(广东工业大学,广东 广州510000)
一、表层叙事:影片声音对叙事场景的“真实性还原”:基于画面叙事下的真实的声音设计
“声音”虽然是无形的,然而在生活中是真实可信的存在。“声音”在影片的创作中可以被感官所感知从而为感悟,这种感受无法通过言语来形容。荣获第90 届奥斯卡金像奖最佳音响效果以及最佳音效剪辑奖的《敦刻尔克》可谓是战争片里的新起之秀。配音大师汉斯·季默用他特别的方式,呈现给大家非一般的“听觉盛宴”。
影片本身考虑到音响设计里最关键的两个声音类别:对白与音效,在有关于“本性”中真实感的建立方面,依靠的正是具有强烈的科学依据,严谨、禁得起推敲的现实逻辑,使声音被塑造的极度真实。[1]
纵观历年奥斯卡音响类获奖的影片,在声音创作上均离不开电影真实感的构建。在《敦刻尔克》的第一幕开端,如图1 所示,大风刮过安静的街道,无数劝降传单哗啦飘落在几个士兵的头上,士兵们纷纷捂低头半蹲身体,俨然一种防护炮弹的方式,才发现是传单。在这一幕里有风声、乌鸦叫声、传单飘落的声音、士兵们杂乱无序的步伐声,后面还有士兵翻查铁桶的声音,开门声,酒瓶碰撞声。士兵们的步伐声在他们确认没有炮弹后,走得很慢到不紧不慢的提防状态,这一幕运用主观视角,给观众展示的是一个危险随时会发生的街道,以及一直在提心吊胆的士兵们。后面一名士兵接住传单,伴随纸被张开的声音,镜头聚焦在传单的内容上,观众可以知道了士兵被敌军包围了。所有的动作细节的声音都被放大化展现出来,场面非常真实,让观众如临现场。
二、中层叙事:听觉聚焦推进叙事的高潮:关于听觉聚焦的听点设计
叙事是通过某种中介被赋予形式,而得以呈现的。在《什么是电影叙事学》中,热奈特对应有三种视觉聚焦,分别是外认知聚焦、观众认知聚焦、内认知聚焦。在电影创作中,单一的视觉阐释是不足够的,非视觉的方式更能够完整映射出电影叙事的种种可能性。[2]
图1 《敦刻尔克》的第一幕
当创作一部影片所预设的倾听对象,那就是听点设计的对象。听点决定观众能听到什么,以及用什么呈现的形态赋予我们听点信息。[3]在《敦刻尔克》里面,如图2 所示,英国士兵汤米从小巷跑向海滩的片段总共有十五秒,汤米一直在跑着,错乱的枪声渐远,在这一片段里主调是强劲的心跳声(节奏声),脚步声和枪声作为背景音。呈现给观众的是英国士兵汤米非常紧张的心情,这也是影片想引领我们的听点聚焦在这种紧张的氛围中。直到汤米看到了英国士兵庞大队伍,刹那间,强劲的心跳声骤停,连接着的是快节奏的秒表声。这种声音塑造出一种汤米暂时安全,但背后危机重重,让观众缓一口气之后又重新跟随剧情紧张起来。前半部分这种音响效果是主观化的,声音聚焦在主角身上。后半部分主角到达海滩后,以及叙述到由远及近的轰炸机,对比起士兵微弱的枪声,一切显得是那么的让人恐惧与无助。

图2 《敦刻尔克》画面
三、深层叙事:声音的精神力量剥开影片叙事的灵魂
一部优质的电影,其中必然蕴含着人们所不常见的精神力量。独特的视听可以激发电影对人物的精准塑造、助推电影叙事、深化故事内涵。[4]声音的精神力量在于对角色、对叙述者,以及对观众,前两者均可作用于后者,这是叙事的灵魂所在。《敦刻尔克》改编于著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。在二战初期,三十几万英法盟军被敌军围困在敦刻尔克的海滩之上,面对敌军步步逼近的绝境,他们不得不为自己的命运背水一战,才有可能活着回家。(一)重复的声音符号蕴含强大精神力量
纵观全影片,可以归纳出三种代表敌军的声音符号“子弹声”“炮弹轰炸声”“鱼雷声”,这三种声音代表着敌方潜在的带给正方的“不安全”因素。它们重复的大量的穿插在影片当中,导演用“以静衬动”“以弱衬强”“以乐景衬悲情”的方式将它们表现出来。如图3 所示,镜头特写了士兵汤米趴在地上躲避炸弹,这个镜头轰炸机成了画外音,画面可以看到炸弹从远及近然后快接近汤米,突然停住了,然后有碎石在汤米头上的声音,这个声音特别明显。炸弹声与落石声的强对比,低沉充满力量的声音和散乱而微弱的落石作对比,“以弱衬强”,这份“强”侵蚀着士兵们最后的心理防线,衬托出士兵们对环境潜伏未知危险的恐惧。

