韩建东

　　（深圳市南山区文化馆，广东 深圳518000）

一、前言

舞蹈一直以来都是一个重要的艺术表达形式，比起一些画作与音乐，它主要依靠舞蹈演员的肢体来进行表达。其中，空间的运用是舞蹈编导中的一个关键，直接决定着舞蹈的艺术表现力。简单来说，空间就是我们生活的环境，也可以说是生命的基础，它既是一成不变的，又可以是变化莫测的。舞蹈的空间主要包括了高、中、低三度空间以及其他的一些空间样式。比如观众用肉眼所能看到的真实空间，以及表现着舞蹈内涵的虚拟空间，这些空间依靠着舞蹈演员的肢体动作相连接在一起，展现出独特的艺术魅力。所以，在舞蹈表演时，除去舞蹈演员的肢体动作，舞蹈演员对于空间的把握也是非常重要的一环。

二、舞蹈编导的真实空间与虚拟空间

（一）真实空间

总体来说，真实空间是指观众在观赏舞蹈时可以直观感受到的一种空间形态，也就是舞台上舞蹈演员的主要活动空间。在这样的真实空间之中，包括了舞台的结构、平面的装饰、人物的外形等等，可以让观众轻松地感受到舞蹈的内容。同时，真实空间具有着延伸性和区域性，二者虽然有着不同的表现和运用方式，但在对舞蹈内容的扩充上是一致的，它们使得舞蹈的真实空间即是有界又是无限。在进行舞蹈编导时，可以将真实空间视作一种对于舞蹈外在世界的理解，舞蹈演员在进行舞蹈动作时就要在感知上认识到它，也要在进行探索时用得上它。因此，舞蹈编导的真实空间是一种近乎无限的探索过程，有着无与伦比的表现力。

（二）虚拟空间

不同于真实空间，虚拟空间在表现上要更加困难，不仅需要更多肢体动作的变化，还需要对空间进行改变，这样才能让观众更好地感知到。虚拟空间主要是观众对于舞蹈表演所产生的情感共鸣，是一种激发观众内心活动的空间形态。如果要提高舞蹈的内涵，在舞蹈编导时对于虚拟空间的运用十分重要。在进行舞蹈编导时，首先要认识到虚拟空间主要是人的大脑对于现实的一种思考，也就是一种心理作用；其次，虚拟空间的运用又和真实空间密不可分，只有编舞者对真实空间进行了准确地把握以后，才能依靠对观众心理的揣测进行控制。同时，在进行舞蹈编导时，编舞者要深入到现实的生活之中，对于舞蹈进行细致地研究，才能更好地对虚拟空间进行把握，提高舞蹈整体的表现效果。

三、舞蹈编导对空间的运用

（一）空间结构的运用

在进行舞蹈表演时，观众第一时间就能感知到的便是舞蹈演员的形体曲线。这样的形体曲线既要给观众一种高耸挺拔的感觉，又要让观众感觉到平淡稳重，这样才能让每一次的空间变化给观众带来不同的感觉。

　　因此，在进行舞蹈编导时，我们首先要根据表现力的需求来对空间结构进行不断地改变。空间结构的改变使得整个舞蹈可以向横向或者纵向去延伸，帮助舞蹈更好的展现其内在的魅力，展现人物之间的情感与动作。整体来说，舞蹈空间结构的运用大多是舞蹈编导者从现实生活中的体会所提取出来的，并通过充满艺术性的舞蹈动作来将它们展现出来。在观众的眼中，空间结构的变化可以从舞蹈演员每一个细致的动作所展现出来，可以从中体会到对于生活的感悟，也可以欣赏到舞蹈演员优美的形体与动作。

（二）空间外在环境的运用

外在空间主要是由舞蹈演员的肢体语言组成，舞蹈演员的每一个肢体动作在舞台上都占据了一定的空间，这样空间的变化可以更好地通过肢体语言来进行传递，让观众更好地进行欣赏。而想要提高肢体语言的表现力，就必须要让舞蹈编导紧紧地围绕着空间来进行展开。这些肢体语言主要是通过舞蹈演员的身体移动与造型变化来体现，因此在运用时，这些肢体语言必须具备对于空间的表现张力，这样才能让观众更好的通过视觉来对作品进行感受。

　　其次，舞蹈演员在进行舞蹈的过程中要充分的运用肢体语言来表达自身的情感，给人一种舞蹈的“爆发力”，这样才能让观众对舞蹈产生更强的共鸣。

（三）舞蹈与观众的空间连接

舞蹈是一种艺术表达形式，它主要还是通过观众的认可来体现艺术价值。舞蹈来源于生活也作用于生活，是以观众为目的的艺术表达形式。所以在进行舞蹈编导时，应当充分认识到观众在舞蹈表演中的重要性，将舞台上的空间与观众所处的空间更好地联系在一起，这样才能提高舞蹈的表现力，让观众对舞蹈产生共鸣。在编导时，编导者不仅要深刻地认识到作品的含义，更要将作品的含义准确地传递给观众，让观众来产生同样的感悟。整体来说，舞台上的空间与观众所处空间之间的桥梁才是评论一个舞蹈作品好坏的关键。但在进行舞蹈编导时，编导者无法让作品直接地与观众见面，此时的空间连接全部源自编导者的想象，是一种完全的虚拟状态，其真正能达到的效果只有面向观众时才能有所反馈。

