浅析书画艺术与摹仿的相互关系_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

尹艺瑾

　　（澳门城市大学，澳门999078）

一、前言

书法，为何称之为书法，而不叫书写？是因为书法的“法”是注重规范性，制约性和稳定性的，书法中包括了所选用的字体，用笔方式（起、行、转、顿、收），以及结字（字的结构），并且书法具有极强的艺术性，而书写则不这一特性的。其中结字具有一定的规范性，不然，从视觉角度上来看，不够美观，甚至有可能不能视其为书法。

　　在学习书法及书画的过程中，临摹与摹写字帖是必不可少的，更深层来说，这便涉及到摹仿说的理论概念。在古希腊早期理论叙述中，德谟克利特是提出摹仿说的第一人，在中国的美学上是没有摹仿说的，西方的摹仿说是彰显出来的。但是早期的摹仿说更接近于现在说的仿生学，指的是人类的很多东西都是从动物当中的行为模仿的。从古希腊到现代，摹仿说在西方艺术界都一直占据着一定的支配地位，“摹仿”是古希腊的哲学用语，后被引进美学领域以及艺术学领域。

二、摹仿与书画同源

书画本同源，不分你我，相辅相成，甚至书法对绘画有直接的促进作用。书法和绘画一样，需要有骨，有筋，有肉，更要有气，谢赫六法的第一法和第二法就是“气韵生动”，“骨法用笔”，这是很重要的书画理论，强调了书法绘画要有骨、筋、肉、气，每个字都需要这几点，不然只能叫字，而且写每个字串起来的一整篇作品需要有联会贯通的“气”，这样看起来就会舒服，这样才能叫书法。目前笔者的书法还比较拘谨，没有“气”，还需要时间的历练，不断丰富人生阅历，才能不断进步，以到达这样的境界。书法中也是有“道”的，书法有很多的重笔并笔，可以算是“混沌”的，也就是阴阳所交合。在书法中笔画有粗细，字体有大小，墨法有浓淡，章法有黑白，这也许就是阴阳属性。

　　无论是书法还是绘画，最重要的就是需要拿起毛笔对字帖以及画谱进行临摹与模仿。这样才可以更快的领略到古代艺术家的笔法的运用与神韵。由理论而知，毛笔有很多握笔方式，但是以“拨镫法”最具代表性，古今学论著大多把“拨镫法”视为执笔方法，但是很多笔者通过对古今文献以及书法运笔规律的综合分析，认为“拨镫法”是用笔之法，是执笔与运笔之综合，首先是执笔法，然后是在此前提下的运笔法。但“拨镫法”是最“中和”的，因为是最传统的，最“中庸”的一种方法，具体的方法就是食指压住，大拇指按住，中指钩住，无名指顶住，小指抵住。握好笔之后，在进行运笔，需要坐姿正确，手肘以及肩部放松，还有就是不能急躁，这也体现了“心和”，让人在写书法以及绘画的时候完全处于一种和谐的状态。与对书画进行摹写相通的概念中，古希腊早期最后一位哲学家、美学家苏格拉底，在他的美学理论中也提到了——论绘画的美。他说，艺术不是一种简单的摹仿，指的是绘画是一种概括聚中的，但是艺术的外形有是要摹仿的，苏格拉底更侧重于艺术（绘画）对人的心灵的描写。他认为艺术（绘画）是要能够描写人的心理活动，要画出看得见的东西和看不见的东西。

　　因此，无论是中国的书法与绘画，还是西方古典哲学家美学家都认识到摹写对于艺术理解的重要性，并且在中国传统艺术中，书画都需要去摹写才能够更深刻的领略要处。

三、对书画中的思想摹仿

唐代张彦远的《历代名画记》中提到“成教化，助人伦”，强调的是绘画的社会文化功能，特别是道德教育意义，否定了将绘画仅仅只看作是怡情悦性之事，对绘画题材领域的扩展和价值功能的开发都发挥了重要的促进作用。在上古社会，无论是艺术活动，还是美术活动，都是巫术的或者礼教的祭祀活动，后来的绘画都有一种很浓厚的礼教色彩掺杂其中，直到现代，有很多人用绘画表达一些深刻的教育意义，都表现在“成教化，助人伦”这句话中。从古至今，人们喜欢把人的精神品格和自然之物联系在一起，才有了后来的“智者乐水，仁者乐山”的说法。在花鸟画中体现的更为明显，到现在梅、兰、竹、菊，一直都被人们所喜爱，被称作是“四君子”，也就是“比德”，也是人们受儒家思想深刻影响的表现。

　　在临摹与摹写法和绘画时，需要调整整个人的审美态度，老子提出“涤除玄鉴”，庄子提出“心斋，坐忘”，都是说要把自己的心胸洗的干干净净，就是进入到一个空灵的“虚”的世界中去，好比写字，画画一样，整个人心静如水，进入到那个“虚”的世界中去，抒发自我，张扬个性。理解到这些更深层次的意蕴与品质后，继续去临摹与摹写，可以体会到字体与绘画中更深层次的韵味。

