张 政

　　（曲阜师范大学 音乐学院，山东 日照276826）

一、二胡演奏技巧

二胡的技巧主要分为左手的技巧和右手的技巧, 左手技术主要被称为指法技巧，而右手技术主要被称为弓法技巧。左手指法和右手弓法的演奏技巧非常丰富，各有其特点。左手有揉弦、滑音、颤音，泛音、和换把等技能。右手有运弓、运弓、长弓、短弓、换弓、换弦、快弓、连弓、顿弓、颤弓等。

（一）二胡左手技法

“在二胡演技中，如果说运弓和各种弓法处于主导地位，那么丰富多变的指法技巧，则是使二胡发出各种实际音响的关键，是表达乐曲思想感情的重要手段。”[1]鉴于二胡的左手技法技巧繁多, 本文主要针对左手技法的持琴、滑音、揉弦、颤音进行简单的介绍。

　　1.持琴按弦，二胡的琴筒应置于下腹部，肘部不应过高;手腕应稍微抬起，琴杆应放在虎口的处。手指自然弯曲成半指形状，用指尖触碰琴弦。左手虎口应该靠近千斤，食指的根与大拇指内测形成平衡的持琴力点。当手指按弦时，所有关节必须自然弯曲，任何一个手指关节都不允许反向弯曲，但过度的正向弯曲也是不科学的。手指按弦时还应重视左手掌关节主动性，如在快速的手指抬按运动中要想演奏的流畅富有弹性，就非常依赖掌指关节运动的灵活性和敏捷性。

　　2.滑音，有意识地滑动琴弦产生的声音，从滑动的幅度来看，有大的滑音和小的滑音;从滑动方向看，有上滑和下滑;从滑动的时间前滑音和后滑音;从滑音的一般属性来看，它们可以分为三大类：装饰滑音和连接滑接风格性滑音。

　　3.揉弦，是二胡表演中最具表现力的表演技巧之一，二胡揉弦方法有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等。其中滚揉是二胡演奏中最常用的技巧，而滑揉、压揉和抠揉一般常运用于特定风格的乐曲中。不同的揉弦技巧各有特色，需要演奏者根据乐曲的不同需求进行选择和调整，从而为演奏者在音色和表情等方面的发挥提供更为广泛的可能性和更具个性的声音。

　　4.颤音，这是一种特殊的声音效果，按种类分可分为大二度颤音、小二度颤音、大三度颤音、小三度颤音和纯四度颤音。按速度分可分为，快颤和慢颤。在乐曲演奏应用中在乐曲的应用中，需要考虑乐曲的情感内容和旋律速度进行，然后安排需要颤音的音符如（快颤、慢颤，从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤、三度颤等）。

（二）二胡右手技法

运弓是演奏乐曲的前提，运弓方法在二胡演奏中起着决定性的作用。掌握扎实的运弓方法用可以使二胡演奏拥有高质量的音色，熟练掌握各种弓法技巧可以丰富乐曲形象并能让演奏者在不同的氛围下演奏出适合的音响。演奏者需要重点注意右手运弓, 右手运弓的技法有很多本文主要针对基础弓法的长弓、短弓以及技术弓法波弓进行简单介绍。

　　长弓是常用的一种弓法,是二胡运弓技法的基础。长弓包括长慢弓、慢弓、长快弓、分弓、连弓、连顿弓。在运弓时要重视做到“直、平、匀、稳、通”这几个方面。长弓在乐曲中的运用上它既适宜表现饱满有力、气势宏伟的音乐,也擅长表达柔美缠绵之情、婉转如歌之绪的曲调。

　　短弓同样是二胡演奏中常用的弓法它也是二胡运功技法的基础。短弓包括快弓、跳弓、颤弓这些都是需要用到的弓段很短演奏时快速灵巧，如快弓就是快速短弓，跳弓就是跳动中短弓，颤弓就是极短弓的拉动，所以笔者将其归类咋在短弓之内。它们都需要注意运弓时的自然放松，在快弓及颤弓时注意手臂与手腕的使用的合理分配均平直的做左右拉奏动作。跳弓演奏时,利用弓毛、弓杆的自然弹力与平稳运弓协调配合, 借助弓毛弹性在运弓中与琴弦接触并产生一种跳动的发音效果。

　　波弓作为技术弓法，它来自民间也可以称之为“顿挫波弓”多用于民间风格浓郁的旋律中, 通过运弓速度的变化及手指对琴弓的压力变化使运弓产生一个或多个波浪形式声音效果的演奏方法。

二、情感在二胡表演中的作用

（一）情感在二胡演奏技术中的重要性

黑格尔在“美学”中反复强调，音乐的内容是情感的表达，只有情感才是音乐必须被视为理所当然的领域。“在这个领域，音乐扩展到表达各种特殊的感受。”可以看出，音乐与人的情感生活有着不可分割的联系。二胡表演是一个主观的创作过程，表演者必须理性与感性相结合在忠实地再现原创音乐的同时，必须有强烈的参与感和高度的创作热情。

（二）在二胡表演中情感的反应

“音乐情绪反应是个体正常的生理和心理反应。具体而言，音乐心理学的情绪反应是指当个体处理音乐情绪状态时发生的各种生理变化。”[2]不可避免地形成了心灵感。例如，在享受或表演音乐的同时跳舞或笑，心跳加速，或眉毛闭锁，流泪。随着音乐的情感体验，个人生理机能发生了一系列变化。例如，呼吸系统，循环系统，肌肉系统，内外分泌系统等活动也相应发生变化。在音乐活动中，随着个体的情绪变化，呼吸快或慢，心跳强或弱，肌肉运动或紧张放松。由于个体差异，每个人的音乐情感和身体变化也不同。这些表演中的表情动作与身体内部的一系列生理变化直接相关，它是人们对音乐反应的生理变化的表现，是一种必然的表现。

