张凌

　　

　　

　　

　　摘要：琵琶文曲作为琵琶艺术创作中的珍品，蕴含着中国文化的深厚底蕴，将中国文化独有的审美意趣体现得淋漓尽致，是专业演奏和教学中不可或缺的重要组成部分。而在文曲的演奏中，左手演奏技法的运用极为考究，可以说是琵琶文曲行腔作韵最为重要的技术环节。本文将从左手技法吟揉、推拉、绰注入手，结合自身演奏及教学经验，对其在文曲中的运用进行论述。

　　关键词：琵琶文曲;吟揉;推拉;绰注

　　中图分类号：J632.33 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）23-0094-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.064

　　一、前言

　　琵琶艺术有着极其丰富的表现力，在中国民族器乐中的地位不可替代。在其传统曲目中，有“文曲”、“武曲”之分，文曲多以抒情写意为主，由于深受文人文化的影响，因此其作品形态有的篆刻着人们内心的情感世界，有的描绘出自然界的秀丽景象，有的则表达时代的社会观念、风土人情等。文曲追求质朴、柔美、细腻的意境，蕴含着中华民族文化的思想内涵，体现出中国文化特有的审美意趣，是琵琶演奏和教学中不可缺少的部分，传统文曲的代表作品有《月儿高》《陈隋》《飞花点翠》《塞上曲》《平沙落雁》《瀛洲古调》《春江花月夜》等。

　　在文曲的演奏中，右手拨弦奏音，以弹挑、轮指等传统技法为主;左手行腔作韵，以吟揉、推拉、绰注、打带等润腔技法为主，二者相互配合演绎出乐曲的“虚实美”和“音韵美”。其中，左手技法的运用极为考究，推多少拉多少，吟的幅度有多大、频率有多快等都会影响乐曲的呈现，是体现演奏者音乐素养的重要标准。

　　在中国传统民族乐器的音乐语汇中，“韵”之一字可谓此类乐器的精萃，古有“余音绕梁”的说法，即可窥其一般。琵琶，是中国传统乐器中最具有代表性的弹拨樂器之一，其声音形态以点状音色为主，相较于古筝、中阮而言，琵琶的余音较短，若没有演奏技法的加工，声音则会显得苍白、缺乏表现力，因此相较于其他弹拨乐器而言，吟揉、推拉、绰注等左手技法在琵琶演奏中的运用更显重要，它可以在略延长余音时值的情况下，恰到好处地展现出琵琶语汇独有的艺术魅力。

　　二、吟、揉

　　吟、揉是琵琶演奏中左手最常见的技法之一，属于润音技法的一种，常见记谱符号为“”。在演奏时，左肩自然放松，肩部至掌部起支撑作用，左手手指按弦后，将弦贴品左右来回摆动，使弦的张力发生变化，从而使琴弦产生有规律的音高变化，达到波音的效果，起到对余音的润饰作用。在教学中，笔者发现有很多学生对吟和揉并没有很清晰的认识，容易混淆吟和揉的不同之处，在曲目演奏时更是忽视它们的重要作用，导致文曲失去其“韵”味，极大地影响了文曲的艺术感染力和生命力。

　　那么，吟和揉有什么不同呢？首先，从运动部位看，吟是按音指的基关节、中关节及末关节以屈伸运动相互配合完成的动作，手指屈伸动作的速度决定音波的疏密;揉是以按音指指腹的上偏面触弦，指关节相对稳定，手指与腕部同步进行的动作;其次，从运动轨迹来看，吟是以手指左右运动为主，而揉是以指与腕斜向的上下运动为主;再次，从声音效果看，根据情绪的不同吟可分为先吟和后吟，可用于演奏一般的音波幅度，也可演奏大于小二度的音波幅度，还可奏出有棱角的音波节奏等，表现力十分丰富，而揉因受手部框架与动作方向的制约，演奏出的音波较温和、舒缓，多用在具有歌唱性的旋律线条中。

　　吟、揉具有丰富的表现力，使得余音“韵味”十足，它们的常见运用规律如下：

　　（一）音乐情绪起伏越大，吟揉幅度越大或频率越快

　　古曲《月儿高》是传统琵琶套曲，描写了月升到西沉的自然景象，乐曲气势恢弘，优雅华丽，旋律古朴动人，舞蹈性极强。【玉宇千层】段是一段长轮，旋律优美，有着宏大的宇宙万象之感。在长旋律线条的演奏中，左手揉弦极为重要，揉弦的幅度与旋律的情绪起伏密切相关。如果没有揉弦，在长旋律线条的演奏中音色会显得格外干涩、缺乏歌唱性和流动感。在谱例中，渐强时揉弦幅度增大，推动情绪发展;渐弱时，揉弦幅度减小，情绪逐渐平稳，根据起伏变化设计揉弦的幅度。见谱例1。

　　《塞上曲》是一首有着浓郁闺怨气息的琵琶作品，通过描写王昭君对故国的思念，表达出其内心幽怨哀伤之情。谱例中的几个do，下方有连续的吟弦记号，这个音的音响呈现与作品的情绪密切相关：首先，此处吟音音波较陡，频率较快，能很好地表现出主人公内心的郁闷、纠结之情。其次，此处是用食指演奏此吟弦，在食指吟弦中，指腹的上偏面触弦按音，小关节弯曲，手腕略压低，小鱼际肌可落于琴侧，给指尖助力，将弦紧紧贴品，用小关节的大幅度屈伸进行吟的动作，其他关节配合进行，演奏出无奈且揪心的效果。此种方式在文曲中常用于演奏音波较陡、频率较快的吟音，有时还会用到中指、无名指进行这种音波的演奏。如果用中指演奏，小关节需隆起，以小关节的屈伸运动为主，其他关节配合。如果用无名指演奏时，手腕同样略下压，可置于琴侧，此时常有两种方式进行吟弦，一种是以手指小关节的屈伸为主，另一种是以手指中关节的屈伸为主。若以手指小关节屈伸为主，方法同谱例中的do;若以中关节屈伸为主，则小关节内折，利用中关节的大幅度、快频率屈伸进行吟的动作。见谱例2。

