程一凡

　　（西安工程大学，陕西 西安710048）

　　关键字：服装设计；表演艺术；模特；形体表现；情感

　　服装表演作为一种独特的文化形态，是集合了音乐、美术、情感等艺术元素，所呈现的一种独特表现形式。服装表演意境的创造、气氛的营造、情绪的感染，形成了较高的美学价值，在增强服装表演艺术水平的同时，准确传达服装设计师的思想理念，引领现代服饰文化艺术的发展潮流。

一、服装表演艺术中模特形体的表现价值

在日益激烈的市场竞争下，服装表演是服装行业中一项独特的促销手段。服装表演模特，指的是机遇商业目的而专门从事服装展示的人群。一名优秀的服装表演模特，不仅仅要具备良好的体型、身高、相貌等外在形象，而且也应具备相应的文化技术和艺术素养。模特需要对服装设计中的舞台表演、灯光都具备专业的认知，才能够更好的展示自身身上穿着的服饰作品。通过模特的动态表演能够使人们在观赏服饰艺术的而同时，提高购买欲，增强关注度。对着服装表演艺术的发展，各类服装表演比赛推陈出新，在服饰设计新品及流行趋势发布中，体现出独特的艺术分类。

　　在舞台上，模特需要在动静之间，展示出服装作品的审美性，凭借模特的面部表情或肢体辅助动作，来呈现设计师的创作思想，呈现更加独特的舞台表演特性。早在14 世纪的法国，服装表演就已经开始盛行，在18 世纪末期开始广泛运用到了商业促销领域。在我国，服装表演的初次尝试是在1979 年，自皮尔·卡丹将服装模特的设计概念融入其中，我国服装设计领域开始接纳和吸收这一文化载体。

　　进入21 世纪，模特在服装表演中的价值变得更加多样，随着服装产业的发展和商业展示模式的优化，逐渐衍生了表演模特、平面模特、T 台模特等，其表演水准不仅仅关系到设计师的设计理念，同时也对服装的品牌效应、服装产业的发展有显著作用。

二、服装表演艺术中模特形体表现的关注重点

（一）角色和风格定位

对于服装表演模特来说，她必须要建立的职业认知，就是对服饰艺术角色和个性的把握和塑造。对服装角色的分析是模特展示服饰、塑造形象的首要元素。在角色创造的初期，模特需要根据服装的具体形态，来组织安排自己的表演动作，设计自己的舞台风格，掌握自己的额面部表情。尤其是要针对不同的服装橘色，找到模特和服饰之间的文化共同点，解决模特和服装角色之间的矛盾，从而达到对服饰作品的强化，更好的体现自己的职业特点。

（二）明确服装表演主题

对于不同的服装品牌来说，所主打的表演主题也各不相同。每一台时装流行发布会，都有其独特的文化核心，这些不同的主题反映了服饰的款式特点和流行趋势，尤其是体现出了设计师灵巧的构思，以匠心独运的设计灵感，揭示不同的服装品牌。因此，模特在学习服饰文化的同时，需要充分借鉴更多的艺术手段，在多重融合中感受到服装品牌的主体特征，深层次感受服饰艺术的内在主题思想。

（三）融入形体及展示语言

在T 台上，模特需要在演绎的同时，具备强烈的展示意识。尤其是要具备一定的表演激情，才能够达到展示意识、形体表现和服饰文化的相互结合。如果模特的注意力只关注服装本身，那么不但无法解读设计做的内在灵魂，同时也难以展示作品的个性特色。模特更需要在服装表演中挖掘服饰艺术中积蓄的灵感和内涵，展现出更具艺术美感的服装表演。

三、服装表演艺术中模特的形体表现分析与情感体现的强化策略

（一）严格训练，提高外在形象

在服装表演中，模特不仅仅是“展示工具”，更是具备情绪和情感的服饰穿着者和体验者。要增强模特形体表现和情感体现，就必须要从外在形象上入手，以优美的外在形象作为现代服装展示的重要基础，确保时装模特能够凭借自身职业素养，达到服饰美和人体美的统一。

　　在外在条件上，模特要对自己的身高、三围、相貌等外在形体比例具备良好的认知和严格的要求。要针通过各类的训练培养，使自己的外在条件符合国际时装模特参加表演的统一标准，确保模特的外在形体条件过硬。同时，模特要进行严格的形体和舞蹈训练，要使模特在服装表演中的动作协调、美观、充满张力。要在专业和严格的训练中，让服装模特在舞台表演中所走的每一步都能够做到挺而不僵、富有韵律。在舞台台步的表演上，通过贴壁、踢腿等训练方式，让模特的行为具备节奏韵律，并且具备充足的情感。要进一步规范模特的行为，提高模特的身体素养。尤其是通过戏剧、舞蹈等艺术形式，充分提高模特的艺术节奏。在肢体表演上，利用戏剧、舞蹈等艺术形式，增强模特的身体柔韧性。要通过规范的肢体动作和节奏情感，来提高服装表演的情感表达。使模特对于艺术美的感知逐步加强，进一步增强模特的专业功底，借助模特形体表现体现服装作品的感染力和影响力。

