廖伟

　　摘要：戏曲为中华名族表演文化的代表艺术之一，成为中国戏曲中的一个重要组成部分。生旦净末丑各戏曲行当也被民众所了解，所有扮演男性任务角色的统称为生角，其中武生行当是侧重于武艺功夫相关并以此来塑造人物特点和形象的一个行当。而武生又可以细氛围长靠武生和短打武生，在表演上也各有特色。本文主要通过对武生行当的概述和表演相关特色，探究武生行当的表演技巧和角色理解。

　　关键词：武生行当;戏曲角色;表演与理解

　　中图分类号：J825 文献标识码：A? 文章编号：1005-5312（2020）26-0120-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.085

　　一、引言

　　戏曲能在中华名族各类演出表演中脱颖而出，有其独到之处，它在表演特征和审美要素上以虚实相生的结合手法为主，这与其他表演尤其是西方偏写实的演艺手法是大为不同的。例如，在舞台上，原本并没有山川河流，却通过一定的表演方式，让观众了解和承认，确实有山川河流的存在，并没有浩浩荡荡的军队，却通过表演让观众感觉到千军万马的存在。戏曲在对人物形象的刻画和故事剧情的表现上，有着非常丰富的表演程式，而运用这些程式的方法也并没有教条的限制，是非常灵活多变的。因此，戏曲演员在舞台上有着丰富的发挥空间，通过起承转合的叙事方式，在戏曲规定范围内进行艺术表演和創新，就可以创造出各色各样的特色鲜明的人物形象和艺术角色。戏曲虽然有着自身的程式化，但其也有一整套与此相匹配的艺术框架和高超的表现技巧，以实现其独特的价值和审美需求。这套体系包含着起、承、转、合，包含着唱、念、做、打，包含着着程式之美，包含着“行”和“意”的结合，也包含着和谐与统一。

　　二、武生的类别

　　武生的字面意思很好理解，主要是指戏曲中擅长武艺的表演角色。因此，不同于其他戏曲行当，武生对武功技巧方面有着硬性的要求，而武功技巧的学习就需要武生演员有着一定的身体基础条件，能有一定的武功天赋当然是更好的。在此基础上，再学号唱念的功夫，实现文武的结合去实现人物形象的塑造。武生主要分为长靠武生和短打武生两种类别。长靠武生的特点是衣穿着靠，带着头盔，脚穿厚靴，而所使用的武器都是长柄类的。长靠武生的角色特点是武艺出众，并且需要大将风度加持，工架必须稳重端庄，并兼具优美和气魄。而短打武生就衣着短装，脚穿薄靴，既可以使用短柄武器，也可以使用长柄武器。短打武生的角色特点是身手敏捷，动作干净利索，兼具“爽”“脆”，工架灵活矫捷，打斗漂亮且绝不能拖沓。

　　（一）长靠武生

　　长靠武生的着靠一般包括硬靠、软靠和箭衣这三种，一般情况下，将帅、领主等地位身份较高的人物角色都属于长靠武生地扮演范围，气度和威仪是需要重点表现的特质，由于扮演的角色气魄大，常常又被称为是“大武生”，扮相多以俊美为主，在戏中除了武艺出色，还要求工架要好，另外，对唱念功夫也有一定的要求，需要一定较为细腻的表演。大武生的代表角色《反西凉》、《战冀州》、《赚历城》、《两将军》中的马超，《百骑劫魏营》中的甘宁，《挑滑车》中的高宠，都属于长靠武生的角色，尤其是《借东风》、《长坂坡》和《回荆州》中的赵云，需要武生不仅拥有号的基本工，还需要把角色的忠勇气概和大将的气度表现出来。

　　（二）短打武生

　　短打武生中一般戴着硬罗帽的会穿抱衣着抱裤，而戴着软罗帽的会穿快衣着快裤或者箭衣。所用的兵器虽说长柄和短柄皆可，但主要还是以短柄兵器为多。短打武生的代表角色有《骆马湖》、《饿虎村》、《连环套》中的黄天霸，都属于戴硬罗帽，而《三岔口》的任堂惠，《夜奔》中的林冲，《狮子楼》、《打虎》、《打店》中的武松，就属于戴软罗帽。这类角色都要求表演干净利落，能够通过干练的打斗和明快的节奏叙述出故事情节，描绘出人物的特点。

　　（三）其他武生

　　除了长靠武生和短打武生，武生中还延申出各种其他类别。例如戴扎巾的武生，代表角色有《独木关》中的薛礼，《一箭仇》中的史文恭等，介乎于两种类型之间而又比较看重工架、武功和唱、念以及表演等多重要素。武生的分类中还有勾脸、武老生、猴戏等类别。