　　由此可见，音乐情绪起伏越大时，吟揉采用幅度越大或频率越快的方式进行处理。

　　（二）表现出乐句的韵律感

　　《陈隋》是一首典型的具有闺怨气息的琵琶文曲，表现的是深宫女性孤寂苦楚之情。曲调幽缓流畅，有起有落，呈现出深宫女性有挣扎也有无奈的内心世界。谱例中最后一个音do后有三个斜上的箭头，表示吟弦三次。在此类用法中，按音指的主要运动关节的屈伸控制吟弦的速度和频率。谱例中食指为按音指，用指腹偏上方触弦按音，小关节的为主要运动关节;若无名指为按音指，用指腹正前方触弦按音，小关节内折，中关节为主要运动关节。吟弦速度与乐句律动一致，展现出“一唱三叹”的感慨。见谱例3。

　　此处，吟弦音波带有棱角，表现出了乐句的韵律感。

　　（三）对余音的润饰

　　《春江花月夜》是一首写景的文曲，曲调舒缓优美，描绘出一幅清丽动人的良辰美景，创造了一种深沉、宁静的境界。谱例中泛音la后标识“共”，表示泛音后在按音re的位置进行吟弦，即在三弦一品的泛音后用小指按一弦六品进行吟弦动作，使泛音的余音有音波，随着吟弦的幅度逐渐减小、频率逐渐放慢，音波变缓，趋于平静，段落结束。此处的吟弦起到润饰余音的作用。这种作用的运用在文曲中十分常见，普遍出现在长音后或乐句、乐段结束处。见谱例4。

　　三、推、拉

　　推、拉是腔韵技巧中最常用、最基础的技术方式，记号为“”。腔韵的技术形式是采用以音与音之间的过程为表现空间，通过手指对弦体张力变化的控制，幻化出丰富的行腔归韵形式。推与拉是一对左右方向运动的动作，具有对应性和对称性。推是按音指前伸、关节向里，带弦贴品向右进行移动的动作;拉则是按音指内屈、关节隆起，带弦贴品向左进行移动的动作。

　　推、拉在谱中有明确标识，按照谱面的音高进行即可。它们的常见运用如下：

　　体现乐曲的韵律：

　　在谱例5中，《飞花点翠》描绘了霜寒时节风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飛雪的清雅、高洁的意境，具有江南音乐的风格，旋律清雅秀丽。谱例中升fa快推到la后，从la回到升fa是一个由弱渐强、极慢的拉回的过程，在此过程中可以倾听出乐曲细腻委婉、绵延悠长的韵律。见谱例5。

　　四、绰、注

　　绰、注是腔韵技巧中的一种技术方式，记号为“??? ”。绰与注不是在同一个音位上进行的动作，而是在同一根弦上两个不同音位之间的滑动动作，动作方向具有对称性，绰是向下的动作，注是向上的动作。在动作进行中弦紧贴品，手指按弦力度保持不变，是通过弦长的变化而产生腔韵的方式。由于绰注需要的余音较长，所以常在相把位或二三四弦上进行。

　　绰注技法与推拉技法需要回到原音位不同，它可以一起使用，即一绰一注回到原音位，也可以单独连续使用，即连续绰或连续注不回到原音位，它的起点音和终点音都是相对独立的。绰注的方式有两种，第一种是左手大拇指随按音指一起移动;另一种是大拇指位置不变作为稳定的支点，按音指进行移动，这种移动方式受到音程距离的制约，常用于音乐速度较快的地方。

　　绰注在文曲中的主要运用如下：

　　虚实的对比：

　　绰注在文曲中常用在体现音乐虚实对比的效果中。谱例中，si为实音，re是运用si的余音绰出来的，为虚音，这种虚实美在传统文曲中较为常见。在演奏时，左手绰配合右手的弦外动作共同使用，即左手向下的绰与右手小臂向上抬起后接空弦的动作相配合，使演奏动作在视觉上显得对称、和谐，增强舞台动感。见谱例6。

　　琵琶文曲的演奏离不开对“音韵美”与“虚实美”的理解与演绎，这两种“美”则离不开吟揉、推拉、绰注这些基本技法的运用。对作品“韵”的体现是衡量琵琶演奏员综合能力的标准，是演奏员内心世界的呈现。音乐的情绪起伏需要吟揉托衬;作曲家心中的歌唱和控诉需要吟揉体现;音乐作品的韵律需要用推拉呈示;音色的虚实、器乐语汇的模仿需要用绰注来完成……左手这些腔韵技法的运用对文曲“音韵”及“虚实”的体现起着至关重要的作用，了解并熟练掌握吟揉、推拉、绰注等技术的正确技术方法、运用规律是演奏员必备的技能，也是其专业化知觉不断提升的必经之路，最终为琵琶文曲的完美呈现增姿添色。

　　★基金项目：浙江艺术职业学院院级一般课题：琵琶文曲中的左手演奏技法推拉、吟揉、绰注运用方法及规律（浙艺职院[2017]260号）。

　　参考文献：

　　[1]李景侠.中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003.

　　[2]杨钟宇.琵琶“文曲”的审美探微[J].中国音乐，1994（03）.