肖 惠

　　（赣南师范大学 音乐学院，江西 赣州341400）

一、引言

众所周知，舞蹈是动作和美之间结合，充分体现了编舞者以及舞蹈者情感。在进行舞蹈编导期间必须具备独特的审美能力以及专业性技能。舞蹈作为一门来自生活又高于生活的艺术，伴随着社会科学水平的提升，人们的审美状态、生活理念以及思想开发程度也在不断变化，在这一社会发展环境下，舞蹈编导也必须要不断完善，迎合现代社会对于舞蹈艺术的需求。

二、舞蹈编导的历史发展过程

二十世纪五十年代后期，我国慢慢重视起舞蹈编导学科建设工作，这一情况主要是自那时起，人们生活水平显著提升，艺术追求意识开始萌芽。当时的舞蹈编剧相关人员并未是专业人员，他们仅仅是对舞蹈充满兴趣且热衷于进行舞蹈编导的热血青年。

　　当代中国舞蹈的发展源于人们对各类动物习性和动作进行的模仿，伴随着社会的发展，人们不断模仿和思想文明进步的背景之下，人们之间形成了具备自身民族特色的舞蹈文化，且能够采取舞蹈这一方式对情感进行表达以及宣泄[1]。

　　历史的车轮总是滚滚向前的，舞蹈编导也一直在进步。近几年来，我国大部分大学中都设置了舞蹈编导这一学科,特别是在艺术类院校,特别的重视舞蹈编导学科建设工作，还有较多专业院校将现代舞蹈黄钻特学科建设工作和古今中外的很多舞蹈艺术进行了有机融合。这就致使我国舞蹈编导学科可以充分表现出我国现代生活和文化所具有的独特的文艺色彩。现代舞蹈编导学科的最大优点在于可以将传统化的舞蹈艺术和现代人类需求和人们不断提升的审美能力进行协调。不单单可以对人们需求进行满足，和人们不断提升的审美能力进行协调，还可以进一步满足人们的舞蹈艺术追求，让舞蹈能够始终保持个性。

　　舞蹈编导学科是舞蹈编排以及创造期间的重要手段，舞蹈编导学科的发展不断继承和创新来源于古今中外的舞蹈文化,不断地推进着我国舞蹈编导学科的发展进步。舞蹈编导学科的发展建设,同时也是我国几代人努力的结果,伴随着我国历史的变迁，经历了从新中国成立开始的每一个时期，特别是近些年来，艺术院校对舞蹈编导学科建设的重视程度更加明确了我国舞蹈学科建设的发展定位。

三、舞蹈编导在社会发展期间实施改革的必要性

（一）提升舞蹈编导能力的要求

舞蹈编导想要更好地提升自身水平就必须在研究过程中不断创新，在编导期间适当融入外来因素，在不断探究新事物期间，未来社会的科学发展也必定会迫使舞者采取动作将舞蹈目标群体所需感觉进行表达。换而言之，舞蹈编导人员不单单需要对自身编舞能力进行提升，还需要具备有超越目前时代发展的前瞻性眼光，可以及时或者提前发现社会流行趋势，将社会流行元素运用在舞蹈当中，只有如此，在进行舞蹈编导人员所编创的舞蹈才会更加受欢迎[2]。

（二）不同文化碰撞的结果

当前，伴随着我国社会的不断发展进步，文化积累必定会与社会发展所涌现出的现代化文化产生文化间的碰撞，逐渐形成文化交流，在文化碰撞过程中一定会发生创新和淘汰的情况，然而新元素的需求则只能够借助编舞人员的舞蹈编导创新进行实现。因此，舞蹈编导必须要抓住机遇，发展新的文化元素，顺应社会需求以及科学技术发展需求，在舞蹈编导中不断加入创新元素。

四、舞蹈编导学科在社会发展中的实践方法及运用

（一）重视舞蹈作品的情感表达

在当代中国的繁荣发展中，舞蹈作为一种文化也已经全方面的渗透到全民的生活中，舞蹈编导者是舞蹈作品的创作者往往在自身的经历与感受的基础之上，激发形象思维的创造，从而用一个舞蹈作品去表达自身的情感。而在学习舞蹈编导专业时发现，不论是自身或是本科学生在学习舞蹈编导时，都很容易被“要以注重外化的动作”所主导，而忽略老师真正想看到的独特的那一份我们认为一个好的舞蹈作品，不仅仅止步于用专业的技术技巧去包装，这样的作品丢失了作品的本质的内涵[3]。在当前舞蹈编导的学习与创作中，往往都是对于生活的体验与感受表现的不够，从而创作出来的舞蹈作品被符号化和模式化，缺乏知识的支撑，有知识灵魂的有内涵的舞蹈作品，才能主导审美主体的内心。

（二）提升舞蹈编导人员的素养

在舞蹈编导的学习过程中，不难发现，在这一项可谓枯燥的过程里，需要更加全面的将与自己的创作作品有关的各种因素结合起来，通过每一次的学习，在过程中培养自身的舞蹈编导意识。在创作的同时，思考在自己的舞蹈作品中是否拥有别样的独特，在这个创作学习过程中，不但注意观察生活中的创作素材，同时懂得思考如何在创作的过程中，提升自我的编导素养。

