关键词：中国油画;民族化;审美精神
中图分类号：J213????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）23-0065-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.045
一、前言
中国油画民族化泛指二十世纪中国油画家们运用本民族特有的艺术表现形式创造具有民族意识、民族文化及民族气魄，反映人民现实生活和社会现象，并符合本民族审美观念的、广大人民所理解和接受的艺术改造過程。中国油画从“拿来主义”到“民族化”的认知，经过上百年的发展历程，才形成了具有中国审美文化特色的“民族化”油画表现语言，这是中西文化融合的必然结果。
二、中国油画民族化的发展概况
中国油画民族化在不同时期呈现了不同的发展态势，大体可以分为五个时期。明清时期，油画随着“西学东渐”之风，以郎世宁为代表的传教士大量涌入中国并担任宫廷画师。他们以西法为主、中法为辅，将中国传统水墨画中固有的笔墨纸砚为主要工具与油画中的表现技法相结合，创造出了一种“中西合璧”的绘画方法，这是我国油画民族化的最早雏形。
二十世纪二十年代，由于个人审美倾向和艺术价值取向不同，大致出现了三种不同的绘画风格。如，以徐悲为代表主张师法造化的写实派、以林风眠为代表中西融合的创新派和以赵兽为代表将少数民族文化元素与西方现代艺术相结合的革新派。统观这一时期，中国油画艺术家们运用“拿来主义”，用不同的油画形式来反映当时的社会现实，注重挖掘我国本土文化和民间元素，在内容与题材上实现了民族化。
二十世纪五十年代中期，召开了“全国油画教学会议”。由此，关于讨论油画民族化问题拉开了帷幕，为油画在中国的发展明确了方向。这时期出现了很多中国油画民族化的实践者，他们将西方油画的表现技法与中国传统绘画中的审美精神相互交融，追寻民族化风貌的画面效果，有效的消除东西方文化间的隔阂。
二十世纪八十年代，中国油画艺术家们开始有意识的关注历史文化和现实生活题材。如“，伤痕美术”、“乡土写实美术”开始融入现代油画意识，注重个人思想表达和生活体验。九十年代以后，中国大部分油画家开始有意识或无意识地结合着中国传统文化进行创作，使油画语言更加纯粹，民族化精神更加凸显，中国油画民族化的形成是一个必然的发展趋势。
三、中国油画民族化的表现特征
当前，油画民族化在经过一代代艺术家的不断推动与探索之下，已形成了具有民族化风格的艺术表现形式，主要有三大特征：
一是写意的表现形式。即，追求一种形式概括、简练的表现形式与似与不似的画面效果，并传达画家内涵丰富、寓意深刻的思想感受;
二是线面的空间构成。“线”对画面的空间、节奏、衔接及对物象的深入塑造等起着主导作用，并将西方对“面”的严谨、致密的塑造，改为简洁、平面，概括的表现形式，两者相铺相成，互为补充;
三是装饰性的画面色彩。即，画家有意识的降低色彩纯度继而形成灰色调的画面效果，并在局部使用装饰性的色彩变化，表现出一种单纯而不单调，装饰而不唯美的全新色彩表现特点。
中国油画“民族化”风格的形成离不开各时期艺术家们的鼎力支持。其中，吴冠中、赵无极两位艺术家的油画民族化风格最为典型。吴冠中融中西于一体，汲取西方绘画的审美表现形式与中国画中点、线、面的表现技法，创造出了其独特的油画艺术语言。他的作品以黑、白、灰为画面的主色调，并跳出西方焦点透视规律的限制，以简练的表现形式呈现出物象在俯仰空间中的变化，不仅丰富了画面的空间层次感，而且增强了整体画面的意蕴与格调。赵无极的油画艺术在运用西方色彩原理表现的同时，吸收了中国传统山水画的审美意境。他强调突出主题意象，注重物象在色彩和造型上的表现，画面大笔挥洒自如，将西方抽象元素与中国写意精神完美融合，从而体现人与自然的高度合一。
四、结语
中国油画民族化的发展，要充分地认识我国传统文化精神内涵，从本民族传统艺术中汲取养分，传承与发扬本民族文化的传统美学精神及艺术表现形式，弘扬本民族绘画的审美特色，创建新时期中国民族化形式的艺术语言。在当下多元开放的时代，我们要以理性的方式去吸收、融合世界各地区、各民族艺术的有益成果，大力推动和发扬具有时代精神和地方色彩的“民族化”风格形式的油画艺术的发展，才能在面临外来文化冲击时，把握好本民族艺术的发展方向，彰显我国民族文化的独特价值和艺术风貌，使中国油画屹立于世界文化艺术之林。
参考文献：
[1]?? 贾俊阳.论当代油画表现形式的民族化特征[D].徐州：中国矿业大学，2016.
[2]?? 李传涛.论中国油画民族化的价值[D].湘潭：湖南科技大学，2015.
作者简介：崔艳（1997-），女，吉林延吉人，现就读于延边大学美术学院美术学硕士，研究方向：美术教育。
最新评论