（华南农业大学 家具设计专业，广东 广州510642）
一、传统明式座椅概况及分析
（一）明式椅类家具背景
经过几千年光辉炫目的人类文明的熏陶跟洗礼，中国的传统家具在明清时期可谓登峰造极。明式家具一般是指明朝至清朝前期的家具设计与制作，是中国古代家具艺术的典型代表，有一些学者认为，明朝的政治形势、海外贸易跟社会经济以及百姓的安居乐业都在一定程度上为明式家具的发展提供了一定的条件。作为中国家具发展历史上的集大成者并且得以流传至今，主要源于其独特的造型艺术和自成体系的中国元素。明式家具主要分为凳椅类、几案类、床榻类、台架类跟屏座类。而本文的主要研究对象则是明式椅类家具。明式椅类家具的发展包含了对宋代椅类家具的取长补短，无论是宋代椅类家具的设计、制作，亦或是装饰以及结构，明式椅类家具都对其做出了很大的突破。技术跟艺术的相融碰撞出了璀璨的火光，也为明式椅子的繁荣发展奠定了基础。
（二）明式座椅的分类及造型特点
在王世襄《明式家具研究》一书中，曾提出“明式家具”有广义跟狭义之分[2]。根据其在造型跟功能方面的差异，并参考王世襄《明式家具研究》中对椅子形制的划分，本文将明式座椅归纳为靠背椅、扶手椅、圈椅以及交椅这四种类型，每一款明式座椅都有一个基本型。[1]1.靠背椅。靠背椅是最早出现并且造型最为普通的明椅，在明式椅类家具中，没有扶手只有靠背的椅子都叫靠背椅。主由上端一根“搭脑”、中间两侧的立材以及居中的靠背板组成。“灯挂椅”是其中一款经典的椅子，因形似南方悬挂灯盏的高粱竹制灯架而得名。灯挂椅背面窄、靠背高，造型简洁，并无过多的装饰。
2.扶手椅。明式椅类家具中，既有靠背又有扶手的椅子，除圈椅跟交椅外，都叫扶手椅。而根据王世襄先生的《明式家具研究》一书也可将扶手椅分为三种形式：形制矮小、靠背和扶手与座位垂直的“玫瑰椅”；搭脑跟扶手都探出头的“官帽椅”；以及搭脑跟扶手不出头且与前后腿相交的“南官帽椅”。
3.圈椅。圈椅一般是清代的称呼，因靠背形似圆圈而得名，而明代则直接称之为“圆椅”。圈椅的扶手跟靠背是连贯一体式设计，整体圆婉柔和，扶手与搭脑由上至下连接，一顺呈圆圈状。圈椅更大程度上符合人机工程学，可以有效地缓解身体的疲惫，深受欢迎，被誉为明式家具中坐具的经典之一。
4.交椅。交椅是四腿足交错的靠背椅，与前三种椅类不同的是，交椅可以折叠。它的形态是基于胡床传承演变的结果，充分地展示了宋式座椅的优点。这种座椅结构较为复杂精悍，设计理念注重形态的优雅美观与结构外形的实用性与耐用性。明式交椅也分为圆后背与直后背，圆后背显示着身份地位的特殊，多放于中堂显著方位，给人威风凛凛，凌驾四座的气势，这也就是今天人们俗称的“第一把交椅”的由来。
二、明式椅类家具造型的现代传承与创新方向
（一）传统明式座椅造型
明式家具抛弃了之前传统家具的厚重形体，其特点是造型饱满，雕饰繁多，多运用方圆对比和曲直线对比。艺术特色极其鲜明，即：简、庄、精、雅。“简”指的是简练的造型，丝毫不繁琐；“庄”指的是它浑厚庄严的体态；“精”指的是它精湛的制作；“雅”指的是它高雅的艺术风格。明式椅子主要运用理性造型的设计方法，以几何形为主，以美学原理为基础，对线形有机运用，直线大多是用于切割椅子的整体造型，分割块面，营造稳定、牢固的整体感。曲线与直线有机融合，运用的部位且呈现的效果也很多元，座椅腿的样式、线与搭脑的结合等。如；圈椅扶手的简洁挺劲、官帽椅搭脑端头的灵动流畅、怅子两端卷云纹的饱满圆润，都是直线与曲线有机运用的表现结果。弧度、比例、曲直的考究以及各种典型形态的利用都在为明式椅子形式的多样化提供了更广阔的造型空间。明式座椅造型的对称与均衡，依靠的正是恰到好处的尺寸与比例，其造型的简洁清爽、线条的圆润挺拔和身躯的秀丽典雅造就了明式座椅的经久不衰，这种细致入微的考量也正是中华文化的外化。
