黄金亮

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一、前言

后世谈起宋代书法，首推“苏、黄、米、蔡”，而若论风格之标新立异和对书法史发展之功绩，黄庭坚的地位不可或缺。黄庭坚的一生非常坎坷，但他在艺术上的成就非常卓越，甚至是承前启后的。唐末至宋初近百年，只有杨凝式可名垂书史，入宋后，文化风气逐渐兴盛，此百余年大家辈出。其中学古人而为我所用，见解深邃而入佳境者应首推黄庭坚。

　　黄庭坚早期师从宋代周越，后又受到了杨正青等人的影响。他的字外功是较扎实的，书论自成体系而指导其创作实践，取法广博而不杂乱。

　　黄庭坚在书法创作风格上表现出的超然个性特征，具有非常明显与深刻的美学价值。作为一个单独的流派或符号来看黄庭坚的书法，其给后人带来的影响是伟大而深远的。从他掀起的宋初书法运动就能看出，书法活动本身作为一种文化的存在形式，同时也是时代精神与思想的寄托与载体。阳刚与柔美在黄庭坚书法中展现得淋漓尽致，笔触沉着，质朴遒劲，俊逸潇散。

　　黄庭坚在诗文以及书论中的深刻思考，对后世书法创作及学术研究都有着深刻的影响。他的书法表现风格具有阶段性，在不同的时期有着自我嬗变的过程，同时从审美角度出发，黄庭坚书法中所表现的文人精神和时代特征也有着非凡的意义。

二、“尚意”书风：黄庭坚书法美学的形成背景

北宋时期的战争影响带来了混乱的社会局面，同时也是文化艺术思想发生重大变革的时期。辽、西夏、金的统治者对北宋发起进攻，带来了重大外界压力，导致北宋政局受到动荡，给民众也带来了灾难，农民起义运动层出不穷。战争中的节节败退，更加增添负荷，这与当时北宋的文治政策是分不开的。通过科举来选拔官员，文官职权甚至高于武官，这对于北宋的文化有更大的影响和价值，对文化兴盛起到了积极作用，文化繁荣，思想上也出现了大融合。

　　不同思想的碰撞，讲究内外兼修，形成了理学派系。理学思想在北宋整个时期都很盛行，表现出的禅宗思想对整个社会文化包括艺术，都有着诸多价值和渗透。当时的文人通过艺术文化进行传播和表达，将当时的政治、经济、思想、文化作为自己的文学创作源泉，将自己内心的追求和责任感，通过作品来展现，对宋代书法起到了极大的推进作用，也对美学体系的完善和深入产生了重要影响：讲究由内而外，由物及心，崇尚禅意风格，去除繁杂，注重个体个性的展现和流露，摒弃法度，讲究内心抒发情意。整个社会的交融影响，对当时的文人思想、审美在作品上留下了重大影响，这种影响带来了柔美、儒雅、细腻的创作手法和风格，同时推进了宋代美学思想的发展。

　　宋代书法以“尚意”的审美特征为代表，追求技巧、形式、方法与内在神韵、柔美、融和的统一，强调神韵意韵，体现情趣美感。宋代的书法风格，不再是端庄、凝重、规范的，它更多的是冲破束缚，打破规范，形成流畅潇洒俊逸的艺术形态，不求工整，但求心境。追求清心雅韵、闲散悠远的风格，充分展现一种对内心追求的完美释放，有着更强烈表现意识，也是书法时代的一个新高度。

　　“尚意”的兴起也主要是由于当时书法所处的时代环境的影响，书法对人的精气神的关联作用产生的。北宋文人将书法艺术推向一个新的高峰，虽然在书法创作上是以唐代书法为基础，但是进行了重大创新与突破，强调内涵，突破形式，“尚意”更多的是在意的层面，表达自己真实的创作心境，只有这样，作品才是生动的、充满情趣意味的、富有强大表现力的。

三、“苦修”与“参悟”：黄庭坚书法美学的方法论

黄庭坚的书法美学以其丰富的神韵内涵，彰显着自由的意志与丰富的情感表达，结体、笔法都有着独特的艺术特征和气质风格，完全不囿于前人的规范与形式，甚至是惊世骇俗，出人意料的。

　　黄庭坚书法用笔注重内心的追求与探索，将内在的真实情感做出彰显和表达，是浑然天成的艺术上品。他一生受禅宗佛学影响，书法造诣深厚，其人格魅力在书法作品中得到了完美展现和表达。他主张“苦修”与“参悟”，在内心上不断有升华和突破，在作品上才能不断有创新和发展，最终达到人与书品的完美结合与表达，出于心，止于笔。

　　黄庭坚在《与党伯舟帖》中云：

　　公书字自有宿习，要须勤观魏晋人书帖，日临写数纸，便当顿进，与古人争功耳。

　　书法中的笔意是内心的显露和外化，通过在书法中不断的总结观察，再进行升华和提炼，才有着不断超越的高度。他推崇的“苦修”与“参悟”的方法论也在其书作中有了充分的融和与表达，是自然个性的释放，热烈奔放又细腻内敛，超脱开阔而卓越不凡。

