关键词：传统唱法;流行唱法;相同点;区别
中图分类号：J616 文献标识码：A? 文章编号：1005-5312（2020）26-0062-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.044
一、引言
声乐，是艺术领域里非常重要的一种音乐形式，和乐器演奏不同，声乐演唱时，我们的身体就是我们的乐器，它是我们身体里各个腔体的协调运作而产生的。它主要分为“美声、“”民族”和“流行”三种唱法。美声唱法的起源地是意大利，最早可追溯到17世纪;而关于我国民族唱法，最早可追溯到奴隶社会，诞生于春秋时代的《诗经》。随着时代的发展，中西方发声方法的融合，当前的美声唱法与民族唱法在演唱技巧上已经有了很多共同点，他们可以统称为“传统唱法”。
流行唱法是20世纪30年代在我国得到广泛流传的一种演唱形式，它近似说话的声音状态，饱满真挚的情感表达，受到人们广泛的关注和喜爱。近些年，音乐类院校中相继开设流行唱法专业，这又很好的扩大了流行唱法的“市场”和受众群体，它越来越多地被学生们喜欢和追求。那么“，传统唱法”与“流行唱法”有哪些相同和不同之处呢？
二“、传统唱法”与“流行唱法”演唱技巧的相同点
（一）演唱时的气息运用相同
古人云：“善歌者，必先调其气。”有气才有声，所谓“气沉丹田”，不仅仅是传统唱法演唱中非常重要的方面，在流行唱法中，也对气息有很高的要求。它们都要求有良好的气息支撑，都采用胸腹式联合呼吸法或腹式呼吸法。用气息来控制声音，是两大唱法共同的要求。在控制气息时，都要学会运用横膈膜的技巧。只有气息运用的正确恰当，声音才能够流畅自如，才能更好地表达作品。
（二）演唱时“打开口腔”的要求相同
不管是“传统唱法”还是“流行唱法”，我们在演唱时，都要求“打开口腔”，用“打哈欠”的感覺来歌唱。只有通过软腭上抬、打开牙关、以及唇、齿、舌的配合，才能在我们的口腔里形成“喇叭”状，从而形成“打开口腔”的状态，只有做到“打开口腔”，才能很好地进行咬字，吐字以及产生共鸣腔体。
（三）都要用科学的发声方法来打基础
传统唱法与流行唱法都要求通畅的声音，演唱时，声音不能“白”“、散”“、扁”、“挤”、“卡”，而这种通畅的声音状态，是需要学习科学的发声方法，和循序渐进的科学的发声训练才能实现的。所以，在传统唱法和流行唱法中，科学的发声都占据着举足轻重的地位。
（四）演唱时对情感表达的要求相同
“以情带声”是传统唱法和流行唱法的共同要求。没有感情的声音，像“白开水”，枯燥乏味;而声音有了感情，这杯“白开水”就有了味道，也许是一杯甘醇的美酒，也许是一盏馥郁芬芳的香茶，让人回味无穷。只有有感情的声音才是具有感染力的，才能感动自己、感动观众，从而引起观众的共鸣。
三“、传统唱法”与“流行唱法”演唱技巧的区别
（一）评判标准不同
传统唱法的评判标准是有一整套严苛的评判体系的，歌者的气息、发声位置、共鸣腔体的运用、咬字吐字的处理，以及音色的运用，都是有一个基本统一的标准，所以有时会有“千人一声”的现象。而在流行唱法中，最重要的评判标准却是“有个性”。允许流行唱法中不同风格的作品有不同的演唱技巧，例如，流行唱法中的“气声”、“柔声”、“喊声”、“直声”、以及“哑声”等演唱技巧，都是在传统的唱法中，所不接受的声音特点。正是因为这一“有个性”的评判标准，使得流行歌手很容易拥有自己的声音特质，形成较高的声音辨识度，形成自己的演唱风格。
（二）发声位置不同
京剧演员在演唱时强调“气沉丹田、声贯于顶”，这是非常科学的发声方法，我认为，传统唱法演唱时，也需要做到这个要求。其中后四个字“声贯于顶”的意思是，在演唱时，发声位置要高，以眉心为准，低声区、中声区和高声区都要始终保持在高位置歌唱，只有发生位置高且保持住，才能有统一的音色，才能打开传统唱法中声音的通道，以及贯穿各个共鸣腔体。而在流行唱法中，却经常不需要这么高的发声位置或不是一直保持在眉心处歌唱，例如：流行歌曲中的摇滚、嘻哈等等，在演唱时的发声位置并不是在眉心处，而要比传统唱法的发声位置略低一些。在一首流行歌曲中，也经常会根据歌曲的风格和音区来变化自己的发声位置。
（三）声带闭合的要求不同