（二）多方学习，提高艺术素养

腹有诗书气自华，对于服装表演模特来说，要想提高服装模特的舞台表现效果，模特必须要在日常的工作中多学、多看、多练、所思考。尤其是要对音乐、美术等各项文化价值体系都有所涉猎，要了解现代文化艺术中凝聚的充沛内涵，以此更好的把握音乐的艺术韵律，提高模特对音乐的品鉴能力。在模特形体表现分析与情感体现上，能够根据音乐的节奏进行形体表现和服装风格的塑造。

　　例如，在旗袍表演中，模特可以通过轻柔舒缓的音乐节奏，展现出舒缓优雅的模特替代，体现出旗袍所具有的浓郁的中国东方古典气韵。而对于运动服装的展示，需要通过明快鲜明的节奏，以一种轻松、乐观的兴趣来感染观众。因此，模特需要具备相应的舞蹈训练，了解现代艺术中不同的美学风貌，使模特的动作特点、情感表达和思想内涵，通过严谨的形体训练，展示服装风格、表达服饰其中沉浸的艺术思想，呈现出更加充沛的艺术思想和文化感情。

（三）锤炼个性，展示自我魅力

在多元化的审美视角下，模特需要经过相应的形态训练和艺术素养，形成自己独特的个性和风格。尤其是要结合模特独有的外在特征，将服装表演中呈现的表演艺术和展示艺术凸显出来，充分发挥模特的自身形体特点和服饰风格，将设计师的设计理念融入模特形体之中，帮助他们形成独特的外在魅力。

　　例如，刘雯具有亚洲女性的温婉，同时也在举手投足中呈现出一种倔强好而坚韧的艺术感受。通过将服装表演融入自己的内在气韵，使她的服装表演风格较为独特，以富有张力的台步和感染力的表情，呈现出了一名展业模特的文化气韵。而刘雯作为第一个登上维多利亚的秘密内衣秀的亚洲模特，她能够随时释放亲切自信的个人魅力，在工作和训练中十分努力勤勉，为了国际一流模式。而她对于服装的把握，都融入了一种优雅大气的东方气韵，成为了一名优秀的服装表演模特。

　　除此之外，吉赛尔·邦辰、米兰达可儿、海蒂·克鲁姆，都成为了业界知名的国际名模，她们除了拥有独特的艺术底蕴，同时具备着较高的职业素养。在其鲜明的个性表达上，通过自身的头、颈、背、手等肢体的协调，展示独特的人物性格，同时在服饰文化中增强色彩、线条、质感的生命力，塑造更加永恒的模特艺术展示形象。展现出柔美、狂野、浪漫等不同的个人魅力。表达出模特的不同个性、文化修养和心理特征，确保模特的服装展示更具艺术特色。

（四）具备较高的艺术想象能力

模特要想达到对情感的运用，就必须要能够随时掌握和驾驭模特自身的姿态，控制情感或表情的表演技巧。要学会利用动作、手势等不同的动态，展示所传服饰的文化之美。而要实现这一点的前提，则是凝聚较高的艺术想象能力。如模特王敏在服装表演上，能够把设计作品的创意发挥的淋漓尽致，她的形体和状态能通过恰到好处的造型，把服饰中的文化创意发挥的更加淋漓尽致，确保在面对镜头的同时，展现出鲜明的艺术价值。要通过充沛的情感，跟随模特进入音乐所带来的的特定环节，使音乐节奏能够融入情绪和节奏构成之下，增强形体表现力，以专业的艺术训练，使模特能够发挥出良好的艺术构思和想象思维能力，使模特能够理解和感悟音乐的内涵和旋律，增进模特动作造型的艺术效果。以规范的语言训练，融入模特的表演内涵，塑造更加专业的模特职业情感。

四、总结

综上所述，服装表演艺术中，借助于模特形体的塑造，有利于增强服饰文化的艺术美感，展示出服装模特轻盈的体态和美丽的服饰。作为一名专业的服装表演模特，她不仅仅要通过自身的外在形态来展示服装魅力，更重要的是，要对服饰时尚行业具备一定的认识，具备较高的文化修养和艺术水准，同时应了解各类服饰艺术，起到吸引受众的作用，更好的展现身上服饰的艺术魅力。而要想呈现更加高级的服装表演大秀，模特应该通过“内外兼修”的艺术培育，提高自己的职业技能，在展示服装作品、展现优美形态的过程中展现艺术魅力，从而实现模特形态表现和情感体系的深度融合。