　　三、武生行当的表演特点

　　武生是戏曲表演中生行的一个重要分支，由于起需要武功的基础，能擅长则更加，因此武生在戏曲中的角色一般都为青年或者壮年的男子。戏曲中各个行当下各个分支，分类之所以如此之细致，主要也是考虑到每个行当的角色和需求戏曲演员的基本功并不一样，每一个行当都有自身的艺术特点。唱、念、做、打是戏曲武生的基本技巧，是必须具备的，其所体现的形式之美，蕴含在每一个有肢体、五官、动作和形态互相写作的舞台表现之中。在这种表演形式中，需要戏曲演员们以高超而又灵活的方式来塑造人物形象、刻画人物性格。说起来可能较为简单，而在实际表演中，所需要的是戏曲演员扎实的基本工，对角色的研究和思考，把形体动作和人物思想巧妙的结合到一起，完全融入到角色之中，才能够把索要塑造的人物形象活灵活现地展现到观众的面前。

　　（一）基础的戏曲功夫

　　戏曲程式的应用主要是通过起、承、转、合的叙述技巧，把戏曲所要表现的实践巧妙的整合起来，使其连贯成整体的一个作品呈现到观众的面前。在这个过程中，采用唱、念、做、打等表演方式都需要通过各种程式表现出来。“山膀”就是武生表演中一个较为简单的动作，其程式包含反向发力、腰手结合、眼神与步伐相互呼应，心态平静、亮相之后的五官特色合气息的拿捏等方面，都在一个小的程式中展现出来。再例如同样是一个“起霸”的动作，其程式在不同的表演中有着一定的统一性，而每个表演中又会根据人物特色和不同的故事情节的需要，有着略微的差异;

　　《狮子楼》中的武松在知道哥哥被潘金莲和西门庆所加害之后，愤怒之下杀死西门庆，需要表现的是仇恨和愤怒的情感，而《蜈蚣岭》中的武松则是在投奔过程中的小心翼翼的情节;《铁笼山》中的姜维是其出场过程中需要体现其文武全才，气度不凡的统帅气质;《借东风》中的赵云是要表现其武功高强，威风八面的特点，但由于其在戏中是配角，又需要注意用半个“起霸”的方式，来进行控制。

　　（二）舞台的掌控能力

　　“台上一分钟，台下十年功”，本意描述的就是中国传统戏曲的舞台表现特质，首先是需要扎实的基础才能磨练出舞台镇定的表现能力。但是，光有扎实的表演功底并不足够，还需要把握好在舞台上短短的数分钟时间，把戏曲演员台下的刻苦练习和钻研表现出来。这就需要戏曲演员在舞台上首先要有一个好的心态，从情绪上来说一定是比较放松的，但同时演员的注意力又是需要高度集中的，这样才能张弛有度，排除负面的情绪，更多的通过理性去控制自己的舞台动作和表情。首先是使自己能够入戏，然后不需要太多多余的刻意表演，就可以使观众受到吸引，深深进入到戏中去。

　　同时，基本工与舞台控制的结合还需要体现在表演的准确性和完整性上，不能由于情绪等外界因素的影响，忘记了词或调，忘记了表演的程式，甚至出戏导致忘记剧情。例如在《西游记火焰山》中的孙悟空，表演中有情节是被铁扇公主用铁扇扇了一下，飞到八万四千里的距离以外，如果表演中演员忘记这一情节的表现程式，而只是注意通过翻筋斗表现自己扎實的武生基本功夫，大概很容易就翻到舞台的外面。

　　当然，由于戏曲表演都是完全在台上完成，一瞬间的脑袋卡壳和短路也可以理解，这个时候也需要演员通过对舞台的掌控，利用自身的基础本领，随机应变，然表演继续保持其连贯性。例如短暂的卡壳就可以以撒狗血、甩髯口等方式来应对。同时，由于是和观众面对面的接触，戏曲演员还较为容易受到观众喝彩或者掌声的影响。这个时候也需要武生演员可以保持平静的心态，同时展现自己的工夫，和乐队的节奏配合好，把观众带入到戏中来。

　　面对舞台上的问题，除了使用一定的程式性技巧以外，也可以通过即兴表演的方式来。由于戏曲演员在长期的演练中积累了扎实的表演功底和丰富的舞台经验，这才赋予了一些具有高超演艺能力的戏曲演员在舞台上进行即兴表演的可能性。在即兴表演的产生，大多数是演员在舞台演出的过程中，由于各种外在的干扰因素或演员自身出现的一些差错，为了不让观众察觉的这类偶然发现的问题而影响整体的表演效果，戏曲演员会采用再次创造等方式来进行应对。而即兴表演由于在必要情况下突破程式，常常会带来意想不到的效果，例如有些即兴表演通过演出者对角色的深入理解，实现了更加深入的挖掘，发现了更好的表演形式，在长期表演中也流传下来。因此，从这个层面上来说，即兴表演除了应对突发情况的需要，对戏曲表演的在创造和长期发展也有着积极的意义。但这种即兴表演并不是仅仅临场的发挥，而是对演员有着一定的要求，必然是在长期大量的表演积累基础上，厚积薄发而实现的创新表演行为。

