马穗穗

　　（广州交响乐团，广东 广州510105）

一、前言

提到交响乐队，人们总是会不自觉的想起一些气势恢宏的音乐演奏。像贝多芬的《命运》、交响乐演奏曲《梁祝》等，都会让我们产生一种独特的感受。在整个交响乐队中，主要包括了铜管组、弦乐组、木管组和打击乐组四个重要的部分。一般来讲，一个大型的交响乐队通常会在百人以上，其中弦乐组作为一个重要的组成部分，在其中更是发挥了独特的作用。因此，研究弦乐在交响乐中的表现作用具有积极的意义。

二、弦乐在交响乐中的简单介绍

从交响乐队发展的特点来看，其前身就是由管弦乐队发展而来，只是在当时的阶段，并没有形成一种规模化的乐队，也没有进行统一化表演模式的确定。另外，这种管弦乐队主要被应用在一些大型活动的庆祝活动中，比如：战争的胜利、庆典的活动、或者一些娱乐性的活动。在之后很长的一段时间，相关的工作人员进行了不断的研究之后，才形成了现阶段所聆听到的交响乐团中的弦乐组。

　　从整个交响乐团演奏的特点来看，弦乐组仍然是其中一个重要的组成部分。主要包括：大提琴、小提琴、中提琴和低音提琴四个主要的乐器。对于四种乐器进行区别最重要的是要从其形制、演奏方式和音域三个方面来进行综合的考虑。不同的演奏乐器在交响乐演奏的过程中，所负责的音乐不尽相同。从构造上来看，主要从其体积上面进行区别。

　　大提琴、小提琴、中提琴和低音提琴作为交响乐团弦乐中最重要的组成部分，如果仅仅是从音色的角度来进行考虑，大提琴就好像是合唱团中的男中音，音色相对坚实而挺拔；小提琴就相当于是女高音一样，音色比较优美；中音提琴则像是女中音，音色较为圆润，并且具备了一定的温柔性的特点；而低音提琴就像是男低音一样，音色相对较为低沉和厚重，正是这样不同音色的弦乐器构成了一个完整的弦乐声部。为此，在当前阶段的交响乐团中，弦乐组已经成为了整个交响乐团的支柱性所在，从弦乐组的演奏可以判断出应有的力度方面的变化。同时，借助一些特色的乐器，能够更好的表达音乐作品中的情感。

三、弦乐组四个部分的作用在交响乐中的体现

（一）大提琴在其中的作用

在整个弦乐组的组成中，大提琴的体积占到了第二位。从其演奏特点来看，在进行演奏的过程中，通常是将其尾柱竖立在整个地面上开展演奏的工作。从形象化的演奏特点来看，大提琴的外表和形状就像是一个优雅而高贵的美人。它的音色就像是白天鹅一样，具有一定的穿透力和感染力。根据对相关的调查和研究发现：人们在听到大提琴音乐的过程中，就很容易放平心境，感受到一种独特的舒适感和柔和感。在交响乐演奏的过程中，大提琴更是发挥着独特性的作用，其音色相对丰富、感情较为炙热，并且能够担当多种的演奏角色。在进行演奏的过程中，大提琴主要是负责的中低声部的部分。并且在很多的演奏工作中，会让大提琴作为独奏性的乐器起到一种领奏性的作用。很多的观众都表示：在听到大提琴音色之后，就会产生一种如沐春风的感觉，从而放平心境，感受到一种祥和和平静之感。

　　比如：在进行《红旗颂》演奏的过程中，借助的大提琴中动人的音色，不仅能够有效地表达出作品中的思想，更能够营造出的一种气壮山河般的勇士之感，并且将其中的绵柔的少女质感情怀也能够进行有效的表达。在进行贝多芬音乐演奏的过程中，借助到大提琴的积极作用，能够让人感受到暴风骤雨，同时也可以感受到行云流水般的温柔。由此可见，不同的音色，在大提琴的演奏下，表达出了不同的情感。

　　从另一方面来看，在大提琴演奏交响乐品的过程中，不仅能够有效的提升演奏者的情感，并且还能够让其进行二度的创作，向观众表达演奏者内心的情感。很多的演奏者都表示：为了进一步的表达出自己内心的情感，通常会选择多次演奏、重复强调的方式，从而加深对其作品领域的程度。这样的表达方式也能够帮助演奏者更好地把握整体的作品情感，向观众进行有效的传递。

　　在此过程中，演奏者也会进行自己独特的思考，从而借助一些技巧性的，科学性的演奏方式，向观众传达出自己的内心情感，从而更好地培养演奏者的审美情怀。从其积极作用来看，这不仅能够帮助观众和演奏者更好地理解音乐作品的内涵，理清作者的深层次想要表达的情感。同时还能够帮助演奏者掌握更多的情感技巧，将自己的情感全部的容纳到作品中，进行情感的传递，有效的提升了演奏的效果。

（二）小提琴在在交响乐中的作用

从外观上来看，小提琴相比于大提琴，更有一种精致之感。并且其操作起来相对简单，音色较为优美。在进行小提琴构造的过程中，通常会有80多个零件进行相互的组合而成。因此，这种小提琴的构造也表现了一种明显的复杂之感。在进行选材的过程中，需要进行充分的考虑到材料的选择对音色的影响，选择合适的材料，能够使小提琴的音色有效的传递出来。在进行零件和部件原材料组装的过程中，需要考虑到其材质方面所产生的影响。一般来讲，在进行底板、侧板、琴颈、涡卷型琴头的部件时，通常会选择枫木，而在音板制作的过程中则会选择云杉，这种树木能够更好地表达出情感。在进行直板选择的过程中，如果能够结合乌木的优势，能够更好地提升小提琴的音色和质感。