（三）二胡在情感上的表现把握

二胡的表演离不开“感情”这个词，它来自哪里，如何把握，应该从以下几个方面入手。

　　1.掌握扎实的演奏技巧：基本技能是情感表现的关键

　　表演技巧是用来表达情感的工具，只有熟练地掌握表达情感的技能，才能够做到这一点。首先要熟练掌握左手的指法技巧与右手的弓法技巧，如左手指法的按弦、揉弦、滑音、换把、颤音、泛音、保留指、弹拨。右手的弓法长弓，短弓，慢弓，快弓，开弓，连续弓，投掷弓，跳弓，摇晃弓，垫弓，撞弓，双音弓和各种弓的混合使用等。其次，掌握各个调式自然音阶、五声音阶、七声音阶、各种琶音音等。最后，可以准确地掌握各种节拍，节奏，和速度变化。不管模式的变化多么复杂，节奏和节奏是如何交错变化的，能做到“缓慢但不粗心，快速但不匆忙，快速，有序。”

　　2.丰富个人艺术修养

　　表演者的个人成就，是在很长一段时间内积累起来。在这个过程中，不断提高自己的艺术造诣，挖掘作品的精髓，理解各地区的民族风格，不是一蹴而就的。

　　“各种艺术形式之间存在着有机联系，对各种艺术形式具有一定的兴趣，有助于提高意识。”[3]艺术成就的深度决定了表演的水平。虽然识字不可触摸，但它反映在表演表演中。艺术具有认知价值，能深刻理解现实社会生活，反映社会历史的优秀艺术作品。提高艺术修养有助于充分欣赏艺术作品，作品的诠释除了表现在作品风格上的主题，以及音乐的运行，演奏者自身的体验和感受都是不可或缺的。长期以来，它培养了个人艺术修养的各个方面，以最好的方式表达了情感，表演了音乐，使他的处理方法更符合他的作品，更能够激情打动人们。

　　3.培养良好的音乐素养

　　首先，强化对音乐作品有深入的了解，从时代背景、生活方式和音乐风格特征的音乐背景入手，认识到作者要在注入音乐中表达情感。其次，对于作品的速度分析，从乐谱的方面来说，音乐节奏的跳动，情绪标志决定了音乐的整体速度，也就是说，它可以反映音乐的全部情感内容；

　　其次，通过对作品内容的分析，深入理解作品的表现力和对作品创作背景和风格的深刻理解，是更好地发挥作品内涵的重要途径。在尊重作者的前提下，对音乐作品的理解之外，还有丰富的生活经历理解自己，创造自己的创作个性，发挥自己的艺术处理。丰富的想象力，在艺术作品中，想象力和创造力以及情感决不会失去联系。同样在二胡表演中，想象力是表达情感的源泉。当演奏不同主题的不同作品时，演奏者应该用自己的想象力充分融入作品，生动地展现自己的情感和人物。

（四）如何更好地表达音乐作品的情感：用不同风格的曲目表达不同的情绪

“感情”对于音乐来说是必不可少的，但它并不是音乐的全部条件。技能是情绪表达奠定的阶梯。如果没有出色的演奏技巧，你不能很好地使用它们，更不用说艺术表演了。因此，完美的发音是充分表现艺术的先决条件。在二胡演奏作品中，“悲伤，喜悦”的情感应该如何表达以及如何处理音色的变化，结合例，解释不同作品中不同情绪的表达方式：“嗨”是一种快乐而愉快的情绪，它发出欢快和轻快的声音。“一般来说，这种情感运动呈现出向上跳跃的形式。”[4]它的旋律清晰，速度快乐。

　　例如，20 世纪60 年代创作的顾武祥和孟津津的《山村变了样子》以优美的旋律和欢快的心情，生动地展现了收获丰收的新一代农民赶来运送公粮充满喜悦和欢乐和热情, 欢乐的场面。“愤怒”是充满愤慨的情绪。这是你心中愤怒的表达。它发出粗糙和苛刻的声音，一般来说，这种情绪运动呈现出突然向上突发或扩展至四周的运动形式。它的旋律是爆炸性的，它的强度非常强。例如，作曲家吴厚源以“江姐”为题材的“红梅赞”主题曲等歌曲为材料，组成二胡协奏曲《红牌随想曲》的第三部分，愤怒地对抗敌人。“悲伤”是一种深沉，荒凉的情绪，一种悲伤和哭泣的表情，它是一种泪水般的声音。一般来说，这种情绪运动的趋势基本上呈现出下沉运动及其旋律。比较悲哀和缓慢，例如，黄海淮先生的二胡独奏《江河水》，是一场留恋和流泪悲伤的歌。

三、总结

在二胡的学习和表演中，熟练的掌握最基本的演奏技巧后，此时掌握乐曲的情感就成了关键。如果一个二胡演奏者，他只根据乐谱进行演绎，哪怕演奏技巧再好确像行“尸走肉”一样只有躯壳而缺少了灵魂。就大多数二胡学习者和表演者认为音乐表演中的情感表现是一种朦胧的存在。其实，我们可以从科学的角度来看待这类问题。有时候一些作品也会给我们身临其境的感觉，这是因为音乐使用图像来反映社交生活。所以表达作品时，有必要正确运用形象思维来把握音乐的内涵，这是二胡表演的最高境界。只有在音乐表演中正确使用音乐的情感，才可以完美呈现乐曲的核心内容。