1.现代椅子造型。人们所处的社会形态和生活环境的不同，造就了椅子造型结构方面的不同。如北欧的座椅，由于经济、生产力的落后以及自然条件的相对恶劣，人们留在居室的时间占据绝大部分，所以在这个遍布高大人种的地域，出现了大量低矮且舒适的座椅，形态也相对自然。
欧洲椅子的造型结构还与建筑息息相关，西方现代家具设计中的大量的设计元素许多都来源于传统建筑风格，很多椅子造型也会因此固化下来。如波斯的装饰文化被拜占庭的座椅家具吸收，其来源于古罗马的固有形式却一直被保留；中国的圆拱被中世纪时期的罗曼式座椅作为模仿对象；哥特式座椅特征与其建筑风格一致，例如高耸的靠背造型以及挺立的形态。
2.两种椅子造型比较。对于本研究来说，了解两种椅类造型上存在的亮点与不足，是进行传承再创新的基础与突破点。对比两种椅子的造型，可以发现在不同的文化背景、生活环境下制作出来的椅子虽然在造型上会有一些差异性，但共性确实是存在的。椅子造型的决定因素主要受两方面的影响，一是基础的生理需求，二是精神需求，在互异的文化背景与不同的自然条件的下，事物有无数个被诠释的角度，不同的诉求与理解就产生了所谓的差异性。而功能是一切设计的基础，这也是两者具有共同点的内在因素。将差异性更有机地融合，是明式座椅形态创新的重要设计理念及目的之一。
（二）明式座椅形态的创新应用案例
现代中式椅类家具与传统明式椅类家具都是家具文化的艺术表现形式，现代中式座椅将中华民族文化与现代文化相结合，再通过抽象的几何形式表现转化为个性独特的造型，将之与奇幻绝伦的中国元素结合，这是它突破传统压力应运而生的重要原因。丹麦家具大师汉斯·华格纳的主要的设计手法是汲取古代传统中的灵感元素，发展进化成自己的构思。1949 年，华格纳受到画作《坐在明代椅上的丹麦商人》的启发，将中国明式圈椅作为主题设计了“中国椅”系列。在造型与空间关系上，椅子基本保留着原始的明式圈椅特征，除了材料上的变动，华格纳对明式圈椅的重新构想主要是简化了装饰。在全新的“中国椅”的设计上，基于现代人就坐时的舒适性和人体工学原理对靠背的弧度进行了高度概括，设计了出更科学的靠背弧线。素牙、靠背上的局部精雕被割舍，表现出现代工业产品的简约性；坐面上设有椅垫，更符合现代人机工程学，增加舒适感；连接椅腿的横怅也被剔除，椅腿造型不再是同等的细度，而是上粗下细，这种细节上的造型变动使原本庄严浑厚的气势多了一丝轻快灵巧。“中国椅”在造型上完成了与明式家具的传承进化，找到了明式家具与现代家具、北欧家具的结合点，取长补短，平衡着相互的差异性。在装饰上，更趋向于化繁为简，变具象为抽象，增加趣味性。椅垫的使用，弱化“正襟危坐”的伦理文化，让位于更符合现代社会的舒适性的功能文化。在“中国椅”的设计中，可以窥探华格纳的设计理念：重传统，有借鉴的同时，发挥个性与大胆创新。[5]我国著名的家具设计师朱小杰所设计的清水椅系列，上粗下细的椅腿收分比华格纳的“中国椅”更为大胆；他的“睡美人椅”将塌与明式圈椅结合，完全颠覆以往的椅子单一的功能性，人们可以随意在上面睡、躺、坐。“睡美人椅”更像是明式圈椅与西方贵妃椅相融合的现代性产品，二者达到完美的平衡，既体现了明式家具优美简洁的线条感，又散发着西方家具端庄生动的特点，还满足了现代人对家具实用性的功能需求。[3]
无论在华格纳的“中国椅”系列还是朱小杰的“清水椅”系列，二者对明式座椅的现代性创新都把舒适的“功能性”放在了首要位置，在视觉符号上则是延续了明式家具线条的收分规则，对结构化繁为简，再简化其装饰，把明式座椅传达的“正襟危坐”的礼教文化大幅度削弱，让椅子结构的基本构件发挥其别致的的艺术美学。
（三）明式座椅形态创新方向
