苏宇

　　摘要：任何文艺作品都呈现出两个形态，一个是思想，另外一个是表达形式。这两者之间的关系是相辅相成，互为依托，相得益彰。

　　关键词：导演“;画面小品”;风格;想象力

　　中图分类号：J911

　　文献标识码：A

　　DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.069

　　文章编号：1005-5312（2020）29-0105-02

　　风格属于表达形式范畴，它是彰显想象力的创作基础，当然这一切都从作品的思想而来。我们今天在此讨论的是风格。艺术风格是指某一具体作品表现出的独特的审美风貌。优秀的文学作品往往在充实的内容与精妙的艺术形式的和谐统一中展现出独特的审美特色。这种特色即作品风格。它是作家风格在具体作从中的表现。它一方面由作品中题材的选选择、主题的提炼、形象的塑造、情节结构的安排以及体裁、语言、艺术技巧等诸多因素巧妙而圆浑地融汇所形成。另一方面，由于艺术形式具有相对的浊立性，某个文学作品内容上意蕴不明，但形式上拉特、新颖并富有强烈而深远的艺术魅力，同样也能形成某种风格。受时代、社会环境及作者艺术才能的影响......。[1]这里探讨的“风格”专指作品的风格。在导演系本科的训练阶段或称之为“导演元素”之一的就是“画面小品”的训练阶段。

　　画面小品排练的难度分为两个部分，一是构思，它由创作者所选的绘画而来，一般初学者往往选择现实主义的绘画作品，因为现实主义的绘画，具备可以看出的特殊的人物关系和人物生活状态;比如法国的佛朗索瓦米勒的绘画，表现的是劳动人民田耕劳作下的人物状态，无论他的《拾穗者》、《晚钟》等作品都展现了人物和人物关系;比如俄罗斯著名的画家列宾的《伊凡雷帝杀子》，是从俄罗斯著名的历史题材创作的，是俄罗斯著名的历史宫廷事件。还有美国的风情画家洛克威尔，将美国百姓的生活漫画式的呈现给读者，生动而幽默。明确的人物脉络和人物关系，这些都是传统和现代的“画面小品”选择的绘画作品;当选定了具备一定人物和人物关系的绘画，创作才有基础;而绘画作品的现实主义也决定了创作作品的风格;当然比较难的是选择现代派作品的绘画，象夏加尔的画作，表现其思想含义成为创作者的追求，当然在风格领域上也会大幅度的有所拓展，当然在故事结构形态上也会有所变化。

　　第二是排练工作的重点，构思决定了整个画面小品排练的难易程度。

　　之所以以绘画作为该阶段的训练方法，主要传统绘画和现，代绘画的风格是显而易见，一目了然。既然是根据绘画来决定创作的故事和风格，那一定是和被选中的绘画风格密切有关，甚至是决定的因素。所以画面小品恰恰是训练了创作者对艺术作品;风格的认识和把握;画面小品中的人物和故事是需要创作者根据所选绘画中的人物和人物关系重新故事化，细腻化的。但有点必须是明确的，作品中的人物命运和人物关系以及人物性格、人物心理，还有故事的走向都来自于绘画作品提供的线上，需要符合所选绘画的风格感。关于风格感，是故事的质感，是看待生活的视点和观点。任何作品都有视点，都有创作者对世界的认识。这样的认识是创作者表达的出发点，也是创作者创作作品的出发点。它必须来自于创作者和绘画作品产生的“共鸣”。