　　在整个交响乐演奏的过程中，虽然小提琴的体积相对较小，但是其能够表达的音域却是最高的。为此，这也表现出了明显的表现力强、灵活性高的特点。

　　另外，这种小提琴的所适用范围十分广泛，能够适用于各种速度和形式的乐句。作为整个弦乐组重要的和关键的组成部分，在整个交响乐团中，主要发挥的是领导性的作用。为此，在有些作品中，小提琴也会和大提琴一样，担当领奏者的作用。这样，能够有效的提升作品演奏的节奏感和音乐感。

　　比如：在进行协奏曲《梁祝》的演奏过程中。作为中华传统的爱情故事，梁祝的故事已经被许多的中华儿女所了知，其所表达的美好凄凉的爱情故事，更是深深地刻印在了人民的思想中。为此，如何充分地借助到一些弦乐器的积极作用，更好地表达出内心的情感，成为了许多交响乐听众的重点关注的内容。在进行作品演奏的过程中，需要充分的考虑到小提琴音色在此过程中所表达出来的积极作用。在进行音乐曲的正式演奏之前，借助小提琴的音色将整个爱情故事进行主线的引出，之后借助到大提琴以及其他的一些演奏的技巧来进行进一步的作品情感的丰富和深化。在进行后续作品演奏的过程中，小提琴还表现出来了一种断断续续的音调。从其积极作用来看，这样断断续续的音调，正是梁山伯和祝英台在长亭相送时的内心情感的真实体现，让听众产生一种身临其境的质感，从而更好地融入到作品中。

　　总体来看，在当前的交响乐乐团中，小提琴占据了一种独特的演奏地位，凭借着其自身独特的变化和丰富的演奏形式，使得乐曲的演奏更具了一种丰富感和情感性，在一定程度上有效的引起了观众的情感共鸣。

　　另外，在小提琴演奏方式逐渐成熟的过程中，其所具备的统一性和协调性的特征也更为明显，对于乐曲整体情感的表达，也产生了一定的积极作用。

（三）中提琴在交响乐中的表现

从外表上来看，中提琴和小提琴并无明显的差别，其中最主要的就是在体积的大小方面。相比较于小提琴，中提琴的体积明显要更大一些。在音色方面，中提琴主要介于大提琴和小提琴之间。具体来看，中提琴的音色并不像小提琴那样的华丽而秀美，也不像大提琴那样深厚而有质感。但是在进行乐曲演奏的过程中，也不可忽视大提琴在其中所产生的积极性作用。从音色的角度看，中提琴表现出来一种明显的圆润性的特点。从另一方面来看，其还带来了一种略微的伤感之情。为此，在进行交响乐演奏的过程中，中提琴主要负责一些情感较为深沉、充满伤感情调的部分，整个交响乐团中发挥着独特性的作用，并担任着一种特殊的音色担当。虽然在整个作品中并没有向中提琴和小提琴那样重要，但是其在整个乐曲中产生的积极作用也同样是不可忽视的。从整体上来看，中提琴演奏的音高一般要比小提琴低五个度，其主要负责的是中音层的乐曲演奏。

（四）低音提琴在交响乐中的作用

在现阶段的乐器演奏过程中，低音提琴主要是整个乐曲表现过程中体积最大的乐器，也有相关的学者将其称为弦贝斯。从整体上来看，低音提琴的音色比大提琴更为深厚。为此便可以简单概述为，低音提琴的音色和集体即呈现出了一种正相关的关系，因及声音相对较为低沉而厚重，在整个弦乐组中，表现出来了一种威仪性的特点。

　　从客观的角度来看，在进行交响乐队的表演过程中，中低音提琴发挥了其自身独特的作用。在部分的音乐家中思想认为：低音提琴是伴随着交响乐的发展而产生的，在整个和声中都发挥了其独特的作用。为此，在进行作品演奏的过程中，作曲家需要从和声的角度进行充分的考虑。在具体的演奏中，结合作品演奏的规律和规则形成最终的和弦。当前阶段，中音提琴主要负责的是“根音”的部分。为此，在整个的和弦中，必须要充分的考虑到低音提琴的积极作用，充分发挥出不同乐器在作品演奏中的作用，从而完成相关的演奏工作。

　　另外，低音提琴还会负责乐曲骨架中的低音部分，并且将和大提琴进行相互的作用和影响，构成整个弦乐队的音乐演奏。因其自身所存在的特性和大提琴的音色进行相互的融合，构造出一种栩栩如生的意味，让整个乐曲的情感进行淋漓细致的表达。

四、结语

总体上来看，在一部较为成功的交响乐作品中，需要充分的发挥弦乐组在其中所产生的积极作用。具体包括大提琴、小提琴、中音提和低音提琴不同的弦乐器，其所表达的意思和产生的积极作用也各不相同。在今后的作品演奏过程中，需要充分的考虑到不同乐器所产生的影响，让乐器各司其职，表达出其应该发挥的水平，从而将整个作品进行更加完美的展现，达到听众预期的效果。