李 萌

　　（河南艺术职业学院，河南 郑州450000）

　　德彪西作为十九世纪末、二十世纪初的欧洲著名音乐家，他开创了印象主义派别的音乐，推动了整个欧洲音乐界的发展。德彪西的一生作品数量繁多，而且类型多样，在其音乐作品中，钢琴曲对他来说具有深刻的意义。本文就以德彪西的代表作品《月光》为例，对其音乐特征以及演奏技巧，进行探讨和分析。

一、德彪西钢琴曲概况

德彪西是印象主义音乐的首创者，他的作品不仅带有浓厚的印象主义风格，同时其中又融入了个性化自我的元素，带有较为强烈的个人特点。在其早期作品中，还是会明显看到古典主义与浪漫主义的影子，在其音乐风格完全定型以后，其音乐作品在整体上，呈现出一种印象主义的特色，比如说创作于1900 年的《月光》。在作曲家的创作生涯中，其所处的时代环境，对其创作具有很大的影响。并且，随着时代的进步和发展，也促使作曲家能够不断探索音乐创作的新道路和新模式，逐渐摆脱传统、过去的音乐理念的束缚，发展出全新风格的创作。德彪西在音乐创作中充满了创新性思维，在欧洲音乐道路上开辟出了印象主义的道路，开创出了音乐史上的印象主义流派，因此，德彪西的音乐创作对于整个音乐史的发展来说，都具有重要的意义。对于德彪西开创的印象主义音乐而言，在其作品中的调式突出反映了流派的风格特点。德彪西打破当时主流的浪漫主义音乐的风格，在曲目中多使用调式9，不断发展和完善了印象主义音乐风格。

二、德彪西钢琴创作的背景

一个音乐家其创作出的曲目风格，跟他所生活的时代背景和生活环境，有着密切的联系。德彪西自幼虽然在家庭中，没有浓厚的音乐氛围，父母都是商人，但他从小就表现出了对音乐的热爱和较高的音乐天赋。这种环境下，虽然德彪西对于在专业音乐理论基础的认知上，存在这一定程度上的欠缺，但是却同时也能够让德彪西更少的受到当时主流音乐的影响，其音乐的创作道路更具个性化和自由化。就其作品《月光》为例，创作道路也并不是完全平坦的，我们将从多个角度对《月光》的创作背景进行分析。

　　首先，从文学创作方面，在德彪西18 岁的时候，就创作了第一首钢琴曲目，一直到他去世的前三年，持续了35 年的创作生涯，在这一过程中，德彪西也逐渐摸索出了属于自己的独特的钢琴创作风格，并对后世产生了深远的影响。就其创作风格的发展阶段而言，可以分为早期和成熟期，在成熟期德彪西的创作风格已经基本定型。也可以根据历史阶段的不同，分为早、中、晚三个创作时期。德彪西在创作的过程中，对于文学作品中的内涵和价值，有着一定的借鉴和融合，以其代表作《月光》为例，在创作时就渗透了魏尔伦的《明月之光》的文化内涵，在对其进行加工的基础之上，赋予了钢琴曲更加优美的意境和文化色彩。对于诗歌的组合和融合，也让《月光》这首曲目蒙上了一层神秘的艺术色彩，也进一步的推动其钢琴创作风格，超个性化的方向发展。

　　其次，从艺术创作层面上。音乐、美术同属于艺术领域，其存在也都不是相互独立的，往往在发展过程中，产生相互影响的作用。在《月光》这首钢琴曲问世的年代，正处于19 世纪90 年代初，在绘画领域盛行象征主义和印象主义。在这样的美术领域发展的时代特点之下，音乐也受到了一定的影响。这个时期德彪西在这样背景的影响之下，也在创作过程中，更多地融入了印象主义的元素风格，同时，由于德彪西的音乐创作不止受到单方面的影响，而是多方面背景之下而形成的。在浪漫主义音乐大师的作品的影响下，德彪西的作品还带有一定成分的浪漫主义。通过结合浪漫诗歌来赋予曲调浪漫色彩和丰富的情感，在钢琴曲的演奏过程中，再通过和声、配器等巧妙辅助，让听众更能够走进钢琴曲的世界，身临其境地去感受和体会音乐意境之美。

三、《月光》的艺术特征

首先，从结构上来看，采用单三部曲结构，具有完整和清晰的框架，以及良好的延展性。这首曲目的节奏结构安排巧妙，前26 节的节奏都以平缓、抒情为主，更加能够衬托出夜晚的寂静和月色的迷离。在第42 节，节奏会逐渐加快，并且在左手进行和弦的分解，利用动态的音符，来将夜晚的微风拂过整个场景传递出来，与之前的寂静形成较为明显的对比。到了72 节，又继续放缓了音乐前进的脚步，对最开始的寂静之夜的神秘进行回忆。钢琴曲的末尾之处利用平缓的调式和分解和弦，对其作出细微改变，来结束整首曲目，让人们能够跟着音符再次回到安静、朦胧的月夜之中，品味神秘且意蕴深长的意味。

　　其次，从旋律上来看，在钢琴曲的创作来看，曲子的旋律是对其进行艺术性的分析时所必须考虑的重要因素。德彪西的《月光》虽然没有华丽的点缀和修饰，整首曲目的旋律较为朴实、平缓，但是具有较强的连贯性，有利于听众在聆听钢琴曲的同时意境的进入和感受。作为印象主义流派的创作者，德彪西不只约束音乐所表达的内涵。对该区进行分析时，我们发现在演奏的过程中，相比较于左手，右手具有更为清晰的旋律。

　　再次，从节奏上来看，《月光》这首曲目相比较于其他同时期钢琴曲而言，节奏更为不固定，在9/8 拍的曲子上，多使用16 分或者是8 分的音符。在其中还加入了很多三连音，能够对于节奏和二连音进行高度融合。而且过渡自然，具有较好的连贯性。