　　另外，从浓缩了生活的绘画作品中去学习，在静止的画面中去发现并创作出动态的生活场面。甚至明确表达的方法——风格。比如，现代有些作品是悲剧的，经过创作者的思想，他却用喜剧去展现，这个作品并非喜剧，而是用喜剧的形式表现了悲剧的意识。这点在迪伦马特的作品中有充分例证！再比如刘恒的《贫嘴张大民的幸福生活》也同样是这样来表现生活底层的人物。在俄罗斯戏剧中这样的例子也随处可见！果戈里的作品公认俄罗斯喜剧的代表，这好理解。那么契科夫的作品呢？根据布莱希特的戏剧理论，瑞典的当代剧作家迪伦马特和以色列的剧作家列文的作品给与了解答，并在观演关系上重新去认识戏剧的魅力。因此现代很多的戏剧已经不是单纯地用戏剧不是以悲剧或戏剧一言以蔽之的。现在的戏剧包含了很多风格，相互夹杂，丰富多彩。

　　风格感同时也给创作者提供了创作的空间。不是所有悲剧都是悲剧的表达方式，喜剧都是喜剧的表达，认识到荒诞和荒唐的世界，决定了创作者对世界的深刻认识，仅仅是单一的表达是思考贫乏的表现。这也就是创作者面对我们的生活“，荒诞”的认识正基础于此。

　　作品是创作者思想的表达。而作品的风格提供了作品的可看性和深刻性以及丰富性！它符合当今世界的“荒诞”感。

　　因此，学生创作者对所选绘画内涵的认识，正是创作的开始！确定了作品的風格感后，创作才能进入构思和排练的阶段。

　　画面小品中最难的是“入画”，“入画”是作业的结束，也必须能起到“点睛”的作用，不仅要有思想的明确表达，还需要风格的极致才能精彩。怎么能够让该作业合理、有趣、有机、生动的“入画”是整个作业研究的重点，由此产生了具有想象力的创作空间。

　　“合理”是指人物和人物关系形成的故事是符合严密的生活逻辑的。不仅这个合理是逻辑，而且还是想象力的基础！

　　画面小品的想象力也是以风格为基础的。是来自于对画面的开拓。画里的人物和人物关系是通过画表达出来的。但组成一幅画，甚至这幅画的传播面是由于该画具备传播的思想意义——那些绘画重点人物生存的状态所传递的。同样，画面小品如果没有思想的表达，即使不是画面本身的思想表达，作为创作者的作品也必须表达着创作者自己的思想。没有思想就没有创作，没有思想就没有作品，没有思想，风格的确定也毫无意义！没有思想也就不具备想象力，想象力是基础于思想，又回归到作品思想表达层面的。因此该作业的训练，必须是在“事件小品”的基础上的训练延续。作品的思想魅力是无可替代的——没有思想就没有创作，自然也不存在作品！排练工作是在这些工作之后的！也是以这些工作作为排练的基础的！

　　导演作品的排练过程是个逐步检验的环节，也是创作的重要过程。不要认为一个构思就可以决定一切的！在排练的开始，是个实现构思的过程，也是检验构思准确与否的过程，既然是检验，必然有着新的发现发现并调整。也是戏剧创作过程的必然，和不同的演员合作必将有新的认识！

　　前期的构思并非是导演工作的全部！只有确定了作品的大致风格和故事、人物的走向，这才具备了排练的基础！而排练，去实现导演构思将会将原先的构思赋予新的意义！甚至在构思里没有想清楚的，排练中也将逐步清晰、明确！所以排练不是个机械的过程，对导演来说是个极其重要的创作过程！这一切有时候是在确定了作品风格后才会“豁然开朗”达到创作的境界的！

　　滤清、发现、明确、实现、调整这是排练中绝不可缺的！这个过程对本科学生虽然“艰苦”、“困顿”，但必不可缺！

　　甚至需要养成良好的创作习惯。往往最“困顿”的时刻是导演开始思考的时刻，也是“觉醒”的时刻！这个过程的学习也是积累大量经验的时候。初学者，往往追求模式！而模式绝不是风格的替代品，这是个偷懒的毛病。一般作品在形成人物故事后，风格是至关重要的。

