姜 昱

　　（沈阳师范大学，辽宁 沈阳110034）

一、引言

社会经济的发展使人们对于物质生活追求有了更高更具体的要求，其中，人们对于服装的要求正好体现的这一点。现代人对于服装的需求，已经不再是简单满足造型独特就可以了，于是一些服装设计师开始在面料上动心思，着手挖掘服装面料对于服装创新的积极促进作用。将服装面料进行艺术再造，为服装设计注入了新的活力。过去只在服装款式上突破创新时，很容易被服装的功能性制约，但是通过对服装面料进行艺术再造，能够较好的化解这一矛盾。设计师在设计服装时，可以通过面料的搭配与改变来实现服装时尚性与实用性的统一，这也使服装造型有了千变万化的可能。

二、在服装设计中对面料进行艺术再造的原则

（一）功能性

对服装面料进行艺术再造虽然使一个开放性的设计动作，但是同样必须遵从固定的原则。不论是对面料进行何种形式的艺术再造，都必须保证成品服装的科学与规范，这两点是绝不可以违背的。此外，服装本身就是一个功能属性极强的物品，功能性本身也可以成为服装的代名词。因此服装设计师在对面料进行艺术再造时，要在保留原有功能性的前提下尽可能的去拓展服装新的功能。设计师可以从服装的适用季节、场合、频次或是效果等方面来考虑究竟该对面料如何进行再造，想清楚想要达到的效果，逆向思考，可以得出艺术改造的具体实施方案。

（二）艺术性

艺术原本是一个仁者见仁智者见智的较为抽象的概念，但是有一点是可以引起大家共鸣的，那就是艺术反应出的是一种美感。何为美？本质上就是能够让人感受舒适和愉悦的东西。服装设计师在进行面料再造时，要把握住艺术性的原则，不能一味的追求标新立异而忽视了服装的客观美。服装面料的材质不尽相同，并不是越高级的面料制作而成的服装越好，只有适合的面料所制的服装才是最得体、最完美的。

　　通常来讲，设计师初次对面料进行再造时都不会过于复杂，因为在初期，设计者的设计思路还不够完善。只有当设计师清楚的知道自己所设计的服装究竟要达到何种效果之时，对面料的艺术再造才会逐渐变得复杂，最终将自己的设计想法完全融入改造后的面料之中。

（三）协调性

协调性原则也是服装设计师在进行面料改造时不得不遵循的原则之一。一款设计感强的服装鲜少会只使用一种面料，而当多种面料被使用的时候，设计师需要对服装的整体性进行考虑，此时面料与面料间的搭配组合就显得尤为重要。改造后的面料需要和服装的整体风格保持协调，只有这样，最后的成品服装才会给人的眼睛美的享受。反之，如果改造后的面料不能够与整体服装保持和谐，那么它将无法在市场中被普遍接受，也很难成为一款流行的服饰。

三、服装设计中面料艺术再造的方法

（一）手工印染法

生产力的进步使得现在绝大部分的面料都是采用的机器完成的印染工作，机器印染的失误概率更低、品控更为模式化。但是也正是因为过于的模式化，使得印染出来的面料缺乏“人情味”。不少服装印染的细节处理是机器无法完成的，于是人们开始怀念旧时的手工印染面料。在人们的思维中，手工印染出来的面料更加的健康，这种面料也因为印染耗时高、产量低，而成为对高品质服装追求者的宠儿。手工印染常见的方法有绘染、丝网染、蜡染以及扎染等。手工印染再造法还可以将面料的隐藏特性被激发，通常被机器批量印染的配色都是常规的配色，这种配色人们的接受程度高，但看的多了，人们便容易出现视觉疲劳。设计师在进行手工印染的时候，可以将自己的设计灵感通过颜色的搭配来展现，为所改造的面料赋予思想。

