(广东省潮州市潮剧团,广东 潮州521000)
一、前言
戏剧表演者通过形体动作与台词的结合,能够有效地提升戏剧表演的水平,提升戏剧的艺术欣赏性。在表演者进行戏剧表演的过程中,如果仅仅使用台词进行表演,而没有注意进行形体语言的展示,那么其表演风格往往呈现出僵硬木讷的艺术效果,会带给观众不好的观剧体验。因此,表演者在进行表演的过程中,通过形体语言的方式进行戏剧的诠释,能够让戏剧表演更具有张力与观赏性,有着锦上添花的作用。二、戏剧表演中形体语言的类型
(一)肢体语言
肢体语言是演员在进行戏剧表演的过程中最常应用的语言,通过演员的手、肩、腰等肢体动作进行情感的表达,并将这种情感传达给观看戏剧的观众。在日常生活中,我们也可以通过对于人们肢体语言的观察来揣摩他们处于怎样的情感状态下。例如,如果一个人在交谈的过程中双手抱臂,那么就意味着他对于谈话有很强的抵抗心理。戏剧表演者进行戏剧表演的过程中,会针对肢体语言进行一定的夸张。例如,如果在戏剧表演的过程中,演员低头或者是捂脸,那么通常这表示娇羞,如果演员大蹦大跳,那么通常表达他的情绪非常激动,如果演员在进行演出的过程中,出现了摇头或挠头的情况,通常表示遇到了难题。在演员进行演出的过程中,肢体语言能够以最简单、最直接的方式完成向观众传达情感的任务。因此表演者肢体语言的舒展与否通常关系着表演者的艺术水平,以及被表演的剧目是否具有一定的艺术性[1]。
(二)空间语言
空间语言在进行戏剧表演的过程中,作为形体语言中的一种,自然不可小觑。表演者在进行表演的过程中,通过将舞台空间与自身对于戏剧的全是进行融合,从而提升戏剧的内涵,让戏剧更具有观赏性。在实际的生活中,每一个人都对空间有着一定的需求,如果个人拥有的空间过小,就会感到狭窄逼仄,如果个人拥有空间过大,就会感到空虚乏味。因此,空间的大小与空间的语言有很大的联系,表演者在进行表演的时候,只有保证空间的平衡,才能够使戏剧在传达情感的过程中更具有张力。因此,在戏剧表演的过程中,恰当的应用空间语言能够使戏剧表演就更强烈的生动性,更容易引起观众的共鸣,有极强的感染力。(三)情感语言
表演者在戏剧表演的过程中,表演者的情感语言能够向观众直接的传达剧中人物的情感。通常情况下,表演者在进行表演的时候,只需要改变自己的申请就可以完成情感语言的诠释。在表演者进行表演的过程中,表演者表情的变化甚至眼神的变化都能够传达角色的感情。例如,在表演者进行表演时,双眼炯炯有神,通常表达的是兴奋、快乐或是紧张的情感。当表演者在进行表演的过程中,面色严肃通常意味着剧中人物心情十分愤怒,或是遇到了令他沮丧的事情[2]。一个优秀的表演者,往往仅仅依靠一个眼神就能够将戏剧角色的心情表现得淋漓尽致。
三、形体语言在戏剧表演过程中的特点
(一)形体语言的可视性与直观性较强
在表演者进行戏剧表演的过程中,通过形体语言能够为观众带来生动、真实且直观的表演,使观众在进行戏剧欣赏的过程中有身临其境之感。在表演者进行表演的时候,通过这种形体语言的表达方式行信息的传递,能够使表演者的情感表达更具有张力。在表演者进行戏剧表演时,戏剧的可视性也为形体语言提供了广阔的舞台,并且使形体语言更加丰富。例如,在表演者表演一个非常自信的人的时候,通常会站立的非常笔挺,当表演者进行军人这一形象的表演时,就会刻意的使自己的身体挺拔,动作敏捷,当表演者进行老人这一形象的表演时,通常会在形体语言的表达过程中选择上身前弓,步履蹒跚。
(二)形体语言具有一定的交际性
在进行戏剧表演的过程中,演员通过对于自身表情或是动作的变化来进行信息与情感的传达,这就是形体语言。在表演者进行戏剧表演的过程中,通过不同形体语言的运用,通常能够进行不同情感的表达。虽然个人由于过去的境遇不同,生活的背景不同,在用形体语言进行情感表达时,每个人的表达方式也往往都不一样,但是在进行戏剧表演的过程中,由于形体语言的夸张性,因此能够将表演者的情感尽可能地传达给观众,使观众对戏剧能够有着更深层次的理解[3]。(三)形体语言具有一定的可塑性
在进行戏剧表演的过程中,通过形体语言能够直观的为观众呈现角色的内心世界。因此,演员应当在进行表演的过程中善于利用自身的形体优势,对于人物的年龄、性格、职业等进行体现,通过富有韵律与协调感的形体表演,对戏剧角色进行准确的展示。四、形体语言在戏剧表演中的应用