　　有些教员也习惯教授这样的模式。这对一个学生是极其有害的！不仅是满足学生因为没有掌握排练的技巧而着急产生的迫切需求，长期就会养成“懒惰”的习惯！思维有了单一的模式，必然依靠这样的模式，而这个模式学生一旦有依靠的惯性，也必然会产生这样的惯性，“懒惰”就必然形成！所以教员不能靠模式教学的！学生也不能产生这样的“懒惰”！一旦有了，导演生涯也就结束了，根本不可能成为一个好导演！

　　我们应该教会学生，可以在构思的时候对作品的思想意识还不是那么清晰明了，或者只是个雏形！但必须确定表达的风格后才能进入排练工作！排练是导演滤清构思的过程！没有排练场就没有戏剧导演！

　　由于这个创作首先是定画，但定画是不可能脱离了构思的！构思就是明确的人物和人物关系，明确的思想！明确的故事走向！似乎一切都是明确的，虽然导演系本科的学生开始学习导演技巧的时候，大部分同学并不能做到这样的“明确”！就象构思虽然是导演创作的重要环节，但还不是导演作品！只有经过排练工作，完善自己的构思，将其用演出的形式来“完整”导演的前期构思工作。

　　而风格是作品呈现的必不可缺的重要环节，这就是画面小品训练的意义！

　　导演的作品是能够立在台上演出的！只有演出了，它才是“完整”的！导演创作是集体合作和创作的艺术作品，是集所有演员、舞美、音乐、甚至有时候还有编舞为一整体的艺术创作。“风格”是统一集体创作的最有意义的“提示”。

　　导演是这个团队的领导。他得对一切都熟悉，不仅编剧创作的剧本，还有集体创作的程序、意义。而本科学习恰恰是导演必须熟知这个创作过程，甚至还得集舞美和音乐，有的甚至还得编舞。导演不怕技多压身。但也不是导演必须什么都会！但必须得知道为什么需要，这些部门的工作是怎么样的“统一”创作过程。这个“统一”在很大的程度上就是“风格”的“统一”。

　　学习导演都必须要了解，作品要按照所创作的作品的美学原则进行统一。成为统一风格的作品！所以，教学过程中，把各个阶段元素训练异于创作，是不对的！如果我们培养的学生不是按照作品的创作“元素”来创作，不是按完整的作品来面对，这样的“创作”训练又有什么意义？！“完整”的意义又在何处？训练既然是在创作作品的前提下的训练，就得按照作品的“元素”要求训练，而且导演本科“三元素”训练，不按创作作品的要求去做，就是割裂！单一“元素”的存在没有意义！它和结构、节奏气氛，加上风格的训练称之为“导演三元素训练”，三者之间是相互依存的关系。因此艺术创作中也不存在“单一元素”！即使在“三元素”訓练前导演系本科班所做的“人物观察练习”和“生活观察练习”也是完整的作业（品）。不能说没有经过训练，它就可以是不完整的作品。哪个作品是缺“事件”？或缺“风格”？还是缺“节奏气氛”能够存在的？！

　　所以，在教学过程中认为“元素训练”不是作品的“元素训练”，这本身在认识训练的目的和目标上出现了问题。

　　排练是导演创作在明确目标前提下的工作，检验、调整构思并实现构思的过程。因此，排练是需要“磨”，需要反复地去尝试，从学习的过程来看，也是积累经验，调整审美意识的过程。这个过程在本科学生的学习中极为重要。需要反复的实践才能真正掌握的技巧和经验！急于求成就会让学生习惯于掌握模式，用模式去套作品成为创作的方法，这是极其愚蠢的创作方法。试图用“套路”模式对待创作，不宜在本科学生中提倡。“画面小品”也是完整的创作过程，只是在训练中更强调风格和体裁对作品的意义，并把握不同的作品具有不同的风格体裁感。

　　参考文献：

　　[1].庄涛等主编，写作大辞典[M].北京：汉语大词典出版社，1992，第1版，第541页.