四、书以韵胜：黄庭坚书法美学的时代精神

黄庭坚在苏轼的门下，与苏轼并称“苏黄”。黄庭坚的书法更多的强调“韵”，表现出丰富的精神内涵，体现深刻的美学思想，字中有笔，字中无笔，充满禅意韵味，展现独特、自由的风格。

　　黄庭坚在《题绛本法帖》中说：

　　观魏晋间人论事，皆语少而意“密”，大都犹有古人风泽。略可想见。论人物要是韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观论人物要是韵胜为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。

　　又在《跋兰亭记》写道：

　　观其笔意，右军清真风流气韵冠映一世，可想见也。

　　由此可以看到黄庭坚以“韵”来作为艺术的审美方向和价值，首先是节奏与韵律，强调在品鉴方面将精神品质进行独特的展示和表达，是一种状态的自然流露，笔触有神韵，在更深层次展现出对作品表达风格的审美高度和状态，是神韵与传神，其书法艺术在美学上有着更多的理论方法和借鉴价值。“韵”的展现有很多方面，潇洒、不俗、生动、简练，既有着雄伟、壮阔、稳定、丰富的内涵，又有着极简、极致的风格流露，并且在作品表达上有着更多的言外之意，有着更丰富的意味。黄庭坚在书法的法度和气骨上虽不完美，但展现出的韵味则高妙无比，超然神会。

　　黄庭坚书法将“韵”的范围进行扩展和升华，突出强调了内在表现形式，展现着主体价值情感和心绪的内涵，超脱于外在形式，将言外之意、笔外之趣表现得淋漓尽致，达到一种精神与情怀的高度融合。其笔下书作强调意韵，有着鲜明的艺术表现力和感染力，笔墨线条完美组合，展现出丰富的艺术情趣与精神境界。

　　马宗霍在《书林藻鉴》中评其书法：

　　综是四家，冠冕一代，要其独到，各有专胜：蔡胜在度，苏胜在趣，黄胜在韵，米胜在姿。

　　黄庭坚的书法以韵取胜，融会古今，贯穿前人经验，展现自己的至情至圣。通过借鉴前人的风格手法，但又做到独特有韵味，使其人格力量与艺术精神一脉相承。形式不受束缚，风格不受约束，是性情的直接观感，精炼于笔，凝练于情。黄庭坚对苏轼书法中有着一些传承和升华的表现，应用于心，又不绝于法，出神入化，表现出自己独特的审美理想和情操。

　　他并不在意自己的创作形式，只追求超越世俗，有着自己的意志表达，所以他在笔法上是没有羁绊的，不强求工整与法度，更多的是强调用笔之妙，韵味不俗。他将圣贤哲学在内心得到升华后，又将作品不断地流露和表达，充满丰富高雅的超然情怀。

　　黄庭坚的草书学怀素《自叙帖》最多，他曾说：

　　予尝见怀素《自叙》草书数千字，用笔皆如以劲铁画刚木。

　　他对《自叙帖》用笔之圆转瘦劲理解深刻，如其《诸上座帖》，加之以从容及停驻，便在节奏上有了鲜明的效果。

　　黄庭坚是提倡韵味的超凡脱俗，不造作，不雕琢，做到自然流露。在他创作的过程中，能够不死守旧法，去除糟粕，去除弊端，也对过去的一些形式作出有力批判，将自己的创意更新，不盲目崇拜，用锐利眼光和远见做出明心见性的睿智表达。他更在意的是发挥自己的性情，在书法创造中找到自我价值。

　　黄庭坚在艺术审美思想上更多的是简易淡然的，那淡然风趣更多的是吸收前人圣贤的思想境界，当时他壮志难酬，怀才不遇，内心有一种苦痛，但是他又有乐观豁达的情怀，在艺术表现风格上不拘泥于严谨的形式，更多的是闲散简单，和谐恬静，清新脱俗，强调不雕琢，不浮夸，有一种用轻松游戏人间的心态，悠然世间，抒发于意，是其诗句“随人作计终后人，自成一家始逼真”的真实写照。

　　黄庭坚结合禅宗佛学思想，提出了新型的书法美学，将书法的气与法，雅与俗辩证统一相结合，自成一派，确立自己独特的美学思想和美学形式，将内心融入笔墨，是一种言外之意，行外之笔，笔外之趣，趣外之意的精神与情怀的高超表达。他不仅仅在书法的线条上展现出强劲的张力和内在的功力，在形态上更有着回味无穷的意味。黄庭坚书法艺术为中国的书法艺术作出了重大贡献和突破，与庄子思想完美融合，不断提升自己的创作理论与实践价值，是中国书法史上的杰出代表。