关键词：笔墨文化元素;国画创作;应用
中图分类号：J212????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）23-0063-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.042
一、引言
笔墨元素是我国传统文化的重要组成，包含了笔和墨两方面的属性，是国画创造的本质内容。在对国画进行研究的同时，需要将笔墨因素考虑进去。因为两者的关系是相辅相成的，如果抛开笔墨元素来谈国画，就无法理解国画的本质。正是与笔墨元素的结合，才促进国画的不断发展。可见，笔墨元素在国画创作中的地位非常重要。为了让两者进行更完美地结合，对笔墨文化的正确理解必不可少。接下来，本文将对两者进行更深层次的探讨。
二、国画的创作
国画的创作是将绘画和书法相结合，利用笔墨文化元素为观者带来视觉盛宴，是我国传统的艺术瑰宝。国画的一大特点就是能通过简单的勾勒，就能表现出背后创作者的精神思想和独特的意境。国画的精髓正是由创作者扎实的绘画功底、意象与现实的巧妙结合而组成的。如果对国画大师进行更深的了解，就会发现，他们都兼具笔下有神而又心中有骨的指标。
随着时间的流逝，国画却长久地流传了下来，这离不开国画强大的生命力，生活中的一切都可以作为国画的题材，即使再过平凡，通过不一样的描绘，也会焕发出新的活动，这也是国画的魅力之一。
三、笔墨文化概述
（一）笔墨文化元素的特征
笔墨文化如字面意思所言，是利用笔和墨进行创作的一种绘画形式。对于笔墨文化来说，“线”是一个基本的特征。而国画的基本框架就是由线组成，只有对线条运用自如，才能赋予画面以流畅感和表现力，传达画家想要表达的情感。因此，“线”作为笔墨文化的基础特征，在国画中起着重要的作用。另一个重要的特征就是“写”。“写”同样在国画中有着重要的地位，体现着画者的思想和理念。而且，国画创作中针对“写”还特地划分了“大写意”和“小写意”两个部分。如果缺失了“写”的部分，国画创作也很难有传神的意境。因此，“写”作为笔墨文化的另一个重要特征，在国画创作中同样不可忽视。
（二）笔墨文化元素的价值
自古以来，创造者往往是根据自己当时的心情和想法来进行随意的创作，写虚与写实相结合。因此，在对国画进行研究时，不仅要针对创作目的，更要关注画面中与生活之间的联系。齐白石曾表达过，国画的精妙正体现在似与不似之间。传统的国画更加注重笔墨的作用，但随着人们审美的变化，人们对笔墨的认识还停留在过去，这样就不能很好地发挥出笔墨真正的价值。
四、笔墨文化与国画的联系
（一）国画中的笔墨文化
一提到国画，人们常常会联想到笔墨文化，但随着绘画的不断发展，很多人对于国画中是否需要笔墨产生了疑问。有的人认为笔墨只是国画表现形式的一种，对于国画来说并不是必要的，有些地方还会和国画想要表达的地方相冲突。但实际上，笔墨文化对于国画而言十分重要，如果把笔墨文化从国画中剔除出去，国画的很多精髓之处会得不到表达。在国画的绘画中，笔可以描绘出点、线、面，而墨则可以在笔的基础上通过泼洒来描绘画面，让画面更有张力和表达性，如果失去了墨的点缀，笔则会变得单薄而又无力，无法很好地表达出国画的意境。
（二）笔墨文化促进国画的发展
笔墨文化作为国画的灵魂，可以通过黑白的表现来传达出画面的意境。除了对景象的描绘，带给人视觉上的享受，笔墨还可以体现出精神上的超脱。如果只从视觉层次上去看国画，有的人就会觉得其不符合国画的各种条规，只用笔墨创造出的国画不夠完美。但实际上，除了写实，国画也可以进行写虚，表达出抽象的概念，传达创作者的思想。
五、笔墨文化元素在国画创造中的应用
（一）笔墨语境
国画经过长期的时间沉淀，才形成了今天这种独特的形式，充分体现了民族性。从很久之前，笔墨就被用于创作之中，为人们带来了许多独具美感的作品，是独具中国特色的元素之一。笔墨除去对现实的表达，更能传达出创作者的精神思想，表达出“言有尽而意无穷”的语境，为观者带来回味无穷的体验，向世界传达中华民族的精神。
（二）传统意义上笔墨元素在国画中的应用
笔墨元素有着悠久的历史，可以分为笔和墨两个部分。其中，根据笔的性能不同，可以将其分为柔豪、硬豪和兼豪。柔豪的笔触较软、常被用于花叶的点缀，而硬豪与之相对，笔触的硬度较大，弹性较好，常被用于勾勒景物，兼豪则兼具这两者的特点，在花叶和白云的描绘中应用得较多。而对于墨来说，最常见的墨就是松烟墨以及油烟墨，在工笔画中比较常见。在国画的创作中，根据想要描绘的景物不同，要注意选择不同种类的笔和墨，以最大程度上发挥笔墨的作用，创作出更好的作品。
（三）点与线的运用
在国画的创作中，对点和线的运用非常重要，点可以增添画面的生动性，让画作变得更加立体形象，提升整体画作的画面感。在对点进行运用时，要特别注意用笔的轻重缓急、力度以及笔的画向、笔墨的大小等等，通过对这些元素的控制，可以描绘出不同的感觉。因此创作者在进行描绘之前，需要熟悉地掌握这些用笔技巧，更好地表现出想要描绘的画面。
