(辽宁传媒学院，辽宁 沈阳110136)
随着时代的不断发展和进步，人们的审美观也随之在不断的改变，定制服装的出现也是在极大程度上满足了人们对于服装的审美需求。而定制服装发展至今已经成为了一门较为广泛的学科，其中不仅包含了科学技术的成分，人文艺术也是其中最为重要的一个组成部分，在目前信息飞速传播的时代，服装设计已经成为了一个舞台，将我国传统的文化向世界进行展现。在我国的传统文化中，中国国画是最具代表性并且最为独特的艺术，在几千年的发展历程中，不论是其对色彩的利用还是材料的采集，以及印章的精美都是我国艺术的最高展现。因此，在定制服装设计中加入中国国画的元素不仅可以将我国的国粹精华进行弘扬和传播，同时也让我国的服装设计市场更具优势。
一、中国画概述
中国画作为我国的代表性艺术，已经被世界所熟知并且也有了一个比较成熟的体系，其中不仅蕴含了中华五千年的思想文化，也是我国艺术家们艺术精神的展现。在表现手法上，中国画有着和西方艺术截然不同的表现形式。中国画在表现上更重视是否传神，不管是对人物还是对风景的描画，都以情感表达为主，在一张纸上将所表达的情感淋漓尽致的表达出来，使每一张国画都具有自己独特的情感和意象美，将画家作画时内心的感情世界反映在画中，同时也将画家的主观意趣在画中得以抒发，达到了一种独特的美学境界。国画的表达形式分别是丹青和水墨，在绘画时主要是以色彩为主，勾线为辅；而国画的种类又分为工笔和写意，在其中又分为白描和大小写意两个类别，而在表达内容上，也包括人物、花鸟和山水。二、中国画在定制服装设计中的应用分析
（一）国画轮廓结构的运用
随着时代的不断发展，人们思想也在不断的进步，对于服装的要求也有了更高的层次，从刚开始的遮羞蔽体到现在的自由设计，在服装要求上更加追求美感，并且要符合自己的审美要求。通过近年来的时装周可以看出，中国风的设计逐渐被设计师们进行充分利用，并且也有着非常具有美感的视觉效果，这就说明中国画元素正在被世界所熟知并且在创作中也给了服装设计师很多的设计灵感。国画追求的是精神境界和画者情感的体现，以抒发个人情感为基础，才可以将画中所表达的意境表现的更加飘逸和空灵，这一点在很大程度上是和定制服装设计契合的，定制服装设计在设计时比较重视服装的层次结构诉求，因此通过国画的元素可以很好地将层次感进行展示。在我国的传统服装设计中，是比较中规中矩的，比如中山装、旗袍等，这些服装设计有着很规整的结构和线条，但是在层次上就较为不足。因此，现代服装设计师需要在设计过程中将传统的设计不足进行改进，将传统的轮廓结构进行改变。在国画的绘画中，利用散点透视的方式，将画纸上看似无规律的点线面转变成二点五维空间，通过独特的布局，将具象物体进行完美的描绘，打造出一新的造型。在服装设计时也可以借鉴这一特点，将虚虚实实的表达在设计中完美结合，打造出一种新的立体造型。国画线条的风格会受到作画所使用笔和笔墨浓淡的影响，呈现出不同的意境或浓烈或刚毅或柔美，通过这种方式，利用细腻的工笔将国画的意境更加具象的表现出来。而在服装设计中，所运用的线条则是抽象的表现，通过粗细不一的各种线条设计来将不同造型展现出来，给人们带来不同的视觉统计。因此设计师需要在设计过程中重视线条的应用，在定制服装的设计中通过线条将服装独特的风格进行展示，使其更具民族特色。
（二）国画色彩的运用
中国画最为重要的就是色彩的运用，这也是中国画表达意境的重要手法。国画家张彦曾说：“运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”这句话所表达的意思是指在国画中，用墨主要有点染和留白两种方法，通过这两种方法在画中的运用，加上五色墨的烘托，将画中氛围更加具象地展现出来。而留白在墨色中是最为常见的一种手法。留白采用的是此处无声胜有声的方式，给人们带来更加遐想的空间。如果将这种特点应用在定制服装的设计中，可以起到画龙点睛的作用，比如在旗袍的设计过程中，将开叉设计到大腿位置，空白处可以给人无限的想象空间。