　　戏曲表演中另一项对舞台的掌控能力体现在角色内心的表演活动中，对于表演演员来说，一般内心的表现比外部形态和动作的表演有着更高的要求，同时外在的表演很多又是以角色内在的特质和情绪为依据。如何通过娴熟的表演功底和对神情、情绪和节奏的把控，把内在和外在的表演结合起来，做到形神兼备，实现表演艺术的升华。这不仅需要戏曲演员扎实的功底，丰富的技巧的积累，还需要其具有过人的舞台意识和天赋基础才能实现。

　　四、武生行当的表演要求

　　虽说武生知识戏剧表演的一个类别中众多行当下的一个分支，但其所需要的基本功夫和演艺技巧也是非常专业多，不经过十年以上的积累和历年很难得到层次上的上升，也需要具有一定的身体条件基础和天赋来实现升华。在武生的学习和表演积累过程中，一方面需要在行业内不断的学习和打磨，因为其中有很多专业的知识是行业外的人士很难获知的，它保留了传统技艺一种师门相传的技艺的特质。另一方面，在现代互联网信息时代，戏曲武生的多媒体资源例如书籍、视频、音频都可以通过不同的渠道获得，难度并不大，关键是在获得这些资料和，通过自己的认真学习和长期研究，了解武生名家的表演特色以及人格魅力，不仅学习他们在武生中的技巧和知识，也通过名家表演的生涯了解其个人特点和优势，取长补短，对锻炼个人的武生技巧，产生对戏曲武生更加强烈的认同感，以及对戏曲武生在整个戏曲行业中的理解和认知，都能够提供极大的帮助。

　　武生虽有类别之分，但无论是长靠还是短打，在表演的基础上有着共同性，都需要基础的武功技巧和艺术表演的技巧，基于此来刻画出舞台上一个个丰富的人物角色。武生的武功技巧自然是非常基础和关键的，但又需要和其他的表演技巧完美的融合后，才能对刻画人物形象提供最大的帮助，并且在表演的整体上，需要以剧情为基础，在剧情中找到人物的定位和特质，绝不能为了炫技或其它原因而偏离主题，这也是武生尤其需要重视的一个关键点。例如要在《长坂坡》中表现赵子龙的忠勇，仅仅通过武功高强来变现是远远不足的，脱离了剧情是不可能表现出来，只有在剧情的整体下，再结合人物抉择等要素中对人物心理和表情的刻画，才能很好的表现出来。很多武生名家再武功上都有着非常扎实的基本工，然而再舞台表演中都不会依靠武功去塞满舞台，而是选择巧妙的安排，是武功表演张弛有度，最终为表现剧情和塑造人物形象而服务，这些在品鉴武生名家的表演中，尤其能够深刻的体会到。

　　除了武功的基本要素，文戏上的积累也是必不可少的。不同于现代电视电影等表演方式，可以通过特技特效以及后期制作等方式，实现超越物理甚至是神话般的武艺表现，传统的戏曲演出中，武功的表现虽然是需要武功功底的，但是其还是基于基本的自然物理和人类身体能力范围内的，这就对表演方面提出了更高的要求，武功只是一种“好看”的表演手法，而配合其他角色共同表演中，文戏在剧情的发展和推进中往往发挥着更为重要的作用。因此对于武生表演的基本能力和技巧来说，除了武功的磨练，其唱念的技巧也需要长期的学习和积累。只有通过武功和文戏同时掌握和精神，才能完美的呈现人物，实现文武全才的武生表演目标。

　　五、总结

　　武生作为戏曲表演中的一个行当分支，是戏曲表演艺术中不可或缺的重要组成部分，武生演员如果把武生行当作为自己的事业，想在武生行当中获得一定的成就，必定需要做出大量的付出。首先，坚持不懈、风雨无阻的日常练功是必不可少，这是获得精湛的武功表演的基本要求。然后，借用武生泰斗杨小楼对武生的一句概况就是实现“武戏文唱”，这就需要武生演员通过长期对武功和文戏的学习和打磨，在舞台上不仅通过武功的表演让观众受到炫目的感官刺激，还通过文武的结合，表情和节奏的拿捏，把舞台人物的气魄、气度和其他特质完美的表现出来，实现人物形象的塑造。要达到这种令人折服的艺术表现力和艺术成就，绝非平平常常的武生学习和历练就可以实现的，而是需要

　　比常人更多的努力和付出，是每个武生演员值得为之奋斗一生的目标。

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