褚美琪

　　（西北师范大学，甘肃 兰州730070）

一、前言

肖邦，浪漫主义早期最优秀的钢琴家和作曲家，在他的许多作品中不仅表现出很强烈的民族意识，又具有独特的诗人气质，是历史上最有代表性的作曲家之一。此次将叙事曲作为笔者的主要研究课题目的是想要在作品中体会更多的内涵，角色代入，通过弹奏表达情怀。为了更好的了解作品，笔者选择从作曲家的演奏手法和作曲背景出发，对音色、曲式结构、和声特点等方面作了细致的分析，深入探索，查阅相关资料，联系作者的身心发展历程做到全面的探索。

二、肖邦生平

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849 年）出生在波兰华沙郊区一个名叫热拉佐瓦沃拉的地方，早年曾参加过波兰民族解放运动，曾同捷克音乐家日夫尼和华沙音乐学院院长埃尔斯学习钢琴和理论知识，之后毕业于华沙音乐学院。在此一段时间之内肖邦创作了许多优秀的作品，钢琴曲和管弦乐作品。但是后来由于华沙沦陷，这里的环境已经没有办法为肖邦提供有利的创作条件。肖邦抵达巴黎，在这里度过了自己的后半辈子。在离乡一段时间之内，他的思想和情感是复杂矛盾的。一方面，他出色的钢琴演奏在这里得到了许多文人志士的赞赏，还与法国女作家乔治.桑之间的情爱，使他的感情生活更加充实。然而另外一方面，那时的巴黎生活中充满了虚伪，真正的音乐创作不能被他们所了解。民族起义的再度战败，对挚友的思念和对去世亲人的怀念，健康情况的日益恶化使他忍受着病痛折磨，特别是与乔治.桑感情生活破裂。所有的一切，都使这这位漂泊异乡的艺术家陷入一种精神上的危机。1849 年，年仅39 岁的肖邦去世于巴黎。与西方历史上绝大作曲家不同，肖邦将钢琴音乐创作作为一生创作的核心。

　　肖邦的作品主要有：2 首协奏曲，3 首奏鸣曲，24 首练习曲，4 首协谑曲，4 首叙事曲，24 首前奏曲，3 首即兴曲，19 首夜曲，14 首圆舞曲，55 首玛祖卡，10 首波罗乃兹舞曲，1 首船歌，1 首摇篮曲和1 首幻想曲。

三、艺术特色

叙事曲一词源于拉丁文，原义为舞蹈。这一体裁的应用首先体现在声乐领域，经过几个世纪发展成为独唱曲，合唱曲。18 世纪德国作曲家一个名叫J.R.楚姆施泰格写作的《叙事曲》。后来随着肖邦对叙事曲的应用对钢琴作品产生了潜移默化的影响。作品的第一主题具有很明显的叙事曲性，好像在对话，旋律分布在不同的音区，第二个主题又离调到C 大调，具有舞蹈的性质，船歌的特点。第三主题属于一个中心点，最后主题回到原调，一环接着一环。把技巧与情感表现的淋漓尽致，展现出独特的味道。

　　这首作品创作于1840-1841 年间，这首叙事曲没有前两首的那么具有戏剧情怀，更多偏向于抒情特征。也有人说这部作品来源于一个民间传说，在莱茵河畔，有一位叫做洛列莱的美丽女郎，由于在感情中受到过欺骗而跳崖自尽，后来她的鬼魂化作妖女，发誓要向欺骗自己的男人复仇。每当她听到河边有船经过，就在旁边梳妆，用歌声引诱男子过来，最后船淹没，人也葬身于水流之中。

　　全曲跟随着故事情节情绪不断变化，使得整个曲目完整轻快柔和。这种巧妙的情感表达正是肖邦叙事曲所独有的特点。全曲基本上有以下几个特点：

（一）音响效果

首先在踏板的使用时，应该按照标记去进行，像前八小节其实对踏板的使用不是很多，应该使用手指来使内容更加连贯自然。第二个主题是具有船歌性质的，应该注意在踏板的使用时都在有标记的时候踩。在第三个主题踏板的使用时，应该有华美的形象，而再现部分的主题部分踏板应该斩钉截铁，踏板采的深一点。

