周胜男

　　（云南艺术学院，云南 昆明650054）

　　舞蹈是一种表演性的艺术，它既是一种肢体语言的展现，又是一种情感表达的方式。舞蹈表演中“情感因素”是根基，舞蹈演员要通过肢体动作来传递内心所要表达的情感从而震撼欣赏者的内心。只有将情感表现与肢体语言相互融合才能展现出一段精彩的舞蹈表演，这样的舞蹈艺术才更具有独特的魅力和感染力，才能使欣赏者产生陶冶和启迪。由此可见，舞蹈表演中情感因素的重要性是显而易见的，情感因素在舞蹈表演中有极其重要的意义。

　　“长于抒情，拙于叙事”是舞蹈的一个重要特点。舞蹈一定是为情感服务的，都是以宣泄情感、诠释情感为其的主要动能，抒发舞者的喜、怒、哀、乐等各种情感，情感因素能使舞蹈表演更具感染力，让观众在情感中引起情感的共鸣，并进一步受到思想上的感染和陶冶。

二、情感在舞蹈表演中的地位

一、舞蹈表演中的情感因素

（一）舞蹈表演中的情节性情感因素

舞蹈表演是有节律的，通过美化地肢体动作为媒介来表达人的内在情感，来反映社会生活的一种艺术，最大限度地展示舞蹈自身艺术的魅力，使人们在欣赏中受到感染和启发。舞蹈是为了情感表达而被创造出来的，任何的艺术作品若不能激发读者和观众的情感共鸣，它就不能使欣赏者产生审美的愉悦感。而舞蹈作为一种抒情性内在本质性的艺术，这一点就更为鲜明和突出。这让我想到古典舞的精品之作《梁山伯与祝英台》表现了一对相爱的年轻人对封建礼教的反抗，对自由、幸福、美好生活的向往，表达了“为爱情而生命，为爱情而无悔”这一永恒的主题，使观众为这种真挚的情感所深深地感动。整部作品的重彩之处在于贯穿着一个道不完的“情”字，从友情-恋情-爱情，最终以“爱情”突出了主题。此作品流露出缠绵动人的情感，让观众对情侣的相伴而感到喜悦，为二人执手相看泪眼而感到悲伤，为他们的生离死别而感动，摆脱世间的束缚后又在一起时的欣慰。这难忘的充满真情实感的情节作品都是特有的情感表达，具有深刻的艺术感染力和生命力，并深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远铭记在心。

(二)情感因素与舞蹈表演的联系

艺术离不开情感，情感是艺术魅力的动力源泉。舞蹈是呈现人类情感的一种方式，它是一种以肢体语言来阐述人类情感的一门艺术。任何舞蹈作品，如果缺少舞者自身的情感变化和宣泄，只能是毫无图解的罗列，与广播体操就一同无二，却没有意义。舞蹈并不是单纯的肢体表演，而是情感表现的艺术体现，它是来传情达意、抒发情怀的。舞蹈表演者只有通过自身的肢体动作“所见即所得”的视觉表演，融入情感才能成为一种具有感染力的美学体现。情感因素与肢体动作相互融合，才能呈现出一段精彩的舞蹈表演，并塑造出鲜活美丽的形象。

（一）情感是将演员与形象相连接的纽带

舞蹈是演绎人类情感最直接的一门艺术，它的本质属性是抒情性。舞蹈表演是人类内在情感的外化，是引导人们流露真情实感的方法。它主要不是言理而是言情，然而舞中的理与情，是通过舞者自身情感的领悟所体现，理是情的深处，是情的根基，是直接喧染观众的纽带。只有舞者深刻领会到舞蹈作品的深邃和编导者想要表达的情感，才能用独特的肢体情感语言来演绎作品的情感灵魂。在舞蹈表演中一些常出现的问题是演员在舞蹈中表现自我，脱离了情感这条连接演员与形象的纽带，而不能准确地表现人物、刻画舞蹈形象。这就需要舞蹈演员通过舞蹈创造出个性鲜明的人物形象，自觉地将个人情感与每一个角色的情感紧密联系起来，在角色的表现上充分注入个人的情感，做到让个人情感与角色情感天人合一。

　　人物情感与演员个人情感是舞蹈表演中重要的有机组成部分。离开人物情感，也就是离开演员本身对艺术作品的深刻理解，艺术表现将缺乏深度，演员的个人情感也将会失去根基；离开演员个人情感，也就是离开人物形象生命的火花，艺术形象将失去美感和生命的活力。只有将人物情感与演员个人情感结合起来，创造出生动鲜明可被人具体感知的舞蹈形象，才能使表演具有生机活力。

（二）演员如何在舞蹈表演中创造艺术形象

舞蹈作为一种社会审美形态，来源于人类的生存劳动和社会生活，因而舞蹈欣赏的观众是对于舞蹈表演者的最终裁判者。舞蹈艺术是由舞蹈演员为媒介来塑造艺术形象的，才使舞蹈这门艺术有了独特的品格，产生出不可代替的艺术魅力。作为舞蹈演员来说，优美的形体和专业训练是舞蹈表演的基础。