图3 《敦刻尔克》画面
无论是“以静衬动”,“以弱衬强”,还是“以乐景衬悲情”,都是用一种强对比的效果放大听觉效果,侧面烘托了士兵们看似离“家”很靠近了,却总是有意外发生,前途迷茫。以及后面发现汤米的朋友是法国士兵,英国士兵们跟汤米开始争吵,看似是战争里对人性的探讨,实质是衬托他们全部人归家的渴望和决心,所有的恐惧都是为归家的渴望做铺垫的。他们只有在回到家那一刻才意识到这只是一场“大撤退”并不是胜利,他们看似是“逃兵”以的身份回到家园。敌军的步步紧逼,命运的不可捉摸形成了他们归家的强大精神力量。
(二)配合听觉设计的“敦刻尔克精神”铸造影片叙事的灵魂
导演诺兰抛弃传统叙事电影的三幕式结构,直接用视听觉的特点塑造电影。通俗一点来讲,就是不交代历史背景,场景直接带入到角色身上,以角色融入背景来让大家感知角色所处的环境,从而烘托大背景,其中音效效果起到一个承上启下并层层递进的作用。仔细发现,电影里面甚至没有直接暴露敌国名称。导演弱化了敌方的存在,我们会发现敌军甚至没有出现过。除了影片最后一幕俘虏空军法瑞尔的时候有两名敌军之外,其他敌方的敌军都是通过声音来显示敌军一直存在暗角,枪声、轰炸声却一直提醒着主角,主角又通过恐惧感迷惘感提醒着观众,敌军对我方虎视眈眈。影片的最后部分,上校和指挥官看着海的那边说家就在那里,指挥官说看得到不代表可以回去。上校嘀咕了一句“但它就在那里”,如图4 所示。“但它就在那里”是一句陈述句,事实是家就在对面,看得见却到不了。对于士兵而言,精神支柱就是“家就在对面”,而打败他们心理防线的是“家就在对面,那么近又这么远”以及每一次被敌军轰炸时那种生命的脆弱感。他们的生命不能被自己所掌控,他们不能认输,他们能做的只有“等”。
麦克米伦字典定义“敦刻尔克精神”为“逆境中坚强不服输的态度”。“敦刻尔克精神”对于“敦刻尔克大撤退”来说是其中的核心灵魂。影片里还有一段鼓舞人心的对话,指挥官用望远镜望向海边,看到了无数小船朝这边过来,上校问道“你看到什么了”,指挥官激动地回复“Home”。后面营救成功的时候,三十几万士兵成功撤退,上校也准备撤退,指挥官却说“我要留下来,帮助法国人”,通过一个过肩镜头显现了上校和指挥官之间一个敬礼,一切尽在不言中,电影的意境由此烘托出来。

图4 《敦刻尔克》画面
四、结语
从叙事学角度来看,声音不仅能够使电影反映现实的假定性因素变小,更使其具备了生活的逻辑,传播了一个具有理性意味的叙事时空。[5]与此同时,声音改变了受众对电影艺术本体的认识,让观众感性地沉浸在电影所蕴涵的“精神力量”之中。以奥斯卡音响效果奖获奖影片《敦刻尔克》来讲述其叙事与听觉设计的关系,是因为它具有以战争片因为其所具有的代表性和特性,代表性在于战争片的典型动作类音效(明显性音效)以及处于极易煽动观众情绪的情境,特性在于它角色沉浸式的表现形式。通过广泛阅读各类电影学以及叙事学的书籍文献,从总结出的关于音响效果、听觉聚焦、叙事聚焦这些关键点来展开叙述,得出了听觉设计作用于叙事的三个阶段:表层叙事、中层叙事、深层叙事。这三个阶段是通过在听觉方面微妙的设计来推进实现的,环环相扣,层层递进,从而展现给观众一场极致的听觉叙事盛宴。


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