　　再次，从和声上来看，通过曲目种不同的音调之间的融合，能够让整体的音调更加和谐。在德彪西《月光》这首钢琴曲中，融合和声的而运用颇为巧妙，体现胡起深厚的音乐功底和音乐驾驭的能力。他对于色彩性和弦的运用也体现了德彪西的敏锐的音乐洞察力。通过对于主体的各部分中四五度和弦的感受，能够带领听众走进月夜美景，在音乐世界中放松身心。德彪西对于色彩和弦的运用，让整个钢琴曲具备个性化的意境，并且向听众传达出的特感受，让听众能够更深刻的体会到，月光笼罩之下夜晚的静谧美好，让钢琴曲和听众之间的距离拉近，和听众的心理情感和思想变化，产生交互和共鸣。

　　最后，从意境上来看，德彪西利用自身对于月夜的感受和解读，将其通过钢琴曲传达给听众，让整首《月光》的音符更加具有穿透力，增强了听众音乐鉴赏的感受。意境作为钢琴创作中的最高境界，意境体现了钢琴曲目创作与音乐家自身的思想文化内涵之间的融合，利用钢琴曲中的音符和旋律，将自身的思想情感进一步传递给听众。在聆听首钢琴曲《月夜》时，我们也跟随着曲调走进了优美的月夜之中，随着音节的变化，我们逐渐好似在其中感受到了轻袭的晚风和夜晚的凉薄，德彪西并未创造出深邃、内涵丰富的意境，而是在月夜美景的传达之上，给听众留出了更多自由发挥的想象空间，引导听众用心去感受。

四、德彪西钢琴曲《月光》的演奏技巧

（一）踏板技巧

德彪西巧妙地利用踏板技巧，既突出了其中关键元素的作用，有具有灵活的模式，为整个《月光》曲目带来了不一样的氛围，让其中充满了想象色彩。德彪西在曲目创作中加入了踏板技巧的使用，在很大程度上是受到李斯特踏板演奏的影响，这对于德彪西的创作来说，带来了一定的启发。左踏板又称作弱音踏板，其音乐在类型上较为安静，不会过于喧嚣。《月光》最开始曲调是非常宁静、舒缓的，因此对于左踏板的辅助使用，能够对于音乐具有良好的润色效果。

（二）触键技巧

在印象风格的曲目中多使用触键技巧。触键技巧能够对于钢琴的音色，进行较好的掌握和管理，触键技巧的差异也能够巧妙地让听众，感受到整首曲目不一样的乐感。《月光》作为印象主义音乐流派的代表曲目，充分的体现了印象风的乐感，通过对柔和、轻薄音的触键技巧的应用，更有助于情感的表达和意境的营造。并且利用连音触键技巧让相邻的音符之间更好的衔接，在演奏的过程中，不要让手掌密切接触，同时掌关节避免过于频繁的改变位置，利用触键实现水平的音乐形式。

（三）弹奏力度的把握

对于印象主义音乐的研究中，我们发现其带有印象风格的音乐曲目中，都具有较为丰富的色彩和强烈的变换，因此也要重点把握对于弹奏力度的掌控。《月光》中主要的音乐力度波动在较弱的音乐区间内，但是在高音区，也具有强音色的剧烈变化。曲目最初要抬腕，利用肉多的指尖部位进行触键，让所弹奏出的弱音更加空灵。低音部分在左手的呈现要能够维持在适中的状态，同时进一步配合右手进行宁静、空灵的节奏的掌控和呈现。德彪西的《月光》对于当时的音乐创作时代来说，具有重大的意义和深刻的影响，也开创了全新意义的德彪西创作的印象主义风格。不仅在创作的时代背景和环境条件上，都具有多元化的丰富特征，同时在音乐特色和三部曲的结构特征上，也具有个性化的特点和强烈的个人风格，对于创作者本身的音乐风格和个人创作特点进行了很好地展现。因此《月光》不仅是印象主义音乐的代表作，也是世界音乐宝库中的一颗熠熠生光的明珠。在这首钢琴曲目中，通过对于不同类型的演奏技巧的高度融合，让整首曲目都散发着浓郁的音乐美感，让听众获得听觉上的独特体验和深刻感受。在曲目的演奏过程中，也彰显了个人色彩明显的的德彪西独特的音乐创作风格，向听众传达出其对于音乐的深刻理解和把握。

（四）节奏与速度

在进行音乐创作的过程中，德彪西会对整首曲目速度的波动，进行详细的记录，在其创作后期，也会对一些较为复杂的节拍进行运用。《月光》的节拍运用技巧并不复杂，而且在总体节奏上，呈现出了浪漫主义音乐的特征，也实现了对于印象主义的融合创新，这也就使得整首曲目在节奏上，呈现出了印象主义与浪漫主义相交融的风格特点。因此在演奏的过程中要把握好具体的节奏和速度，让音乐的节拍更为和谐、匀称，通过技巧的使用，有助于创设一个美妙、梦幻的音乐情境，在情感上引发听众的共鸣，拉近听众与作品和音乐家之间的距离，让其获得更好的视听效果和体验。

五、总结

综上所述，德彪西的时代背景和各个音乐创作阶段，都决定了其创作风格的发展特点和形成原因，也为其演奏技巧打下了坚实的基础。通过对其代表作《月光》进行分析，在整体上把握德彪西的创作特征和演奏技巧，进一步由点到面，把握德彪西整体的钢琴作品所呈现出的特点和风格，从而启迪后来的演奏者在演奏技巧上的使用，对音乐中所饱含的内涵和情感进行传达，从而感染听众，拉近听众与音乐之间的距离。