郎 灿

　　（大连市文化馆，辽宁 大连210202）

一、前言

良好的声音表达能力决定了声乐表演的相对复杂性，整合了表演者的心理、身体、想象力和表达能力，从而决定了声音的综合性。在学习声乐的过程中，声乐演唱者除了学习专业音乐，熟练的表达技巧和文化素养外，还不能忽视自己的感受和气质，他们需要在积累的过程中不断培养。

　　在一定程度上它将决定演唱者表演后的情境替代感。声乐演奏者要熟练地学习和掌握演唱技巧是一个复杂而漫长的过程。如果他们能够将所有的情感投入到表演中，就可以生动地展示自己的情感，从而使听众可以体会和欣赏作品的情感，最终达到一次完美的演出。

二、演唱技巧在声乐演唱中的作用

在声乐艺术作品的演唱中，演唱技巧主要应该包括以下几个主要方面：第一是掌握科学的发声训练方法，第二是熟练掌握不同音色不断变化的旋律节奏，第三是对速度变化的准确把握。

　　声音素质是我们唱歌的基本构成条件。演唱者主要通过使用各种声音来表达自己的内心想法。在音乐演唱创作过程中，演唱者如何有效率地利用声音，使声音“自然而持久”，如何有效地使用科学的演唱声音处理方法至关重要。大量音乐实践证明，科学的声音演绎方法是声乐艺术作品成功演绎的根本保证。在声乐演唱中，每首歌的表达情感上和表达方式是不同的，无论音乐是悲伤、快乐、压抑还是忧虑的，在情感的表达上都有多种可能。

　　因此，演唱者们在演唱时必须特别注意保持音色不断变化的旋律节奏。音色发生变化时的节奏既不能太大也不能得太慢。只有正确掌握弦乐音色中的节奏，才能更加有利于表达情感。因此，在声乐演唱中，如果一个演唱者已经能够充分利用他的音色和音乐节奏，就已经可以有效地准确表达歌词词句中所蕴含的情感，听者也就会被这种情感深深感染并积极参与他的音乐表演过程中。要完美地演唱一首歌曲，掌握音乐节奏非常重要。演唱者们在进行歌曲演唱时，只有充分掌握了一首歌曲的旋律节奏，才能更加准确地充分表达出对歌曲的真实情感。

三、声乐演唱中情感表达的重要性

无论是西方还是东方艺术，情感上的表达在唱歌或其他表演音乐过程中，特别是在声乐表演中至关重要。关于古代音乐的情感如何表达，中国古代音乐文学已经对此问题进行了明确解释。《乐记》中就道“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，就可以清楚看出，音乐不能与人的情感进行分离，声乐通过人的声音可以表达人的情感。在声乐演唱中，必须能够贯穿各种情绪。只有声乐演唱者自己通过各种声音活动表达自己的各种情感，通过各种情感活动表达自己的各种情感，并被这种情感所吸引感动，从而引发现场听众的各种情感交流共鸣，有效地达到利用声乐演唱的艺术效果。在声乐演唱中，情感上的表达必须准确。演唱者必须对每首歌曲内容有清楚的了解，并且能做到“声调无误”。声乐上的演唱不能仅仅追求声音上的训练。如果只过于强调一种声音，而不过于强调音乐情感上的表达，那么丰富的音乐情感就无法完全融入我们演唱的全过程。

　　另一方面，演唱者在声乐演唱中也还应充分注意发挥演唱者的技巧，在参加演唱的过程中充分理解歌词的基本含义，准确表达歌的词义，这也是我们歌词演唱的重要基础。演唱者在参与演唱声乐的过程中，应严格确保自己的发音准确性，以利于增强歌声的感染率。只有这样，音乐的节奏旋律和语言美感才能真正结合在一起来，才能真正使音乐作品的表达更加完整。演唱者们在演唱前后还应正确理解和充分准确把握不同的音乐风格和演唱特点，以逐步提高声乐演唱的综合性。

　　特别需要值得强调的一点是，当声乐演奏者开始表演时，他们努力完美、清晰和富有情感地准确表达出了歌词的基本含义，这也是声乐表演艺术家是否合格的基本素质要求。就乐曲本身中所包含的情感含义而言，准确而清晰的表达歌词情感是现代音乐家的情感心理表达的重要载体，没有这种表达载体，听者就无法充分理解声乐表演者及其本身其中所含的某种含义以及某种情感等，这也就会使得它的表达更加具体和易于听众理解，使声乐表演与成功的距离越来越近。因此，声乐表演本身更具体、丰富和美丽，并且声乐表演也将给广大观众留下深刻的第一印象。

四、情感表达与演唱技巧二者的辩证关系

（一）情感表达是演唱技巧的最终目的

声乐演唱的最终目的是引起现场听众们的共鸣，并传达一定的情感，努力培养公众的情感。基于声乐的不断发展背景下，越来越在现代人们表达音乐情感的上发挥着至关重要的作用，其发展与现代人们的经济社会文化环境的变化有着必然的联系。