但是在服装设计中也要明确留白的意义，在服装上留白并不等于追求裸露，这就要求服装设计师在设计的过程中掌握留白的度，将留白运用到最为恰当的程度，才可以在表达出美感的同时不会俗气。同时，留白也可以认为是在定制服装图案上的空白，这种设计更好地突出了服装的层次感，并且也展现了留白以实代虚，以虚代实的特点。色彩在绘画中有着非常重要的表现作用，并且也在国画中占据着非常必要的地位，色彩给予了国画丰富的生命力，对于国画的意义就如同语言对于人类的意义一样。在国画的绘画过程中，相对于色彩的冷暖，画家更加重视色彩的和谐以及物体的固有色，将物体的属性在绘画的过程中更加生动的展现出来，从而实现色彩和物体的和谐以及整体上色彩和墨色的和谐存在，通过这种方式使色彩更加饱和，同时又使整幅画具有强烈的视觉效果。在定制服装的设计中可以充分利用这一特点，将色彩对比的优势体现在服装中，带来不同的视觉享受。并且水墨的处理在国画色彩中占据着极为重要的主导地位，也代表了我国的传统特色，画家们利用其纯熟的技法，通过墨色来将国画中的立体感和明暗进行具象的表现。而色彩对于服装设计也十分重要，色彩是服装设计的生命力，设计师在设计过程中，将色彩的原理运用到服装上，加上特殊技术对其进行处理，利用墨色来展示服装的个性，形成明暗虚实的风格，同时也有一种独特的意境美。
（三）国画意境的运用
意境美是国画的灵魂，国画通过意境美的方式来将古中国的传统哲学之理进行体现。在绘画过程中利用点线面一些技术手法来展示一种独特的境界，这一点和服装设计的设计理念是有些相似的。写意国画是国画中最具意境美的一种艺术形式，写是指毛笔，而意指的则是意境，写意画更加注重形与神的统一，在一个情境中将所描绘事物的形态与情境所结合，二者互相衬托，交相呼应，通过“以形写神”的方式来将画中意境淋漓尽致地展现在纸上。设计师在设计的过程中也可以将中国画的意境美融入其中，通过这一方式将水墨的写意魅力完完全全的发挥出来，并且要对国画的特点明确掌握，通过对国画特点的掌握将其内涵融入到定制服装的设计中，然后通过自身的联想和设计，将造型重新进行组织等等，利用各种独特的技术和面料将设计的定制服装的特点和优势更好地展现出来，使自己的设计作品具有独特的风格。而国画还有一个比较鲜明的特征，那就是其中画面节奏的变化比较明显，并且具有明确的画面结构。其中最为常见的表现手法就是“枯笔”，这种表现方法在写意手法中最为常见，其主要特点就是不齐整，一笔下来有虚有实。在实际的设计过程中，设计师可以利用枯笔的这一特点，在面料的选择上进行融入，比如可以将面料揉皱或者通过不同色彩或者浓度的面料进行堆叠，将整体进行破坏，在视觉上可以给人一种形断意连的感觉，这也是枯笔的一种特点。虽然将写意国画的意境融入到服装设计中是非常有效果的，但是这就要求设计师需要充分了解写意国画的文化底蕴，透彻的了解这一文化后，才可以在服装设计中更好地融入进去，展示给全世界。
（四）国画图案的运用
国画元素在定制服装中的影响力是非常大的，就比如在一次时装秀中，我国著名女星范冰冰身着龙袍，舞鹤装就像一颗石头扔进水里紧接着一群鸥鹭被惊起的感觉，惊艳了整个时尚界。中国画中的图案以花鸟、山水、祥云为主，具有吉祥大气的特征，并且在纹样上也非常的传神和细腻，给人的感觉中也带着一种灵动的活泼，将我国传统的图案纹样借鉴到定制服装的设计中也是非常惊艳的。而祥云在近几年是设计时较常采用的元素，这种元素不仅极具我国的特色，同时也利用我国最为传统的苏绣进行烘托，更具立体感，将纹样转移到特定的面料中可以让服装栩栩如生。三、结语
综上所述，定制服装在一定程度上已经成为了艺术和工艺结合的艺术品，而将我国的国画元素融入到定制服装的设计中，将中国元素向世界进行展示，让世界更加认可我国的传统元素。并且国画元素和定制服装是相辅相成的，在设计的同时不仅可以让服装更具感染力更具美感，同时也更好地传承和弘扬我国的国粹。将独特的中国画元素融入到服装设计中，可以让定制服装更彰显匠心。
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