　　其次，一个优秀的舞蹈作品，不仅要让观众感知到美，更重要的是观众对舞蹈演员的每一个动作、神情所产生的情感共鸣。这样的情感共鸣在舞蹈空间与观众所在空间的不断摩擦之中产生，观众会因演员的悲伤而悲伤，因演员的快乐而快乐，因演员的痛苦而痛苦，让观众获得作品最直观的感受，让观众与演员之间产生一种情感上的连接。

四、舞蹈编导过程中对空间运用的问题

（一）编导对空间运用的灵活性

对于舞蹈编导着来说，空间的运用是最能体现其舞蹈创作能力的一点。同样的舞蹈在面对不同的观众群体时，不可能会表达出同样的内容。举例来说，描绘农忙收获的舞蹈对于一些深居城市的白领来说就很难起到很好的共鸣效果。为了应对不同的观众群体，在对空间的运用时，编导者不仅要具备较强的观察力与创造力，还需要有一定的逻辑思维能力，并具备广泛的兴趣爱好。只有这样，编导者才能不断的改变空间的变化方式，让不同的观众群体产生类似的感悟，提高舞蹈的表现力。

（二）编导对情感与空间的表现力

情感的共鸣是舞蹈的一个关键，在进行舞蹈表演时，让观众仅仅感觉到美是远远不够的，更重要的是让观众产生情感上的共鸣。舞蹈编导者对于情感的表达才是表现创作灵感的关键所在。当舞蹈中蕴含着编导者真实的情感时，作品才会在观众面前展示得淋漓尽致，让观众、舞蹈演员以及舞蹈编导者可以更好地联系在一起。

　　不过，情感的表现也并非是舞蹈的全部，这样情感的表现不仅需要舞蹈编导者充足的舞蹈知识以及一定的情感表达能力，还需要经过一段科学的训练才能进行展示。因为在进行舞蹈表演时，只有恰当的情感才能让观众产生更好的共鸣，如果情感表现得不恰当或是有些混乱，观众很容易因此而感到迷茫，使得作品并不具备较强的表现力。因此，编导者需要根据舞蹈演员的肢体动作来进行情感的表达，让观众的内心、舞蹈演员的肢体动作以及舞蹈的意识形态保持在同一水平线上，得到最佳的表现。

（三）舞台美术

在进行对空间的运用时，也不可以忘记了舞台美术的设计。舞美与舞蹈演员的形体同样，也是观众第一时间可以用双眼所感知的内容。因此，在舞台各种不同的空间之中，都应当有恰如其分的舞台美术设计。这主要是因为舞台的空间往往并不足以完全展示舞蹈的真实空间，这就需要舞美设计来进行帮助。一个优秀的舞美设计可以补充舞蹈在空间上的不足，借此来帮助舞蹈更好的表现应有的情感，提高观众的共鸣。同时，好的舞美设计可以在一定程度上提高对于观众的吸引力，让观众可以保持一个精神愉悦的心态来对舞蹈进行欣赏。

五、编导运用空间时应当具备的素质

（一）专业的舞蹈技巧

在舞蹈编导时，编导者首先应当具备舞蹈技巧相关的专业知识，这样才能更好地在舞蹈演员的肢体动作之中融入情感的表达。同时，编导者还应当充分了解各种不同的舞蹈变现形式，以应对各种不同的观众群体与舞台，让舞蹈可以更好地展现出其应有的表现力。

（二）优秀的空间想象力

想要更好对空间进行运用，编导者必须具备较强的空间想象力。在进行舞蹈编导时，编导者无法充分地掌握到舞台以及观众的所有细节，对于空间的变化与联系也只能依靠想象。这样虚拟性质的编导很大程度上考验着编导者的空间想象力。同时，编导者在对空间进行想象时，还应当将其与时间充分的联系。因为舞蹈主要是依靠舞蹈演员的肢体动作所表现的，时间的变化与空间的变化有着深刻的联系，只有在正确的时间进行了恰当的空间运用才可以更好地表现作品的内在，让舞蹈具备其应有的表现力。

（三）敏锐的观察力

敏锐的观察力也是编导者所必须具备的一个能力，编导者在进行舞蹈编导时，主要是对于自然以及人的观察。首先是对自然的观察，编导者需要深入现实生活之中，对生活进行一定的观察，才能更好地将情感融入舞蹈之中。同时，编导者还应当不断地观察不同的观众群体对于舞蹈的不同反应，这样才能不断地改变原有的舞蹈，让舞蹈可以更好地引起观众的情感共鸣。

六、结语

综上所述，舞蹈作为一种以视觉感受为主的艺术表达形式，在进行舞蹈的编导时，对于舞台空间的运用以及表现是十分重要的。空间的表现是一种编舞者对于社会文化的体悟和洞察，可以使得舞蹈表演更具想象力和表现力。它主要依靠演员的专业素质，通过演员对真实空间与虚拟空间之间准确地把握，来更好的表演。因此，在进行舞蹈编导时需要对空间进行深度的研究，从各个角度来思考舞蹈、分析舞蹈，让我们可以更加享受在舞蹈创造的艺术空间之中。