杨晓磊

　　（山东艺术学院，山东 济南250307）

一、引言

舞蹈是一门古老的艺术，早在上古时期，它便存在于人类社会中，成为少数能够传递情感和思想的艺术形式。而产生的来源也十分朴素，往往与鲜明的劳作、生活有着紧密的联系。芭蕾舞最早起源于意大利，其发展初始，不过是作为民众自娱自乐的一种舞蹈形式，然而随着历史长河流淌，很多业内专业人士对芭蕾舞制定严格规范的要求，使其逐渐发展为当前我们所看到的这种极具美感的综合性舞台艺术，也能提高舞者的综合素养[1]。反观现代舞，这种新鲜的舞蹈形式，虽然更加便于当代人接受，但是为了进一步使现代舞得到提升，有必要在训练中结合芭蕾舞技巧，从而使舞者更加自由随性地表现这种舞蹈形式。

二、芭蕾舞与现代舞之间的差异

芭蕾舞属于欧洲古典舞蹈，这一舞蹈形式综合了戏剧、音乐、舞台艺术的诸多特性，从而形成一门专业的舞蹈形式。在芭蕾舞的发展历史中，如果细分的话，种类较多，但是不同种类间其表演技术上均有一个相同的特征级舞者：足尖立地跳舞。据相关舞蹈学者研究，芭蕾舞的起源地为意大利，然后从法国辗转来到俄国，大约18世纪末时，才逐步形成完整的芭蕾舞体系，由此，也产生了一系列训练方法。

　　现代舞在19世纪末兴起，很大一部分原因与对抗芭蕾舞有关，因为芭蕾舞强调刻板模式，和看似僵硬的体态，所以现代舞崛起，摆脱双足，重新思考舞蹈美学的表现形式，为舞蹈艺术注入新鲜活力。可以看出，现代舞的发展中，主要强调形体自由、表现力生动，试图打破芭蕾舞程序化的动作束缚，在整个舞蹈理念中更加强调舞者自我形态的表达，这与芭蕾舞背道而驰[2]。现代舞看似一派欣欣向荣的发展景象。但是如果深度剖析，它在发展中仍然存在着窘境，例如很多现代舞舞者完全背离了现代舞提出的基本思想，其主张于生活之间的联系越拉越远，逐渐变得晦涩、离奇，不能为大众接受。

三、芭蕾舞与现代舞之间的借鉴关系

从芭蕾舞与现代舞之间的关系来看，两种舞蹈均以西方文化为背景产生，虽然诸多舞蹈在具体地表现之上差异较大，但如果寻根问底，在不同皮囊下隐藏的内心世界，仍然是西方文化生态下的衍生[3]。虽然从表面关系上来看，现代舞是为了与芭蕾舞作出斗争才出现的一种舞蹈形式，但是从根本上来讲，现代舞的提出观点，的确有对抗芭蕾舞的观点在其中，在此基础上对舞蹈文化作出新思考，形成一种焕然一新的舞蹈体系。然而其本质仍然建立在时代精神之上，有着反思和创造的价值观，所以这种价值观如果将时间线拉前，我们会发现，芭蕾舞也有着相似的发展轨迹；甚至可以说，任何一种人类艺术，它们的形成、发展规律，甚至最终的使命，基本一致。所以如果要学习现代舞，就需要重新对现代舞与芭蕾舞之间的关系进行深入思考，有利于为现代舞的训练模式拓展空间。

四、现代舞和芭蕾舞在训练模式上的相似之处

现代舞更加强调与生活贴近，来源于生活中的一举一动，而且具备鲜明的时代感；也正是这一基本理念，现代舞在创作空间方面无比宽广；在舞蹈动作方面，强调打破格式化的动作束缚，要求舞者回归生活，以自然的表演打动观众；然而正是这种越简单的舞蹈理念，对于自身舞蹈基础的要求越高，更加强调舞者对于自身动作精细把控，最终以灵活自然的方式表达，所以要成为现代舞者，自身必须具备较强的爆发力和对肢体的控制力，方能对心中所想随心所欲地表达[4]。而在芭蕾舞的基础技巧训练中，对于现代舞所需要的爆发力、肢体协调性、稳定性等，均有科学严谨的训练模式，所以在未来现代舞的发展中，必须抛开以往的思想偏见，要借鉴芭蕾舞中的训练体系，来协助现代舞者提升自身条件，是现代舞中的思想内涵得到更加具体地表达。