而线作为笔墨文化的一个基础特点，可以让国画的内容更加形象，有流畅感。通过使用不同粗细、曲直的线，可以将抽象的意境具体化，表达出国画中独特的画面感，传达作者的情感和思想。通过对线的巧妙使用，可以让画面质感更上一个层次。
综上所述，点与线在国画中有着重要的作用，促进了国画的不断发展。
（四）留白的使用
留白是国画创作中的一个重要表现形式，也是极具中国特色的一种表现形式，留给了观者更多的想象空间。通过不同种类的留白，所传达出的意境也是不同的。如画面上部分较满而下部分留白较多的情况则会给人带来一种动荡而又不安的感觉，而如果上留白而下满，则会显得更加稳定，给人以安稳的感受，中间满上下空的情况则会显得画面丰富，给人以舒展的感觉。像这样对留白加以不同形式的运用可以更好地表现画面，传达创作者的思绪，也为观者留下足够的想象空间，带来更丰富的体验，让每一位观者都有着不同的观画感受。留白的运用使国画有了更高的审美价值，传达出了独特的意境，因此对于留白的运用在国画创作中也有着相当重要的地位。
（五）墨元素的运用
对于墨的使用有着悠久的历史，在比较早的时期，国画中更偏向使用较浓厚的墨，而随着时间的变化，人们的审美标准也有了改变，对墨的使用变得更加简单，根据创作者的心情变得更加随意和真实，这一方面也促进的国画的不断发展，形式也非常多样化。泼墨、焦墨、泼彩……通过对墨的不同方式的运用可以表现不同的画面意境。例如泼墨，大气的作画手法可以体现国画的磅礴感，体现出深远的意境。再结合点、线和留白等元素，可以为观者带来更美妙的视觉盛宴。
（六）笔墨技法的使用
笔墨文化元素通过对笔和墨有技巧地运用，为国画增添美感。即使是同樣的景物，在不同人的眼中看来也是不同的，通过不同笔墨的技法，描绘出不同的景物。技法的运用和创作者所处的环境和想法紧密相连，这也就是国画中有很多流派的原因之一。另外，除了技巧外，笔墨中还有其他讲究的地方，例如国画笔墨的骨法用笔，以此来体现国画强大的表现力，再如工笔画中要注重气势，笔迹也要完整。而写意画中要更加随性，不受条框的束缚。因此，通过不同技法的运用，作品也会有很大的不同，这和创作者本身的习惯和心情息息相关，每幅画都是独特的。
（七）笔墨文化元素的审美价值
笔墨是体现创作者想法和情感的重要工具，它不仅体现了创作者的绘画功底，更体现了他们所传达的精神。创作者利用笔和墨所打造的画作，除了对景物的描绘，也是创作者本身心境和所处时代特点的体现，蕴藏着巨大的艺术价值，不会被时间所束缚，可以久远地传承下去。笔墨之间流露出的是创作者的真情实感，体现着创作者的人生观和价值观，可以展现出创作者的内心世界，有着宝贵的审美价值。
（八）笔墨文化元素的精神意境
与西方的绘画不同，国画的精髓不在于画面的真实感，而是注重情感的流露和意境的表达。因此对画作进行评判的时候，要更注意画作的神韵，情感与意境是否统一。创作者在描绘画作的时候要体现出画面的生动形象感和统一感，要描绘出画作的灵魂。例如在描绘梅花的时候，要表现出那种不屈和坚韧的情怀，在描绘竹的时候，要体现出那种清高感。另一方面，不同的人对同样的景物会有不同的体会，这是无法被模仿的，这种不同的描绘方法也为笔墨文化大大增添了魅力。因此，在国画中应用笔墨文化元素，可以表现出独特的精神意境，提升画作的艺术价值。
六、结语
国画是我国重要的艺术瑰宝，有着独特的魅力。而笔墨元素作为我国传统文化的传承方式，在国画的创作中起着重要的作用，可以提升整幅作品的审美价值和精神意境。国画不仅仅是对真实景象的描绘，更是对创作者思想和情感的体现，介于写实和写虚之间，具有很高的艺术价值。在绘画的过程中，对点、线、留白以及各种笔、墨的技巧运用是创作出一副优秀作品的基础，可以很好地赋予画面以感染力，使景物变得更加生动而又形象，直接体现画作的质量。要灵活地对笔墨元素运用，需要创作者充分理解其文化内涵，用画笔表达出自己真实的内心感受，从而达到与观者精神上的交流。
参考文献：
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[2]?? 尹伶俐.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用探究[J].美与时代（中），2019（02）.
[3]?? 陈宁.中国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].美与时代（中），2018（01）.
作者简介：田胜（1980-），男，山东青岛人，群众文化馆员，大学本科，青岛西海岸新区美术馆，研究方向：国画、年画。
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