（二）空间艺术造型

面料的空间艺术再造指的是通过不同的工艺，让面料中原本是平面状态的物质变成立体状态，或者是将面料通过折叠的方式，赋予立体状的形态。将平面状态的面料改造成立体状态的面料之后，能够对人造成直观的视觉冲击，能让人感受到较强的艺术设计感。这种改造不在于面料颜色的艳丽或是装饰浮夸，完全取决于面料的立体感，带给人的感觉也常常是大方不做作。往往越简单的东西越能考验一个人的技术水平，对面料的空间造型进行艺术改造的确是一件极其考验设计师设计水平的事情，设计师需要有成熟的设计构思，才能够设计出看似随意，实际暗藏着小心思的立体面料。生活中较为常见的面料空间艺术再造的形式有：泡泡袖、荷叶裙、喇叭裤等，这些有着立体感的面料还可以对穿着者的身材进行一定修饰，使人通过穿衣实现对自身身材扬长避短。

（三）重塑面料形状

重塑面料原有的形态，简单来讲就是将面料进行破坏，通过认为损坏让面料的表面变得不完整，使面料给人一种新的视觉感受。例如人们穿的破洞牛仔裤就是采用了这一面料再造方法。除此之外，做旧、撕破、镂空、切条等也是使用频率较高的面料重塑方式。使用重塑面料制作而成的服装，通常表达的是设计者以及穿着者的一种态度，有的表达的也就可能是一种较为含蓄的艺术美，这类服饰比较容易受到新少年的追捧。重塑面料中还有一种极其常见的手法，那就是拼接。拼接是一项极其考验设计者设计涵养的操作，它相当于面料与面料的组合。设计师可以将相同材质不同颜色的面料进行拼接，也可以将相同颜色不同材质的面料进行拼接，甚至是将不同材料不同颜色的面料进行拼接，总之拼接没有固定的模板，但最终拼接的成品必须是协调的。一款拼接得当的服装能够让人眼前一亮，反之，一件拼接过于随意的衣服会让人不忍直视。

（四）添加装饰

对面料进行艺术再造，设计师还可以采用添加装饰的方法，像缝、贴、热压、钉等都可以为面料增添别样的趣味。同一件装饰通过不同的方式被添加到面料上时，所呈现出的视觉效果也是完全不同的。并且不同材质的面料，在添加装饰时也需要区别进行，有些面料只能采用固定的添加装饰的方式，如果采用了不适宜的方式去装饰，很可能会对面料造成损坏。那么对面料进行装饰的具体表现形式有哪些呢？设计师可以采用填充法、花边、丝带、金属线等对面料进行装饰改造。有些设计师会别出心裁的为面料绣上立体感较强的装饰品。这样既能让面料增添趣味，又能够为面料赋予立体的视觉感。好的装饰，如同将龙点活的那颗眼珠，能够让整件服装焕发活力。

（五）组合或重叠面料

设计师对面料进行艺术再造，最终的目的是为了使成品服装充满艺术美与实用性。而要想服装面料具有艺术性，除了可以在面料的材质上下功夫之外，还可以从不同面料的组合和重叠方面着手。人们对服装是存在常规的视觉习惯的，这些满足人们常规审美的服装，给人的感受只能是无功无过，不会让人形成深刻的印象。通常能够被人们念念不忘的服装几乎都是设计师打破固有的视觉习惯，通过将面料进行组合或重叠之后设计出的服装。

　　例如“金属与皮毛的结合、荧光与亚光的结合、透明与实纹的结合等，这些看似不搭调的元素组合在一起之后不仅没有让人觉得突兀，反而让人觉得十分个性。不过设计师在对面料进行组合或重叠前，首先要透彻的了解每一种面料的特性，不能够随心所欲的进行搭配，要在满足穿着者个性视觉感受的同时，保证服饰的穿着实用性。

四、结语

服装设计中，发挥好面料的特征不仅能够让所设计的服装有更大的市场，而且能够让服装本身更具美学价值。当设计师在服装原面料的基础上通过一些艺术手段进行创作加工之后，可以让面料的装饰特性毫无保留的展示出来，并且这种装饰所呈现的视觉效果远比额外添加的装饰品要好得多。设计师对面料进行艺术再造的过程，和数字排列组合的过程有异曲同工之妙，不同的组合能够得到不同的结果。因此服装设计师应当不断提升自身的专业素质，在服装设计实践中持续不断的对面料的艺术再造做出更多的尝试，进而为服装增添更多的艺术价值。