　　换言之，舞蹈编导必须全面提高自身的编导意识与修养，在深切了解传统文化的基础上，充分运用创新思维，不断将新的思维融合到新的作品中，拥有自己的想象力，提高自身的综合素质，在生活的体验上，激发自己的创作灵感，随着时代的发展，人们对舞蹈的需求日益增强，舞蹈的形式呈现多样化发展，舞蹈的创作跟不上时论文范文展要求，已经问世的作品难以引起人们的注意力，这一情况就要求广大舞蹈编导人员提升自身创新水平，通过不断创新的方式将新的理念融入到舞蹈创作中，推陈出新，努力创造出与人们精神需求相符合的优秀舞蹈作品。

（三）加强舞蹈编导创新意识

肢体动作是舞蹈的基本表现形式，舞蹈表演注重的是情感的表达，因此在创作过程中应该注重思维的创新，而不是形式上的创新。在社会的快速发展中，舞蹈编导的创作既要保留和传承传统文化，也要创新。

　　舞蹈是一个新旧交替的过程，创新的作品是对传统文化的继承，社会需要引领舞蹈编导保留传统，开拓创新。当今世界文化逐渐进入到了多元化发展时代，其轨迹又向前迈入了一个更高，更高新的阶段。全球一体化的发展使得各个国家的文化交流更加频繁，不同国家文化趋势也慢慢显现，因此也逐渐涌现了一群不同文化的传播者以及接收者，舞蹈编导人员则是传播和接收者当中的一员，舞蹈编导最为主要的工作为编舞和排舞，虽然这类工作比较简单，但是在如今的时代背景之下，对舞蹈编导提出了更高的要求，职业之间的竞争也愈发激烈，这就需要舞蹈编导必须积极适应时代发展，提升自身素质修养。

（四）紧抓社会需求塑造艺术人物

舞蹈形象必须与时俱进，如果仅仅是对传统人物的创新，观众必定会出现审美疲劳，如果舞蹈长时间不对艺术人物进行更新也必然会失去一定的市场受众。在社会科学发展背景之下，舞蹈编导只有紧跟社会需求，依据时事创作出更加现代化的舞蹈作品，才能激发观众共鸣。舞蹈和文字不一样，文字能够亦步亦趋的反映出社会故事，但是舞蹈如果具备完美的艺术性，同样也发人深省，达到传播美好的重要作用。比如，在舞蹈《也许是要飞翔》中，编舞人员就是采取直线路径的方式充分表现出现代女性性格当中的柔美，在演绎时让观众感到了强烈的新鲜感。

五、舞蹈编导科学发展的未来展望

近些年来，人们思维拓宽范围越来越广泛，舞蹈编导学科教学模式也更加多元和富有趣味性，而是依据该学科教学实际情况以及学生的特点，在学科教学期间采取培养以及引进等等方式推动舞蹈编导学科发展，同时还可以在这一基础上创建有效用人机制，在各大院校当中创建经验丰富的师资队伍，对我国人才培养需求进行满足[4]。

　　现阶段，我国舞蹈编导学科建设始终处于相对成熟时期，但是改时期当中依旧有着一些缺陷需要相关人员进行努力，对舞蹈编导学科进行不断改进，学习更加先进的舞蹈编导学科知识，但在这一过程中切记不可完全进行模仿，只有不断创新才能够促进该学科的发展。当前，舞蹈编导学科对和国际间的学习和交流较为重视，同时也积极参与各类国际赛事。同时，我们也可以积极学习先进的舞蹈编导学科教学经验以及创作经验，以我国舞蹈编导学科发展需要作为依据进行改变。

　　当前我国社会发展速度极为迅猛，艺术也在不断更新换代，舞蹈编导学科的核心在于为国家培养优质人才，同时还可以适当结合我国实际情况推动我国的发展。日后我国舞蹈编导学科建设期间必须要更加重视知识方面的学习，对这一学科的基础素材知识进行持续性丰富，进而培养具备独立创作能力和丰富专业能力的舞蹈编导专业人才。舞蹈是人类进行情感表达的方式之一，这种表达是神奇的，同时也是一种独特的沟通语言。然而舞蹈编导人员不但需要具备专业度高的舞蹈技艺，还需要拥有真实和丰富的情感，能够依据表演者实际情况进行舞蹈的创作。

　　由此可见，确保我国舞蹈编导学科快速稳定发展极为重要。只有为我国培养优质的舞蹈编导人才，才可以创作出更加优秀的舞蹈作品。

六、结语

伴随着我国经济的发展，社会变得越来越多元，多元化的社会使得人们的要求也更加多样化。目前的舞蹈编导已经无法适应以前的标准进行衡量，在舞蹈编导的学习创作过程中，懂得创新，避免落入模式化的形式主义。走近生活，了解生活，让作品属于一个知识舞蹈，让知识舞蹈成为一个新颖、独特的舞蹈，从各个方面找寻切入点，在多元化的社会当中找准定位，寻求更高的发展，而对于当代中国的多元化发展，也需要培养出更优秀的舞蹈编导，才能更好的推动舞蹈的社会发展。