在对传统家具进行创新设计的过程中，不仅要对其经典造型有机继承，还得与现代的家具设计手法相结合，完成对其造型的再设计与升华，准确地表达与丰富现代的东方设计主义文化与中国传统家具的内涵。在设计实践中，继承不是单纯地把家具外形设计成与传统相近的模样，这样流于表面的设计很容易落入俗套的条条框框里，没有长久的生命力。现代设计需要的不是对传统设计单纯的删减与麻木的复制粘贴，更应该是一种发展的方法论，提炼其本质，继承其精华。根据分析的案例，可以归纳为以下几点：1.抽象化。中国传统家具的外观造型和结构工艺在不同的时期各有不同的特点，在进行对明式座椅形态创新设计时应对其造型特征准确提炼，保留本质性特征，舍弃非本质性特征，再合理运用抽象设计方法，对其进行抽象化设计，在保留中国传统民族文化的同时又能体现家具的现代简约性。
2.简约化。传统明式椅子中带有装饰的造型构件多是为了满足当时的达官贵人凸显身份地位的需要，这与追求简约性的现代设计来说是格格不入的。对明式椅子造型简约化即在保留明式座椅造型文化神韵的基础上，摒弃造型形式上过于繁乱且华而不实的装饰，简化装饰性大于功能性的装饰，使座椅继承原型的同时，也能使造型趋于明朗简约。
3.重构化。重构化即将明式座椅中经典的造型构件提取、分解和重塑，设计成全新的象征符号或象征构件，也可将传统性的象征转化为现代性的象征，并在对明式座椅形态创新设计中重新组合运用，避开传统椅子造型的固有模式，创造出全新的座椅家具造型。如上述的朱小杰设计的“睡美人”椅，就是对传统家具中圈椅和罗汉床榻造型重塑的结果。
4.实用化。因生活方式及工作方式的转变，仅提供基本功能的家具已不能满足现代生活的需求，以人的客观需求为前提的功能性应放在家具设计的首要位置。所以在进行明式座椅形态创新设计时，不仅要满足其基本功能的造型设计，还要兼顾现代人生活工作等的其他需求上的造型设计，即在座椅造型的设计中要以现代需求的多样性为基础进行功能拓展。
人类的行为随社会的发展与时代的变迁而变化，人类行为的变化又直接影响家具形态的变化。运用现代的设计手法结合中国传统文化，再通过造型体现，开发出集明式椅类家具特征与现代化特征于一体的新型家具产品才能适应现时代对家具产品的要求。[4]
三、明式座椅形态的创新
（一）设计方法及设计成果
我们设计的两款座椅在设计灵感的抓取中分别敲定了山峦与女子身姿的形态作为造型主要要素。通过对山峦和女子形态的固化形象进行抽象提取，有机提炼，参考著名画作及诗句，运用上述的研究方法：抽象化、简约化、重构化以及实用化，反复斟酌其造型与材料的应用，最终设计出了《峦》、《袅椅》两款座椅。1.《峦》。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”此设计作品以山峦的连绵起伏的形态为主要灵感，意在表达峰峦间交错却不相交的暧昧与清冷气质。材料上以红木为主，竹编修饰为辅的选择也与之相呼应。在形态语言的设计上，多选择迂回的曲线条，整体上采用硬朗的直线与婀娜的曲线相互交映，颇有落落大方之态。
图1《峦》
2.《袅椅》。《袅椅》以女性优美的身姿为设计灵感，扶手位置借鉴了拂袖的形态，风情却不失含蓄，优雅却尽显妩媚。连贯的结构以及丰富的造型变化是此座椅的亮点之一。材料上选择了红木。造型上借鉴的是圈椅的表达形式。但区别于圈椅，本产品旨在立“袅袅婷婷”于清冷气傲中。
图2 《袅椅》
四、总结
本研究主要探讨的是明式座椅形态设计创新的各种可能性，通过借鉴前人的创新成果、观察现代家具座椅的造型特点，提出的一系列创新设计的可行性方法论。通过这次研究，我们发现了设计的可能性、明式家具传承的可能性以及现代家具发展的可能性。
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