　　就歌唱本身来说，就是一种新的情感表达艺术，它主要依靠演唱者的声音来准确掌握人的节奏、速度、音色等，所有这种唱歌技巧目的是为了更好地传达人在音乐过程中的情感。例如：缓慢的音乐节奏和缓慢的速度可以用来表达深沉而悲伤的音乐情绪；明亮的音乐节奏和较快的速度可以用来表达热情、轻松活泼的音乐情绪；沉闷而平淡无声的音乐语调可以表达悲伤、痛苦的音乐情绪。高音可以表示大胆、奔放、强烈的情感等。掌握这些演唱技巧可以准确传达演唱歌曲中的情感信息，具有重要的促进作用。

（二）演唱技巧是情感表达的前提与途径

作为情感的艺术表现形式来说，声乐表演本身就是其中一种，不同于其他的表现形式，它本身具有很强亲和力，并且能与其他公众人物保持非常亲密的关系，它通过歌声的方式将演唱者的心理感受及情感表达传达给现场听众，然后在不同程度上引发现场听众的情感共鸣。我国有许多不同的种族，不同语言地区的种族音乐具有不同的音乐风格和不同的音乐演唱技巧。例如：北方民歌较为粗犷和豪放，而与之相反的南方歌曲则较为轻柔、舒缓。就演唱技巧来说，一方面会影响演唱的整体效果，另一方面还会影响不同民族情感的相互交流。

　　例如，在进行《走西口》的歌曲演唱时，该歌曲作为陕北民歌，也具有一定的粗犷性，在演唱时做到吐字缓慢就能将歌中那种分别时的千叮咛万嘱咐、依依不舍的情感充分表现出来。声乐的最大魅力不仅在于身体情感的结合表达，而通过身体情感的结合表达仍然是重要的音乐前提和表达方式。

　　因此，如果演唱者要准确充分传达自己歌曲作品中的各种情感，必须能够精通自己唱歌时的技巧，并且能够以自己的独特音乐风格，从不同音乐角度仔细分析每首作品，并同时进行每首作品的二次创作。

五、声乐演唱的情感表达及技巧分析

（一）熟练掌握并运用声乐演唱表演中的演唱技巧

声乐演唱以空气为演唱媒介，表演者将他独特的声音形式散布到每个空间角落。由于表演者是一个人进行表演，但听者是四面八方的进行聆听的，这就等于要求表演者具有扎实的基本功。呼吸技巧在整个声乐技巧中的作用不可小觑，发挥着重要指导作用。因此，作为演唱者来说，必须具有灵活的呼吸技巧。为了能够拥有灵活的呼吸技巧，他们必须需要学会如何保护自己的嗓子，然后进行呼吸训练。掌握声乐表演过程中的唱歌技巧，是每位声乐表演者们在表演前所需要具备的基本技巧。演唱表演者不仅接受过专业训练，而且在他们日常生活中，还可以打开自己的喉咙，运用共鸣。最后，就需要表演者的坚持不懈的精神了。

（二）对声乐演唱表演作品加以深层次的理解

为了完美地呈现高水平和令人印象深刻的表演，需要越来越多的熟练表演者，并且这些更高水平的要求主要涉及素质方面，例如声乐表演就对歌唱作品的理解要求较高。

　　此外，我们必须仔细了解作者的文化背景、音乐风格和所表达的情感，这对于舞台上表演者的情感表达非常有意义。了解这一点之后，有必要对作品进行二次处理，即根据创作者自身的理解和情感重新构想创作者的情绪，并让他当时融入环境中去感受。当表演者充分表达自己的情感时，他们还必须记住，他们必须放松并在情感与情绪之间能够区分开来。不要太夸张，也不要羞于表达自己，这要求表演者掌握情感表达的程度。因此，对声乐表演作品的深刻理解是实现完美表演的重要途径。

六、总结

如果要使声乐达到声乐要达到的境界，则必须提高自己的要求，追求完美，并将声乐表现视为结合了情感表达和演唱技巧的综合艺术。感受艺术中的情感，并运用精通的艺术技能来表达声乐作品的情感和自己的表演情感。

　　首先，声乐演唱技巧作为情感交流的基础和前提，客观地决定了表演者的表演水平，这是每个人都需要接受艰苦训练的能力，而情感表达则是演唱的最终技巧。如果表演技巧是声乐表演的基础，那么情感交流在整个声乐演唱中的地位不可小觑。古人讲究音乐演奏要做到“声情并茂”，就现在的声乐演唱来说，仍是如此。如果说演奏技巧是声乐演奏的根，那么情感传达就是整个声乐演唱的灵魂，每一个学习声乐的人，演奏的艺术家，都具有不同的经历和特点，因此，不同的演唱者对同一声乐的理解也是不同的，存在着个人差异。熟练的技巧会使表演变得精彩，但是将灵魂注入声乐会使声乐更加动感和令人难忘，声乐的魅力可以持续更长的时间。