(一)通过形体语言塑造更加丰满的人物形象
在戏剧表演的过程中,通过运用形体语言能够有效的针对戏剧中的人物进行塑造。在进行戏剧人物塑造的过程中,通过运用肢体语言与空间语言相结合的方式,可以达到十戏剧人物的形象立体饱满,并且能够使戏剧角色中所蕴含的情感得到一定的表达。例如,在表演者进行戏剧《哈姆雷特》表演的过程中,在主人公守护城堡时,主人公不仅使用了语言表达,还进行了形体语言的表达,通过这样的方式体现了主人公热爱国家,爱护子民的情感。在哈姆雷特与鬼魂对话时,通过针对形体语言进行表达的方式,使哈姆雷特勇敢的精神得到了充分地表达。表演者在进行戏剧演出的过程中,将形体语言进行应用可以使人物形象更加完整,使人物的性格特点、行为特点更加丰满,表演者在进行戏剧表演的过程中,通过形体语言,完美地针对戏剧表演的意义进行了深入的表现。
(二)在进行戏剧表演的过程中向观众进行情感传达
在舞台剧的表演过程中,由于形体语言的表现形式呈现出显著的灵活性与多样性的特点。因此,形体语言在戏剧进行情感传达的过程中占据着非常重要的地位,在表演者进行戏剧表演的过程中,表演者就可以通过自身的形体语言向观众进行情感传达[4]。例如表演者在表演中国芭蕾舞台剧《白毛女》时,扮演喜儿的表演者在剧目一开始通过灵活灵巧的动作,向观众传达了喜悦的情感,在喜儿的父亲去世后,表演者凝重、痛苦的表情、缓慢的动作都体现出了戏剧主人公悲伤、绝望的情感。在表演者进行表演的过程中,形体语言是别人者向观众进行戏剧情感传达的最有力途径,也是表演者在进行戏剧表演的过程中,进行情感传达时最直接、简单、有效的途径。
(三)通过形体表演提升戏剧感染力
表演者进行戏剧表演的过程中,想要针对戏剧人物的感染力与表现力进行丰富与提升,最简单的方式就是进行形体语言的表演。表演者进行戏剧表演时,如果只依靠台词进行表演,必然无法针对角色的性格进行全面地展示,也没有办法表达出表演者赋予富于这一角色的情感。因此,在戏剧表演的过程中,形体语言所占的地位是举足轻重、不可小觑的。通常情况下,每出戏剧如果要获得较好的表演效果,都必须具有一定的形体语言,并且要保证形体语言的灵活性,舒展性,确保表演者在进行表演的过程中的形体语言,具有一定的张力。(四)通过形体语言对喜剧环境进行营造
舞台本身的空间是有限的,并且在进行表演的过程中,舞台效果还会受到很多因素的影响,在进行戏剧表演的过程中,舞台场景的变化与影视场景的变化有着很大的区别。因此,如果要在进行表演的过程中获得良好的效果,就必须通过各种各样的方式针对戏剧环境进行塑造。例如,通常情况下在进行戏剧表演的过程中,工作人员会随着戏剧剧情的推进通过灯光、音效等方式进行戏剧舞台效果的塑造。在进行戏剧表演的过程中,应用聚光灯,将灯光照射在某一个人的身上,往往意味着他此刻正在进行心理的剧烈挣扎;应用阳光可以有效地体现出戏剧中角色的兴奋喜悦的心情;应用雷声、风雨声可以有效地体现出剧中人物此时此刻心情非常悲伤,营造出悲凉的氛围。表演者在进行戏剧《雷雨》的表演的过程中,当戏剧进行到高潮时,工作人员就应用了雷声与雨声,通过这样的方式,能够有效的针对舞台环境进行塑造,表演者在这样的环境下进行戏剧表演,往往能够使形体语言与舞台环境相融合,从而进一步针对戏剧在进行表演的过程中的主题进行了深化,也有效地增强了戏剧表演过程中的情感传达效果,使进行戏剧观看的观众能够实现双耳、双眼的感官调动,并达成与观众心灵上的情感共鸣,达到了进一步深化戏剧主题的效果。
(五)通过形体语言深化戏剧表演主题
在表演者进行戏剧表演的过时候,通过应用形体语言,可以有效的针对戏剧表演的主题进行升华。通过针对形体语言进行运用,能够将戏剧的艺术内涵上升到另一个层次,例如在《茶馆》这部戏剧当中,在落幕时,以两个下棋人之间的对话作为结尾,通过两个下棋人的语言交流,充分的体现了人物的神态,动作与情感,完成了升华主题的任务,在进行戏剧表演的过程中,也做到了对戏剧效果的锦上添花。五、结语
总而言之,在表演者进行戏剧表演的过程中,通过有效的形体语言能够使戏剧表演更具有内涵,能够提升戏剧舞台的整体效果,表演者在进行戏剧表演的过程中针对形体语言进行应用,还能够使自身的表演更加具有张力与艺术性,对于戏剧表演所呈现的最终效果,有着直接的影响。
赞(0)
最新评论