团窠纹、宝相花纹、莲花纹为主的花卉图案成为了织锦、绢画、金银器等工艺品上的重要装饰题材。再到明清时期的吉祥图案，由此奠定了花卉图案在工艺品上的装饰设计的地位。这些工艺品设计中的花卉图案，不论是何种形式，几乎都承载着吉祥、祝福的寄意，是人们对美好生活憧憬的承载。

二、花瓣元素的定义

花瓣是花卉的重要组成部分，是花卉颜色和香气的表达者，亦是绰约多姿的表现者。腊梅花瓣呈黄色，表面梢有光泽。十几片花瓣层层包拢成一朵腊梅花卉。从尚未绽放的花骨朵，造型呈黄色球状；到略微开放时，造型尖而纤瘦的嫩黄花瓣；待到最终完全绽放时，造型圆润饱满的花瓣，润如蜡蜜。人们感怀腊梅花瓣各式的花姿美，又在其吐蕊飘香中赞叹花瓣在隆冬绽放时的冰清玉洁和傲视群芳、铮铮铁骨和娇而不艳，香自苦寒来。

　　人们说爱花，但更多是爱花瓣文化，几片花瓣构成的花卉承载着花卉的所有文化，随着不同时令花瓣的造型变化，供人们赏玩、讴歌。不论是花瓣的颜色还是花瓣的姿态，都是人们抒发对美好事物的赞誉和情感的桥梁。花瓣是从花卉中剥离出的基本元素，并且可以单独运用到设计中去。但在设计中，这些元素依就保持相对独立性和鲜明的可视性。最终可将重新定义的花瓣元素运用到广泛的设计中。

三、女包设计中花瓣元素的应用

（一）女包设计的特性

女性箱包的设计在满足实用性，起到便携、容物等作用的前提之下，更重要的是满足女性人群的需要，迎合女性的审美，并起到一定的装饰作用。而如今的女性对箱包设计的要求，不仅要加强箱包实用性，更重要的拓展装饰性。由于女包在设计时风格多变，因此女包的设计元素更为广泛。立足女性的角度，了解当代女性的喜好，研究当代女性对箱包的要求，了解当下流行的状况，才能更好地设计出既能满足消费者需求的箱包，也能将新的创新理念传达给消费者的设计目的。

（二）花瓣元素在女包设计中的历史发展

探索花瓣元素的文化意蕴以及以花瓣为特征的传承与演变，能够更好的了解到人类的审美变化以及表达对自然界的崇敬。花瓣的造型在设计中的应用不仅体现在装饰上，现如今更多的体现在造型与功能上。同时, 采用花瓣元素不仅能够开拓创新，打破传统包袋造型的束缚。从自然界中汲取灵感，将艺术设计和实用主义相结合，同时不同的花瓣造型在女包中的具有不同的视觉感受，同时能够满足消费者不同需求。

　　荷包是古代时女子随身佩戴的袋子。荷包的外观精美，形状不一，主要是圆形和方形，也有一些特殊的造型。荷包上的刺绣图案十分精致，古代女子爱花，荷包上的刺绣图案以花卉居多，既实用又美观。刺绣经常出现在在西方早期的包袋上，而花瓣元素在刺绣图案中占据了很大的地位，采用编织的方式缝制花瓣图案，显得鲜艳、亮丽。

　　总的来说，由于过去的包袋更注重实用功能，当时关于花瓣造型的应用，多以刺绣的装饰形式出现在包上。以各种花纹的图案在包的表面进行点缀装饰，如莲花纹、宝相花纹等，缺乏利用整体花瓣造型的设计。

（三）花瓣元素在现代女包中的实现手法

花瓣元素流传至今依旧是众多设计师的心头喜好，他们造型的应用、色彩的表现流传至今依旧应用与现代女包之上。关于花瓣元素的应用是多种多样的，且实现手法众多。

　　1.刺绣工艺

　　包的扇面具有平面、整体的特征，给刺绣装饰提供了很大的表现空间。刺绣花瓣图案细腻优美，将传统工艺与现代女包相结合，充分展示了中国传统手工艺的精巧绝伦。刺绣在包的扇面、袋盖、包带上相映成趣，丰富了整体造型和色彩。意大利品牌古驰（Gucci）近年来推出了多款印有手绘花卉印花的产品，在包袋的扇面上印花图纹或是加上刺绣花纹。无论是牛皮、天鹅绒还是其他材质，整个扇面仿佛一张画布，表面的刺绣是精致的点缀。花一直是Gucci 大自然之旅中的永恒主题，花是美的象征。

　　2.附加装饰

　　将平面的花瓣立体化，拼贴成仿真效果的花卉，可以应用到包袋上作为附加装饰。不同花瓣的造型可以做成不同姿态的花卉跃然于包的扇面之上，将原本复杂的造型简单化，抽象地再造出“真实感”。立体的花卉丰富了沉静、死板的皮表面，使之呈现工艺画般的效果，能够给实用的包添加艺术性和观赏性的作用。层层花瓣垒叠而成的花朵的美丽不容置疑，而那花期将近凋零的花瓣也别有风味，或是化作春泥更护花，或是装饰在扇面上，增添少女的情怀。

　　3.轮廓造型

　　以细小的花瓣造型或者组合式的花瓣图案进行二方连续装饰包包的边缘，如同工艺画中的边缘装饰，通常可以用于扇面、袋盖、提手以及包带等边缘处。可以美化单一的直线边缘，增强美感，给沉静死板的包体带来一丝少女的活泼感。不规则的造型更符合现代女性追求没、迫切打破传统束缚的心理。以花瓣的造型做成的包袋提手，给简洁单一的包袋带来了少女的气息，增加包袋的艺术气息和审美功能，更迎合女性消费者的审美需求。

　　由此看来，在当代以花瓣为灵感的箱包设计中，仍以基本的花卉刺绣图案以及立体花朵装饰为主，创造性地将花卉进行解构，尚未成为设计主流。