高娅茹

　　（信阳师范学院，河南 信阳464000）

一、中国工笔画中女性形象的发展历史与东方美

（一）中国古代工笔画中的女性形象历史发展

中国的工笔画历史悠久，优秀的作品不胜枚举，从战国到两宋，随着时间的推移，工笔画的创作也从幼稚走向成熟，经过了五个时期历史发展，工笔画在我国绘画界有着举足轻重的重要作用，同时在工笔绘画作品中，女性的形象占有很大比重。

　　唐朝是我国工笔画创作的一个高峰，以《洛神赋图》和《女史箴图》等作品流芳百世的东晋画家顾恺之，开创了以线描为重要绘画手段的表现方法，顾恺之笔下女性形象衣纹描绘非常飘逸，其画法被后人称之为“春云浮空、流水行地”和“紧劲联绵、循环超忽”，这种独特的勾线法体现了书法用笔中劲道的感觉，强调了古代画家古朴的精神。

　　同时，唐代的张萱也是我国人物画，尤其是风俗画发展方面杰出的画家。张萱擅长描绘贵族妇女，他的传世作品《捣练图》表现的是妇女们缝衣织被的场面，人物形象生动逼真，其神情刻画的惟妙惟俏，线条流畅，色彩大胆艳丽但不俗气，反映出盛唐推崇的健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型典型的时代风格，同时，张萱的另一幅《簪花仕女图》描绘了贵族妇女在春夏之交赏花游春的情景，全图分成了四段，描写了妇女们看花，漫步，戏犬和采花的情景，人物的线条非常简洁，浑圆有力，张萱对人物的神态抓得很好，注重挖掘贵族妇女在精神上的空虚。

　　在中国古代，绘画的条件非常有限，而工笔画又是绘制过程非常繁琐和艰辛的一类画种，在当时的社会条件下，画家能够克服种种困难，为我们留下一幅又一幅精勾细描的传世名作，现代社会我们在观赏这些传世名作带给我们震撼的同时，也应该将中国古代画家的这种匠人精神传承下去，认真学习画面中值得借鉴的优秀部分，将中国古代画家辛勤劳作，百折不挠的精神传承下去。

（二）中国工笔画作品蕴含的东方美

我国是东方文化大国，我们一切美的元素都是东方美，这些年我们对中国文化的复兴，也意味着我们民族文化自信的回归。我国的工笔画作为一种历史悠久的画种，在很大的程度上记载着我国历史文化的变迁，同时我国也是东方文化的杰出代表，在欣赏中国工笔画的同时，其中所蕴含的独特东方美学元素，可以感受到取之不尽的灵感，画中衣服的纹样，建筑的线条，珠宝首饰，文房雅玩，园林等东方美学都持续的影响着工笔画中人物形象的表达，也影响着西方的审美和世界的审美。我们在欣赏工笔画中这些美丽女性形象的同时，也可以感到东方美是温润的，是迂回的，是朦胧的，是悲伤的，是婉转的，是暧昧的，是永恒的，也是要慢慢品味的美好，这也是我国工笔画给人传达的一种感觉，淡雅又有着独特的历史韵味，女性的形象记录着我国文化的变迁，而历史的沉淀，让画面更加打动人心。

二、何家英工笔下的女性形象分析

（一）《米脂的婆姨》《秋冥》中体现的人文精神与艺术手法

何家英著名的工笔作品《米脂的婆姨》中，作者以独特的视角捕捉了米脂地区一个普通的东方农家妇女形象，画面中的女子缝针的动作和专注的神态揭示了画中人物纯良质朴的精神品德，而妇女脚边的猫咪也烘托了人物安宁的心境。女子旁边一桌精致的花布，色彩艳丽但和整个画面非常和谐，展现着作者老练沉着的色彩处理，画面当中背景上淡黄色的运用，增添了作品的乡土气息，在背景和画面中物品的烘托下，整个画面既富有时代特征，又含有现代的韵味。

　　作者笔下描绘的是一个妇女缝衣服的场景，但这其中蕴含着一种哲学的境界，这种男耕女织的普通生活让人产生一种亲切的感觉，这也是我们祖祖辈辈的中国人一种平静而祥和的幸福状态，这是最简单，最根本，最纯真，最永恒的一种状态，它是一种宁静的意境，这也是作者想要表现的，这幅画不仅仅画的是一个女子的肖像，作者更想表达的是在陕北的一种感受，在陕北的高原上，放眼望去，湛蓝的天空，平静祥和的土地会让人感受到一种特别的宁静，那种宁静会让人耳朵里面产生一丝丝大自然生机蓬勃的生命之声。