　　一般来说，一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，舞蹈演员要具有基本能力、技巧能力和艺术表现能力，还要有艺术创造力和感染力。只有掌握了这些能力，充分协调地运用这些因素，才能创作出舞蹈美的意境，最后将舞蹈完美地演绎出来。在这些因素当中，对于情感的运用和把握在舞蹈表演中是最关键的。情感是舞蹈表演的灵魂，不论多么优美的舞蹈创作，优美的舞蹈表现形式，如果舞蹈演员对于情感没有好的运用和把握，那么是无法创造美的经典，无法给观众以美的陶冶的。只有将情感因素渗透在舞蹈表演中才具有艺术感染力，舞蹈作品才更加生动形象的传递给观众视觉上和精神上的享受。

三、情感融入在舞蹈表演中的重要作用

（一）以情化舞，以舞传情

以情化舞，是从无形到有形。凭借舞蹈家内心的无形之情，外化为生动具体可感的舞蹈形象。以舞传情，是化有形到无形。由表现出的舞蹈情感，引起欣赏者的情感反应。情与舞的相互融合塑造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，使欣赏者产生审美兴趣和情感共鸣，即将完成艺术传达任务。而一位舞蹈家要有形象的积累——形象的感受——形象的创造这一过程，才能创造出舞蹈形象的最高境界。在这个过程中，情感的表现是推动舞蹈表演者走向成功的关键。舞蹈演员只有深入人物内心的情感才能将自己化作舞蹈中的人物形象，这种细致的情感需要演员通过自身的情感来把握，这样才能有助于演员更好地把握舞蹈中的艺术形象。舞蹈表演者抒发感情的方式应当充分把握人物及个人的情感，心灵和身体相结合，以感情带动肢体，以肢体来表达感情，不仅给人生动鲜明的直观形象，也会给欣赏者难以言传的意象美。

　　舞蹈具有抒情性的特性，为了塑造生动鲜明的人物形象，更加强烈地震撼观众，舞蹈演员将会抒发所要表达的某种内心情感。

　　大型民族舞剧《阿诗玛》中的演员就是抓住爱情的波澜起浮和人物最动情的瞬间这一情节，运用丰富的语汇变换、群舞的队形调度造景生情，以情化舞，把无形的情感化作鲜明的人物形象,让一个美丽可爱的阿诗玛活脱脱地展现在我们面前。舞蹈要求演员以人体动作为主要表现手段，将人体形态、动作和情感都要按照一定的节奏有规律而连贯地发展，形成一种富有韵律美感的律动。

　　杨丽萍独舞《雀之灵》也是抒发情感的典范。一只晶莹、高雅洁白的孔雀，跃然而出、亭亭玉立。她通过手指、腕、臂、胸、腰等部位有节奏的舞动，塑造了一只孔雀的形象。这只孔雀，不仅形似神韵十足，给人一种蓬勃奋发的精神，充满着生命的活力，让人们沉浸在这艺术的神奇圣境之中，在美的感悟中使心灵得到净化、升华。只有以情动情，才能舞在其中，她以优美的体形、修长柔韧的臂膀与轻弱细腻伸展的舞姿，将自己的感情、激情与舞台所设置的场景完美融合在一起，然而我们看到的不仅是身体的跳跃，而是灵魂在舞动。情感是舞蹈表演的灵魂，作为舞蹈演员，如果没有融入任何情感，只是动作的堆砌，没有形象感，也没有流动性，就会显得苍白无力。因此舞蹈演员要用心舞动、以舞传情。

（二）情感缔造出舞蹈表演的至高境界

舞蹈演员在演绎某一形象之前，首先要对人物的情感有正确的把握。通常的方法是将自己置身于特定的强烈氛围之中。在这种特定的氛围里，舞者可以设想出人物所处的环境和社会背景。通过对这种情境的设想，演员可以对自己所扮演的人物从身世、性格、情感、处境都要有很细的体现和把握。演员对舞蹈中人物形象的塑造，首先要将舞蹈剧本中的人物形象转化为自己心目中的人物形象，再者就是将自己心中的舞蹈人物形象转化到观众眼里。

　　要成为一个优秀的舞蹈演员，最重要的是拥有情感创造舞蹈形象的能力，需要独有的灵性和长期用心的积累，情感才能创造出舞蹈表演的至高境界。在日常生活中也要充满感情地观察各种各样的人物，把所有的喜怒哀乐记录下来，进行深度的形象情感的分析和积累，在情感的积累和把握中，将个人情感带入到人物情感中，形成鲜活地人物形象，使人物形象得到升华，在舞蹈意象的感染中，从而才能去创造出舞蹈表演的更高境界。在舞蹈表演中，如果情感因素能够准确运用，跨越时代的千沟万壑，最终拥抱住人物的心灵，缔造出舞蹈表演的至高境界。

四、结论

情感的展现就是对艺术的一种升华，舞蹈就是为了表现人类情感而被创造出来的。本文试从多角度来论述情感因素在舞蹈表演中的意义，对于提高演员在舞蹈表演中的艺术水平，让演员更好的展现舞蹈的艺术美以及意象美有极大的促进作用。通过研究这一问题，以此为基础发掘舞蹈演员的舞蹈潜力，更重要的是在舞蹈表演中要加强情感因素，让舞蹈表演更具有艺术感染力。既可推动舞蹈艺术的发展，又可塑造一代新人，让我国舞蹈绽放出更加耀眼的光彩。