　　在古希腊的盛期，柏拉图——苏格拉底的学生，提出的艺术理论中也有对摹仿说的描述。他说，摹仿说是理念的原型，艺术摹仿是现实的影子，艺术是影子的影子。柏拉图是站在客观唯物主义上提出的摹仿，他与他的老师认为的有些差别，他所说的摹仿是指对物质世界的物象进行摹仿，是物的外形相似，所以他认为艺术摹仿是现实的影子，他认为自然界是不是真实存在而只是理念世界里的影子，所以摹仿艺术只能是影子的影子。亚里士多德提出的摹仿说影响深远，摹仿构成艺术的本体属性，摹仿有三种方式，按照事物的本来样子摹仿，按照人们所想的样子摹仿，按照事物应用的样子摹仿，这三个和现在很多东西都是分不开的，人类的活动都是和艺术是息息相关的，中国有六义说，西方是两种艺术，实用艺术和摹仿艺术。当然，人们为什么要摹仿呢？那是因为摹仿是人的天性，使摹仿的本能上升为艺术，人们为什么喜欢摹仿？因为摹仿使人感受到愉悦，这种愉悦是美的愉悦。而且，音乐不是在摹仿客观事物，是在表达人们的感情。

　　在对传统书画进行摹仿和临摹时，对书画中的精神和思想进行摹仿是更为深刻的。而摹仿艺术是构成艺术的本体属性，承载着更为深刻关于艺术本体的理论。

四、利用科技辅助对书画的摹仿学习

就国家的传统而言，中国书法和中国画是中国的传统文化，现在从小学习这一传统的文化的人也是越来越多了，但是现在社会和以前不一样，是一个信息化的时代，笔墨纸砚已经西化，现在对于中国书法中国画的教学也是更多的侧重临摹。在传统绘画理论中，谢赫提出六法，气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写，除了“气韵生动”以外，其他的都可以靠后天的努力，也就是不断的摹仿来实现，但是“气韵生动”不是随便的摹仿就可以出现的，虽然苏格拉底也说要摹仿看得见和看不见的东西，当然，这看不见的东西是最难摹仿的，因为与原作者心境，体会，时代不同，也许没办法真正来了解，只能用无限的猜测来接近真相，这和亚里士多德提出的摹仿说有对应，可以按照人们所想的样子和按照事物应有的样子来摹仿，当然在摹仿的同时也能加入自己所想，创造出于属于自己的书写方式。

　　在当今时代，每个人都可以成为设计师。因为艺术的本身就来自摹仿，在做艺术设计的时候也是受自然界的事物所影响的。比如用AI 软件做一朵逼真的小花，首先要对自然界里的小花有所了解和观察；其次，要会用AI 这个软件，根据一步一步的操作做出这个小花。小花也许和自然界观察的小花会有所不一样，有的时候是主观意识，也就是在观察过之后产生了创造出新东西的一些奇思妙想。而且，现在用计算机的笔刷也可以实现，把一个基础的字在计算机里写出来，也是摹仿原本看到的字，如果需要设计成各种各样的艺术字，又可以在原本这个文字的范畴中添加上各种的绘画元素，使一个原本普通的字变换成一个新的字形，这个就是在摹仿之上又创造。

五、摹仿之上对于情绪的表达

近现代的书法家，很多人都缺乏“以我笔墨，写我心胸”的能力与气概，因为很多书法家都是抄书将，抄写唐诗、宋词、元曲等，自己能写诗的很少，写的好的就更少，写的书法都不能表达自己的情感，但是石涛说过“笔墨当随时代”，也就是说“笔墨”是中国一直以来的传统文化，“随时代”就是要根据当今时代不断创新，书法每个时代都不同，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意……。所以，当代书法中也应有现代的特色与特点，成为一种时代的标签与名片。

　　任何书法和绘画都是作者抒发个人情绪的痕迹。都说字画如其人，无论是书法还是绘画，基本上都能看出这个人的性格特点，因为在作品中注入了自己的汗水，以及自己的想法和情绪。唐朝的书法家颜真卿所书写的《祭侄文稿》比较具有代表性。此稿是因安禄山叛变，侄子季明抗击叛军而惨遭砍头杀害，归葬时仅存首骨，颜真卿悲愤难抑，情不自禁，以文祭之。颜真卿无意于书，因文而悲痛欲绝，感情极度激烈，完全受心情驱使，涂抹、修改、顿挫舒放，一任自然，由此给书法史留下千古绝唱，被誉为“天下行书第二贴”。《祭侄文稿》为宣泄感情，纵笔疾书，下笔狠、重、猛烈，浓墨重写，枯笔连续擦写，点画密集成块面增加厚重感，线条转折多外圆内方，字形呈鼓状。足以体现一个人的心情，借此宣泄情感。不仅是行书，草书在这方面要更胜一筹。草书是带有音律的，是有节奏的，而且是汉字从繁到简的变化，草书中特别是大草和狂草连笔是很多的，更能够准确的表达出自己内心所想。