声音是通过物体振动而产生的，而人声，则是通过气流冲击声带，声带闭合震动而产生的。传统唱法对声带闭合的要求非常高，不能漏气，不能沙哑，要求声带完全闭合，从而唱出干净明亮的声音。流行唱法则对声带闭合的要求相对自由，有时根据歌曲的风格特点，往往需要声带不完全闭合，比如哑声、气声等，也有些流行歌手为了有自身独特的声音，而下意识让声带不完全闭合，形成自己的音质特点和演唱风格。
（四）共鸣腔体的运用比例不同
人声演唱时的共鸣腔体，分为胸腔、喉腔、口腔、鼻腔及头腔共鸣等。传统唱法与流行唱法在共鸣腔体的运用上是有所差异的。传统唱法主要运用胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣，有时还会用到鼻腔共鸣，但在几种共鸣腔体中，头腔共鸣和胸腔共鸣占很大的比例，且各个共鸣腔体要贯穿歌曲的始终。而在流行唱法中，则是以口腔共鸣为主，像一些摇滚类的歌曲，还需要运用喉腔共鸣，甚至占的比例最大。同时，一首歌中并不是一直都运用共鸣腔体，流行唱法只有在必要的时候才会运用共鸣腔体，这也是流行唱法在演唱时往往需要扩音设备的原因。
（五）声音技巧的运用不同
传统唱法在演唱时，要求高音、低音、中音都响，通过各个共鸣腔体的调节和配合，使声音立体、传得远，因此在表演时无需扩音设备。同时，传统唱法在演唱时，以假声、混声为主。而在流行唱法演唱时，却是以真声为主，混声和假声辅助，经常要采用说话的方式来演唱，以此来表达真情实感、贴近生活。同时用流行唱法演唱时，还会用到一些特殊的声音技巧，例如：气声、柔声、直声、哑声、喊声等，而这些特殊的声音技巧，又必须通过话筒的传播才能实现。
（六）咬字吐字的方式不同
传统唱法中讲究“字正腔圆”，要求发音准确，字头清晰、字腹圆润，字尾归韵，要求声音圆润柔和，后鼻腔咬字，要把每个字都唱到“管子”里，即在通道里歌唱。而流行唱法的咬字则接近说话的状态，唇齿靠前咬字，以达到语言亲切自然。同时在咬字过程中，经常不包含字头、字腹，字尾的全过程，往往只有字腹，而没有字头和字尾。
（七）演唱乐句时的要求不同
传统唱法演唱时，乐句要求连贯流畅，在统一的发声位置上“一条线”拉着走，这样有助于形成统一的音色和统一的发声状态，更好的进行歌曲表达。而在流行唱法中，却没有统一的要求，不同风格的流行歌曲，可能采用不同的处理方式，有时往往需要断句来演唱。
（八）旋律和节奏特点不同
传统唱法旋律、节奏等大体相似，大部分采用正拍进入，旋律规整，节奏平稳单一，同类风格的歌曲，往往节奏型相似。而流行歌曲中的旋律和节奏则是多变的，特别是近些年创作的流行歌曲，如蔡健雅演唱的《别找我麻烦》、邓紫棋演唱的《光年之外》等等，节奏都是丰富多变的，且几乎每首作品都有自己的旋律和节奏特点，相对于美声、民族歌曲的旋律和节奏较为复杂。这就要求演唱流行歌曲时，歌手要有非常好的对音准、节奏等乐感的把握。
（九）舞台表演上的差异
由于传统唱法演唱时对气息的高要求，以及美声、民族歌曲的风格特点的要求，传统唱法的舞台表演，相对比较沉稳、大气，肢体动作相对较少。而流行唱法的风格特点是丰富多样的，多元化的音乐元素，使得流行演唱时的舞台表演较为时尚、不拘一格，在唱跳类的作品中，往往肢体动作比较多且动作幅度大，以此来更好的体现歌曲的风格特点。
四、结语
随着科技的进步，以及多元文化间的相互交流，不论是传统唱法还是流行唱法，在演唱技巧上都更加趨于完善，且相互间也有了一定程度的融合，传统唱法不再是“阳春白雪”，遥不可及，而是更加贴近人们的生活;流行唱法也不再是“大白嗓”式的歌唱，而是采用科学的发声方法，通过有张力的演唱来完美的呈现，这大大丰富了音乐创作实践，改变了单一的演唱模式。为更加多样化的艺术形式提供了可能，也对我国声乐艺术的发展起到了巨大的推动作用。
参考文献：
[1]王建蓉.话说“气沉丹田，声贯于顶”[J].中国京剧，2006（01）：46-47.
[2]张玉春，高源.浅谈美声唱法和流行唱法的特点及融合[J].艺术科技，2017（12）：208.
作者简介：张净，天津体育学院运动与文化艺术学院-戏剧学院，硕士，毕业于苏州大学，音乐与舞蹈学专业。
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