　　在曲子的开始部分，虽然没有引子部分，但是主题的直接代入让我们有一种耳目一新的感觉。通过左右手的交替我们可以感觉到男女主人公的对白。在第二主题中我们不难听出缓慢的节奏感，在进行这部分弹奏中，我们主要是要表现出线条之间来回起伏。每个音都要表现的很清楚，达到轻盈跌宕的演奏效果。在全曲的末尾部分可以说是全曲的最高点，情绪表达是最强烈的，每个音出来都应该是很中肯，很确定的，才能把情感表达到制高点。

（二）旋律色彩

肖邦在自己所有的曲目体裁中旋律特点是他本身所追求的最基本特点，肖邦的音乐风格往往是具有戏剧性的，他运用的自由速度是其他作曲家所没有的。值得关注的是，他高超的触键技巧和踏板的巧妙运用。伴奏部分一般采用优美的和声，这些应该都属于肖邦精心安排过的，已经不属于早期音乐作品中所存在的调性和声，作品中各种装饰音的使用，虽然繁多，但又不会显得太过复杂，这也是肖邦音乐特有的艺术才能。

　　在这首作品中歌唱性的旋律也是本曲的一个最大亮点。在弹奏主部主题时左右手交替的主题变化也是这首作品所要体现的一点。第二主题的出现好像就像是在划船，具有跳舞的因素，由弱到强，越来越激烈。接着装饰音的不断出现，它们的出现不像是古典作品中可以一笔带过，装饰音在这首作品中起到可以修饰情感的作用。他们以大量的经过音出现，似乎没有打断旋律的进行，在跌宕起伏之间把情感表达展现的淋漓尽致。

（三）曲式结构

肖邦的叙事曲在传统的三部曲式中做了改革创新，风格奇特多变。作品中也存在大量的反复，装饰音和经过音的出现为作品增添了不用的色彩与古典音乐形成强烈的对比。它们常常以巨大的音群出现但不会影响作品的整体效果。

　　作品的曲式结构为混合型的，整体曲式是奏鸣曲，由呈示部、展开部、再现部完成整部作品。

　　（1）呈示部：1-143。此部分由三段不同的主题构成。前八小节作为第一主题，用对白的方式进行。舞步性质是第二主题所具有的特性平稳中带有律动感，中间有一段旋律把整个主题推向高潮。第三主题以歌唱性的旋律作为结束

　　（2）展开部：144-212。复杂的调性变化是这个部分最大的特点。

　　（3）再现部：213-241。整个音乐的高潮，结尾部分以三个主旋律完成整部作品。

　　第一个主题具有明显的叙事性，在演奏过程中把握好语气，右手部分音色要突出，弹的温暖柔和一些。之后的四句，句子与句子之间衔接完整，层次分明。其次的几个小节出现了颤音和一系列琶音，好像要向天空中飞翔一般，而又很快下落，从高音区一下子回到了低音区。其中第41~44 小节是一个模进，有三个层次，右手和左手又是一个呼应，把层次弹清楚。

　　第二个主题有一个明显的不同，被赋予了船歌的特色，它的前半部分重音总落在弱拍，一般看是从实线划分小节，其实是虚线划分小节。由于音乐的发展还引入一段变奏的主题，隐藏着一段内声部，这个部分应该弹奏清楚，因为这个动机在之后的旋律中会经常出现。在弹奏过程中尽量不要把重量全部压在右手，注意右手部分，从而做到层次分明。