五、芭蕾舞技巧对于现代舞训练的帮助

（一）有利于提高舞者的灵活性

在芭蕾舞中，对于舞者的爆发力和软开度都有极高要求，芭蕾舞舞者需要自身的肢体十分灵活，在应用技巧中，外开便是芭蕾舞最为典型的一项特征。主要是指两腿髋关节处向外旋转，这一特征也贯穿在芭蕾舞的整个舞蹈体系中，因为无论芭蕾舞者作旋转跳跃，以及各种舞蹈步伐都需要保证舞者处于外开的特征，而这种外开技巧，可以帮助舞者在舞台上完成各种复杂的舞蹈、跳跃动作，也在舞蹈训练中占据着重要位置；因为在舞者进行跳跃时，对于体能的要求极高，通过跳跃技巧的训练，不仅能够帮助舞者锻炼更高的体能素质，另一方面，跳跃动作也在舞蹈中十分常用；起跳时需要通过合理运用脚步力量，是双脚一前一后或同时离开地面，形成美丽的腾空动作，落地时往往先用脚尖着地，然后将力量由脚掌到脚跟卸去，使舞者在落地的过程中脚部更加稳定，而且可以使后续的舞蹈动作更加连贯顺畅。可以看出，外开技巧和跳跃技巧完全可以应用到现代舞训练中，帮助舞者肢体更加灵活、舞姿更加优美、身体素质更高。

（二）有利于提高舞者的稳定性

在芭蕾舞训练中，稳定性是十分基础的一项训练。在这项训练中，十分强调芭蕾舞者在做出任何舞蹈动作时，对自身平衡能力的把控，这一技巧则考量到舞者对于重心的掌控以及肢体的协调能力，确保他们在做任何舞蹈动作时，表现出稳定性。但是这种看似十分简单的技巧往往背后所需要付出的汗水更多，除了汗水之外也需要掌握科学的训练技巧。例如在芭蕾舞稳定性技巧训练中，重心站位训练便是稳定性训练的一项重要措施，这一舞蹈技巧在融入现代舞训练中时非但不会显得唐突，反而能使舞者更加随心所欲地通过肢体来表达主题[6]。

　　从当前现代舞的发展中可以发现，很多业余爱好者或一般的培训机构容易打着速成的旗帜来博取市场眼球，在实际培训时，所教授的现代舞技巧过于注重华而不实的肢体造型，往往忽略了对稳定性这种基础技巧的严格要求。正是这种训练模式，随着学员学习的时间越长，贻害其实越深。就像建一栋大楼，不在乎打造坚固的地基，更多地注重于外表铺张华丽，实则金玉其表，败絮其里。可以看出，在现代舞训练中，任何舞蹈演员需要对舞蹈做出创新，均需要建立在掌控稳定性的基础之上；也就是说，任何舞蹈演员只有掌控好自己的重心，使自己的每个动作能够随心所欲，方能对舞蹈作品进行二度创作。在这一方面，现代舞训练的确应当积极吸纳芭蕾舞在稳定性方面的训练技巧，现代舞舞者必须清楚万变不离其宗的道理，无论舞蹈形式如何革新，最原始的框架始终如一。

（三）有利于提高舞者对自身的掌控力

肌肉作为舞蹈的动力，与此同时，也是控制舞蹈重心的唯一来源，肌肉力的作用是舞者在跳舞过程中，对自身重心把控的保障，所以在舞蹈训练中应当加强对肌肉控制能力的训练。而在芭蕾舞的技巧训练中，肌肉控制能力便是重要的训练项目之一，例如在锻炼腰背部肌肉时能够帮助舞者保持自身的重心稳定，舞者在做出舞蹈动作时，能够保证身体的重心始终保持稳定，肩部、肋骨和两边的跨要处于平行线上，如此才能保证腰部肌肉收紧，拉长肌肉的控制力。

六、芭蕾舞与现代舞之间的后续发展趋势

芭蕾舞发展距今大约已有300年的历史，反观现代舞，其发展时间相对较短，所以发展时的历史背景有着很大差异[7]。但不可否认的是，这两种舞蹈在今后仍会在舞蹈艺术史上留下重要标志，而在以往的几十年中，芭蕾舞与现代舞之间经过了激烈的对抗，然而在近代，随着舞者自身的综合素养越来越高，他们正在逐渐反思探索芭蕾舞与现代舞之间的关系，而在经过大量的实践和思考后，目前，很多舞者一致认为，芭蕾舞与现代舞之间应当保持相互借鉴、取长补短的良好发展趋势，尤其是在现代舞训练中，相比于芭蕾舞体系，现代舞体系略显不足，而时间的沉淀也使得芭蕾舞训练方式有很多可取之处，这些都应当被现代舞所吸取，与此同时，随着现代舞进一步发展。在融合到芭蕾舞表演中时，能够使芭蕾舞的演员身体更加舒展，增强了舞台表现力[8]。

　　值得一提的是，当前有很多现代舞学校，已经冲破思想的桎梏，将芭蕾舞基础训练作为现代舞学习的一项重要基础。也就是说，在经过数十年的发展，芭蕾舞与现代舞已经从相互排斥到相互借鉴，最终二者必然相互渗透，而这种趋势也会在后续的发展中日益紧密。

七、结语

对于现代舞训练而言，通过对芭蕾舞技巧的借鉴，可以提高现代舞者的软开度、爆发力、控制力的掌握，对于舞蹈的掌控力度十分重要，但是在借鉴过程中不能完全照搬，因为在现代舞训练中更加强调舞者的思想，如果完全采纳芭蕾舞技巧用于现代舞训练中。将会使现代舞失去灵魂，因此在相互借鉴过程中仍然需要不断的尝试和创新，这对于现代舞今后的发展而言，必不可少。