　　《秋冥》是何家英的代表作品之一，集中展现了何家英的艺术思想和精神主张。画面中塑造了一位优雅温婉的年轻女孩，女孩席地而坐，头枕双臂侧脸凝视，静静地望着某处，观看《秋冥》会使人产生一种神圣的感觉。画面中的女子衣着素雅，白色的长裙和淡灰色的毛衣搭配，这种朴素的着装，更显得女子优雅和沉静。背景中的色彩非常的醇厚，深蓝色的天空颜色非常浓郁近乎成为紫色，给人非常高贵肃穆的感觉，黄色的土地，仿佛凝结上了一层秋霜，有一种朦胧之感。背景中几棵白桦安静地耸立着，何家英以高超的技法展现出了树木的纹理。《秋冥》让人印象深刻的是何家英并没有用传统的平铺的方式来描绘背景，而是以一种非常奇特的圆形穹顶形式，将深蓝色的背景和树木结合起来，在凝视《秋冥》的时候，也会产生一种仿佛置身于教堂之中，庄严的圣洁肃穆之感，观画者在观看这幅画时，不由自主地就被画面中间人物的形象和神态所吸引，从而产生一系列的思考，在浮躁的世界中，我们静下心来思考的不仅是自身，更要思考人与自然的关系，这就是《秋冥》所展现的艺术内涵。

（二）观看何家英作品的感悟与收获

在何家英创作工笔画的过程之中，他将西方绘画的技法借鉴过来，充分的发挥了背景中光影的衬托作用，将人物形象更好的衬托出来，从而更准确地传达作者的感情，更好的营造画中所展现的意境。

　　何家英擅长对中国女性的绘画，他将工笔画中温柔细腻的线条与西方绘画创作上的写实主义和印象主义结合起来，最终呈现出来的女性形象细腻而又梦幻，周围背景的衬托与环绕又充满了自然的气息，具有一种人与自然和谐共处的伟大情怀，这不但赋予了女性形象在表面上的美丽，更衬托了女性的内在美。西方油画的写实技法和东方线条细腻的交汇结合，将女性的内在美与外在美完美融合，每一幅画都具有人文情怀，体现了人性之美。作为一名研究生，在进行绘画创作的时候，也应该学习何家英先生这种认真严肃，一丝不苟的匠人精神，在创作的过程中，不断吸取外界的知识，注重人与自然的结合，使自己的作品拥有自然气息，人性之美。

三、中国工笔画中的东方女性形象对笔者创作的影响

（一）构图

在动笔画创作之前，首先要注意一张画的构图，构图是整个画面的灵魂，因为人都是视觉动物，绘画又是一种视觉艺术，好的，作品是能够呈现出一种和谐和美观的视觉感受，在一幅作品动笔之前，应该先确定好画面中物体的位置，在中国工笔人物画中，人物是画面中的主体，也是画面中的主角，所以说在画面上要将人物的位置安排合适，最常见的就是将画面中的人物放在中间，从何家英的《秋冥》这幅画中就可以看出将人物放在画面中间，让整体的画面呈三角形，让观画者的视觉中心集中在人物的身上，可以更好地突出人物的主题，更能够抓人的眼球，在一副画作动笔之前，首先要将构图调整好，让整体画面看起来更和谐。

（二）线条

中国工笔画向来非常追求和重视线条，中国绘画的艺术主要是用线条的造型来表达形式的语言和艺术基础。在我们刚开始学习绘画的阶段，老师也不停的训练我们对线条的运用和掌握。线条是工笔画的灵魂和基础，简洁有力，直白的线条让整体画面看起来非常的干净透彻，而工笔画最害怕的就是画面杂乱无章，色彩浑浊，简洁的线条则能够很好的避免这些问题，将线条练习好，就相当于成功了一半，因为线条是工笔画的基础，只有将基础打好，才能够更好地运用色彩，光影和明暗。

（三）色彩

随着全球经济化的发展，中国绘画受到了西方的影响，西方更偏向用色彩语言来表现世界，更加注重冷暖色彩。对比当代中国工笔人物画的形态，由古典转向现代，也是为了适应时代的发展和当代人视觉的美感受。而在中国化发展的历史上，古往今来，许多著名的画家更加重视水墨而忽视色彩，大部分的名画起来更加的寡淡，也稍微显得过于素净。随着科技的发展，我们也应该学习西方的绘画技法，重视色彩的运用，将中国传统的工笔画技法与西方油画色彩的运用结合起来，根据自己的需要来进行选择，使画面显得更加的丰富。

（四）创作感悟与创作启发

随着社会的发展，生产力的提高，我们的生活和娱乐方式也都发生了很多变化，东方女性所展现的不仅仅是钟灵毓秀的美丽外貌，也可以让我们感受到一种强大的力量，这不仅是作为母亲，作为妻子，作为女儿所展现出来温柔的人性之美，更重要的是，东方女性也注重自身的价值，注重自身的发展，她们走向职场，创造属于自己的天地，努力充实丰富自己独立的女性人格，使东方女性的形象充满着魅力。无论在任何时代，女性都是值得被尊重的，她们身上不同的造型，为我们这个世界增添了更多的色彩，我们生活中随时随地擦肩而过的一个女性，她可能是父母的女儿，可能是孩子的母亲，她们从事着不同的职业，但是每个人都为社会贡献着自己的力量，女性是这个社会中不可或缺的一部分，我们应该重视女性在社会中的地位，用最真挚的爱心去关爱，去体谅出现在生活中的每一位值得尊重的女性。