　　第三个主题与前面的完全不同，弹奏要浅，就像是跳芭蕾一般，特别是第三主题的后半部分更具有抒情性，更多表达的是爱情的甜蜜。经过一部分转调之后又再一次进去第二主题的再现，是暴风雨来临的前兆，这部分由复调的手法写成，左手流动的音型应该有紧张的气氛，右手是一个完整的固定音型，气氛比前面更进一步，弹奏时要注意饱满的颗粒感。后面的主旋律又回到了右手，它由厚重的和弦组成，这时的力度应该提高一个层次，同时突出和弦下面的主旋律。随后的左手部分是一连串的八度低音，像是一个个倒腾的巨浪，右手不和谐的音响源于第二主题，是悲愤的一种情绪。在再现部的演奏过程中，这是全曲的一个最大的高潮，演奏时要有很强的力度，双手交织去配合完成这个部分。尾声处的几个琶音应该弹的轻快活泼，在几个铿锵有力的和弦中结束全曲。

四、《肖邦叙事曲》Op.47 的演奏风格

（一）触键技巧

肖邦的叙事曲第三首拍子为6/8 拍，在1.2 小节中重点突出右手的旋律淡化左手的和声，而在3.4 小节左手作为旋律部分表达必须很清楚。在弹奏前八小节的过程中应该控制声音的强度，把叙事感表现出来，话语和气息控制得当。第9-25 小节中间，个人觉的属于两者谈话的过程，八度作为男士的一种强烈的语气，后面的尾音属于女子的回答。一呼一应之间强弱控制得当，每个音都应该弹的很清楚，才能表达真实的情感。谱例1：

　　谱例1：

　　

　　从26-35 小节应该属于女子的独白部分，回忆与男子之间美好的一切心中泛起波澜。37-52 小节与开头呼应，表达爱情的美好，作为第一部分的结束。第二部分以第50 小节的六拍半作为开头，一定要在心里数清拍数，注意踏板的运用。到65 小节之前，我们应该控制声音的强弱，属于第一次正式的约会，内容表达更应该平和一些，为后面的剧情作一个铺垫。而越到后来感情逐渐加深，在81-88 小节中间表达最为强烈。在接下来的89-103 小节之前应该也属于内心独白部分。双方回忆彼此美好的一切，为接下来的剧情作铺垫期待着下一次的约会。116 小节是他们的又一次约会，是悲剧的开始，男子到了约定的地点，迎接他的是却是另外一位美丽的女子。是的，这是作为试探的开始，而不幸的是，男子已经一眼爱上的身边美貌的女人，而完全忘记了自己与女友的约定。到123 小节，应该完全属于女子内心的独白，对男子的失望在此刻表达的淋漓尽致。124-134 小节中，女子翩翩起舞，而左手的旋律作为男子的应和，在134 小节处的tr 女子对男子的嘲笑，她已经看透了身边的这个人，对他的痛恨在音乐中足以表现。144-156 小节中作为又一次的约会，男子已经完成沉迷于这位女子的美貌显然忘记了彼此之间的约定。从157 小节开始，音乐变得低沉，预示着结局的到来。两人约好到湖边见面，右手部分作为湖边泛起的波澜，逐渐变大，而左手部分则是女子对男子极大的厌恶。173-183 小节，女子感情放到了极大，一心想把他置于死地。184 小节以后属于男子内心的恐惧，在弹奏过程中应该注意气息的变化，到212 小节彻底至男子于死地。213-230 小节中其实是充满了讽刺的意味，对誓言的嘲笑，对男子的厌恶在此刻得到最后的宣泄。在结尾处的几个和弦，作为对两人回忆的终结。

五、结语

肖邦作为一个浪漫派最为杰出的代表人物，无论是音乐还是生活都值得我们去认真揣摩，积极探索。在肖邦的作品中不难看出是吸收了西方古典音乐之精华加以改变和完善成为浪漫主义完美的音乐创作。他的钢琴作品异常新奇，细腻的织体结构，独具魅力的旋律和声用语，还显示出他处理民族民间旋律的深厚功力，为欧洲19 世纪浪漫主义音乐做出了重要贡献，为民族乐派的形成奠定了重要的基础。

　　通过写作《肖邦叙事曲第三首》这篇论文，让笔者不仅仅对音乐作了更加深厚的认识，再次弹奏这首作品时会有更加深刻的内在情感。或许我们没有肖邦那么大的音乐天赋，但我们可以仔细分析他们遗留下来的作品，研究演奏技法，提高自己的音乐技能。